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viernes, 31 de octubre de 2008

CINE DE TERROR EN HALLOWEEN

En esta fecha, se relaciona por excelencia al género del cine de terror y suspenso, como un buen complemento con la celebración de Halloween o Día de las brujas, y no es para menos ya que tras ésta fiesta importada directo de “Gringolandia” (Estados Unidos), se esconde sin que muchos sean concientes una alabanza a lo oscuro, siniestro, frio y la muerte misma.

Así lo demuestra su historia y origen, la cual comienza 300 años antes del nacimiento de Jesús, cuando los Celtas habitaron las islas Británicas, Escandinava y Europa Occidental. Eran un grupo común y corriente, su gobierno estaba controlado por una sociedad de sacerdotes paganos llamados Druidas.

Los Druidas, eran satanistas que alababan y servían al dios de la muerte “Samhain” (pronunciando Sa-ma). Estos sacerdotes satánicos controlaban la vida de las personas a través de un mecanismo de temor, mucha muerte, enfermedades y destrucción.

Cada año, el 31 de octubre, los Druidas celebraban la noche del “Samhain”, mejor conocido como el festival de la muerte, reconocido actualmente por los satanistas. Se trata de una tradición anterior a la invasión de los romanos (46 a.c.) en las Islas Británicas, enmarcada en la religión de los druidas en Inglaterra, Francia, Alemania y en los países célticos.

Anton Szandor LaVey, autor de la “biblia satánica” y gran sacerdote de las iglesias satánicas, dice que existen tres días importantes para los satanistas: su cumpleaños, el 30 de abril y el día mas importante: Halloween. Añade que es en esa noche en la que los poderes satánicos llegan a su nivel máximo, y cualquier brujo u ocultista que haya tenido dificultad con hechizos o maldiciones puede alcanzar éxito en sus conjuros durante esa noche.

En esta noche, la frontera entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos se hace más frágil.

El 31 de octubre, en los países célticos y para los satanistas es el comienzo de un nuevo año para la brujería, el comienzo del nuevo año de Satán.

DULCE O TRAVESURA (TRUCO O TRATO)

Los druidas, creían que en esa noche en particular los espíritus de los muertos regresaban a sus antiguos hogares para visitar a los vivos. Y si los vivos no proveían comida a estos espíritus malignos, toda clase de cosas terribles podrían ocurrirles. Si los espíritus malignos no recibían un festín (treat), entonces ellos harían travesuras malas a los vivos (trick).”Trick-or-treat, treta o trato (origen del “dulce o travesura”).

Los sacerdotes Druidas, iban de casa en casa demandando todo tipo de comidas extrañas para su propio consumo y para ofrecerla después en el festival de la muerte. Si la gente se negaba a sus demandas echaban una maldición demoníaca sobre el hogar, y alguien de esa familia moría en el transcurso del año.

LA CALABAZA

Los Druidas, llevaban consigo un gran nabo hueco al que le esculpían un rostro en la parte frontal, esto para representar el espíritu demoníaco del cual dependían para obtener poder y conocimiento. Este espíritu es llamado un espíritu familiar.

El nabo encendido con una vela que va por dentro, era usado por los Druidas como una linterna conforme iban de casa en casa por la noche, ellos creían que dicho espíritu habitaría en los nabos y los ayudaría a llevar a cabo los hechizos que habían proferido sobre los hogares y vidas de aquellos que no accedían a sus demandas.

Cuando esta práctica vino a América, en los siglos XVIII y XIX, los nabos no eran conocidos, por ello se reemplazo por un vegetal nativo: LA CALABAZA.

El nombre dado al espíritu que habitaba en el nabo era “Jock” y al llegar a América cambio a “Jack”, se llamo la linterna de Jack.

SU EVOLUCIÓN

Cuando el emperador Constantino decretó que los habitantes de su imperio se convirtieran al cristianismo, muchos ritos paganos se introdujeron. Fue así como el festival de Samhain se infiltro.

Alrededor del año 609 se transforma el Pantheon de templo pagano, dedicado a todos los dioses, a la iglesia cristiana, dedicada a la Virgen y a los mártires cristianos. Ante la imposibilidad de abolir completamente las fiestas paganas, la iglesia decidió santificar algunas de ellas. En el siglo IX el Papa declaró el 1 de noviembre como el día de todos los santos.

La misa del día de todos los santos es el “All hallowmas” y con los años se convirtió en “All Hallows Eve”, “All Hallowed Eve” y finalmente, como se le conoce actualmente “Halloween”.

PELÍCULAS PARA HALLOWEEN

Entre los filmes de terror y suspenso, que marcaron nuestra generación (sobretodo en nuestra niñez), no tanto por el hecho de ser o no ser obras maestras, sino porque cada una aportó, innovó o causó algún tipo de impacto tremendo, entre los principales se puede mencionar:

PESADILLA EN ELM STREET (TODA LA SAGA)


EL EXORCISTA


HALLOWEEN (TODA LA SAGA)


LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (TODA LA SAGA)


VIERNES 13 (TODA LA SAGA)


LA PROFECIA (TODA LA SAGA)


POLTERGEIST


LOS NIÑOS DEL MAÍZ


EL SILENCIO DE LOS INOCENTES

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR



Entre otros filmes podemos citar los siguientes títulos: Los pájaros, El resplandor, Alien, El payaso asesino, Psicosis, La cosa, Frankenstein, Drácula, Marionetas humanas, Juegos macabros, El orfanato, El extraño mundo de jack, El amanecer de los muertos, El jinete sin cabeza, Scream, Destino final, Las brujas de salem, Carrie, El descenso, La maldición, El ojo, El exorcismo de Emily Rose, Una llamada perdida, Apariciones, Hostel , Cuarentena, Masacre en Texas, Silent Hill, Camino hacia el terror, Exterminio, Sexto sentid, La wija, El aro, Terror en Amityville, Los mensajeros, etc.

Sin duda hay una infinidad de películas en este género, el cual a través del tiempo ha ido perdiendo su esencia y se ha ido desgastando poco a poco por la falta de creatividad, sobretodo de innovación y revolución.

lunes, 27 de octubre de 2008

LA MISMA LUNA

“La misma luna”, es un film latinoamericano, viene desde México, la tierra de los charros y el tequila. La historia cuenta paralelamente la vida de Carlitos, un niño de 9 años, quien vive en México con su abuela; y su madre Rosario, quien trabaja como ilegal en Los Ángeles (EE.UU). Ambos se encuentran separados desde hace cuatro años, por la necesidad de una vida mejor y por la cuestionada frontera que une a México y Estados Unidos. Sin embargo, el amor que los une es más fuerte que cualquier frontera y distancia. A la muerte de su abuela, Carlitos tomará su destino en sus propias manos y se embarcará en una aventura llena de peligros y obstáculos, y con la ayuda de Enrique, un cascarrabias trabajador ilegal, irá al encuentro de su amada madre.

El filme refleja desde la historia del sacrificio de una madre y el optimismo y perseverancia de un hijo, la situación tan dura por la que pasan los inmigrantes ilegales en Estados Unidos y como esto afecta a sus familias. Con este filme se cuestionará aún más la existencia de la rígida y cada vez más complicada frontera (obstáculo diría yo) con Estados Unidos; y el trato, leyes y normas que existen al respecto, incluso en una parte de la película se burlan del gobernador del estado de California, Arnold Schwarzenegger, quien ha hecho la vida a cuadritos a los inmigrantes en EE.UU., algo curioso e irónico siendo él un inmigrante austriaco, naturalizado estadounidense, ¡seguro! ¿No recordará sus inicios?...

Su novel directora, la mexicana Patricia Riggen calificó de "sencilla y sin pretensiones", su primer largometraje, el cual realizó de manera independiente y con bajo presupuesto. Sin embargo, luego de ser estrenado en el Festival de Sudance (EEUU), fue vendido como pan caliente a diversos distribuidores, y ha recaudado 23 millones de dólares en taquilla en EEUU y México, y diez millones más por las ventas del DVD. Igualmente de ser ovacionada en otros festivales como el de Miami, Toronto, New York y últimamente ganadora del premio a la mejor película del Festival de Cine Latino de Tokio. Todo un éxito no sólo comercial, sino también del público y la crítica.

El filme no es de esas películas oscuras y deprimentes de migración que son crueles sino que, como aseguró Riggen, es muy luminosa, positiva y llena de esperanza. La directora quería mover y conmover y lo logra en su totalidad, sin caer en cursilerías novelescas, sino más bien muy realistas, aunque en la realidad hay casos mucho más duros y crueles. La novel directora comentó que su película no es explícitamente política, ya que se concentró en el lado humano de un problema político.

La directora, Patricia Riggen con el pequeño actor Adrián Alonzo

Los aspectos técnicos son dignos de alabar y ovacionar, ya que pese al poco presupuesto se logró un producto bueno que refleja una realidad y transmite un mensaje muy adaptable a cualquier país o ciudad del mundo. La dirección es más que aceptable y admirable, un primer trabajo que se logró a partir del fresco y bien edificado guión de Ligiah Villalobos, muy experimentada en Hollywood y sobretodo en Disney.

Otro aspecto resaltante y notable, es la música compuesta por el romano Carlo Siliotto; su música es tan expresiva, tan profunda, tan fuerte que logra transpasar las pantallas cinematográficas y llegar directamente al alma y corazón del espectador. Además, es notable la participación del famosísimo grupo ranchero "Los Tigres del Norte", no sólo en una de las escenas de la película, sino también en la banda sonora del film.

Los tigres del norte

Por otro lado, el reparto actoral es excelente y una acertada elección, ya que todos los actores transmiten muy bien la esencia de cada uno de los personajes. Los personajes en sí son muy humanos, bellos, solidarios, capaces de reírse de su situación y de seguir adelante a pesar de que tan dura sea la realidad.

Las relaciones que se establecen son increíbles y son el motor fundamental del film, por ejemplo la relación principal, la de madre – hijo, es maravillosa pues no hay relación más fuerte que esa, por lo tanto, no hay dolor más fuerte que su separación. La relación niño - adulto, es tan sorprendente, tan emotiva, tan aleccionadora, un niño que se esfuerza por lograr su meta, contagiar su alegría y optimismo a los demás, junto a un trabajador ilegal malhumorado y cascarrabias, que pese a ello no deja de ser humano y logra demostrarlo y al final se deja hipnotizar por la magia que emite ese pequeño niño. Una relación que nos enseña que podemos llevarnos bien apesar de las diferencias, en este caso de carácter y edad, ya que lo que importa es el amor, optimismo y lucha por lo que deseamos y queremos , y todo eso compartirlo y vivirlo con los demás. Con eso se aprende y se es mejor persona.

Kate del Castillo (Rosario), paraliza no sólo por su belleza sino por la constancia de su interpretación y su esfuerzo no va en vano ya que su camino hacia Hollywood es más que seguro; el pequeño actor Adrián Alonzo (Carlitos) de 13 años de edad, posee un gran talento natural y una soltura y carisma muy atractiva, este es su quinto largometraje, anteriormente lo vimos como el hijo de Antonio Banderas y Catherine Zeta Jones, en el film "La Leyenda del Zorro"; Eugenio Derbez (Enrique), es uno de los comediantes más famosos de México y si que logra convencer con su papel, a pesar de las críticas y de que el drama no es su fuerte.

Completan el reparto Maya Zapata (Alicia), Carmen Salinas (Doña Carmen), María Rojo (Reyna), Mario Almada (Padrino), Jesse García (David) y America Ferrera (Martha), la popular Ugly Betty (La Betty la fea en la versión gringa).

“La misma luna”, es una historia tierna y conmovedora para disfrutar en familia y la cual nos hará reflexionar sobre temas que van más allá de cualquier frontera, distancia o diferencia, y que se condensan en una sola palabra: "amor". Muy recomendable.


DATOS Y CURIOSIDADES

  • Entre los próximos proyectos de Riggen se encuentra en mente el rodaje en inglés de "Hija de la fortuna", basada en la novela de Isabel Allende.

  • Riggen tiene "películas hollywoodenses" en mente y la posibilidad de hacer "una comedia romántica" con intérpretes famosos pero hay que esperar a que se concreten.

  • Riggen, vive desde hace tres años en Los Ángeles y con anterioridad residió siete años en Nueva York.

  • Riggen, explicó que el actor de la película, el niño Adrián Alonso, es "buenísimo" y tenía más experiencia que ella, pues ya había rodado cuatro películas con anterioridad.

  • Riggen, se basó en cifras tan dramáticas como que cuatro millones de mujeres latinas han dejado en sus países a sus hijos, en busca de un futuro mejor para ellos.

  • La misma luna, se realizó con un bajo presupuesto y la mayoría de los que trabajaron en ella, o trabajaron gratis o cobraron muy poco.

A continuación, podrán ver el trailer de la película, algunos videos sobre la misma, además de entrevistas a la directora, elenco, entre otros. (Videos tomados de www.univision.com)

TRAILER DE LA PELÍCULA


ENTREVISTA A KATE DEL CASTILLO

ENTREVISTA A ADRIÁN ALONZO Y EUGENIO DERBEZ

SOBRE LA PELÍCULA

ENTREVISTA A PATRICIA RIGGEN (DIRECTORA) Y CARMEN SALINAS

MÁS SOBRE LA MISMA LUNA ("UNDER THE SAME MOON")

ENTREVISTA A CARLO SILIOTTO (COMPOSITOR)

miércoles, 22 de octubre de 2008

LASSIE

Después de “Viaje al centro del la tierra”, “La Isla de Nim”, otro film de aventuras invade nuestra cartelera local, se trata del regreso de “Lassie”, la más famosa canina de raza collie del mundo. Este film está ambientado en la víspera de la Segunda Guerra Mundial en un pueblo minero en Yorkshire (Reino Unido). La familia Carraclough atraviesa dificultades económicas y se ve obligada a vender a su amada perra, Lassie, al Duque de Rudling.

Cuando Lassie consigue escaparse de sus nuevos dueños, en el remoto castillo del Duque en la costa norte de Escocia, le esperan recorrer cientos de kilómetros para llegar a casa en Navidad, pero nada la detiene, está decidida a superar todos los obstáculos que se le interpongan. Así inicia una aventura fantástica, en la que atravesará el país pasando por majestuosos paisajes en los que enfrentará peligros naturales y humanos y encontrará ayuda en los sitios más inesperados.

El film se basó e inspiró totalmente en la historia original de Lassie, del autor anglo-británico, Eric Knight, quien publicó “Lassie vuelve a casa” como cuento en el Saturday Evening Post en 1938 y como novela en 1940. El director, Charles Sturridge ("Los viajes de Gulliver", "Un Cuento de Hadas"), fue fiel a la historia y reflejó su esencia en el film: “Se centra en una idea muy clásica, la vuelta a casa, volver al lugar que amas y al que perteneces”.
Además, Sturridge, escribió el guión y para él era importante crear mediante las emociones, una conexión muy estrecha entre el público y el personaje, y sin duda que logró hacerlo. El director disfrutó viendo los diferentes tipos de relaciones: actor/niño, niño/animal, animal/actor, ya que todos ofrecen diferentes niveles de emoción.

Los paisajes son increíblemente atractivos y se complementan perfectamente con la belleza de Lassie y las emociones que genera cada acto. Por otra parte, el diseñador de producción, JP Nelly, recreó correctamente Yorkshire y Escocia de los años cuarenta en dos lugares diferentes de la actualidad: Irlanda y la Isla de Man (Inglaterra), pero ello se refuerza gracias a los vestuarios de Charlotte Walter, quien utilizó una combinación de ropas de época reales y diseños creados para la película.


Todos los animales trabajaron excelente gracias a la dedicación y el talento de los entrenadores Mathilde de Cagny y Steve Solomon, de “Birds and Animals UK Ltd”. Para ellos, era importante la seguridad de sus animales, y siempre se aseguraban de ello. El amor y la dedicación a sus animales es la clave de un buen entrenamiento. Además, según ellos todo lo que hace Lassie es por diversión, para ella todo es un juego durante la filmación.


Para asegurar la protección y seguridad de todos los animales, durante toda la filmación, fueron supervisados por un voluntario de la American Humane Association (única organización en el mundo de este tipo), que se encarga de velar por el buen trato y protección de los animales durante filmaciones.

En el reparto actoral, destaca la presencia del mítico actor Peter O´Toole (duque), todo un maestro; de la carismática actriz Samantha Morton (Sarah Carraclough), además de John Lynch (Sam Carraclough), Peter Dinklage (Rowlie), Jonathan Mason (Joe Carraclough), Hester Odgers (Cilia), Steve Pemberton (Hynes), Jemma Redgrave (Daisy), Gregor Fisher (Mopes), Edward Fox (coronel Hulton), entre los principales.

El gran Peter O´Toole, junto a la pequeña Hester Odgers.


La actriz Samantha Morton (Sarah Carraclough), junto a John Lynch (Sam Carraclough) y el pequeño Jonathan Mason (Joe Carraclough).


Sin duda, “Lassie” es un film que conserva el estilo clásico de antaño que se adapta exitosamente a la actualidad, por lo tanto es para las viejas como para las nuevas generaciones, para grandes y chicos. Un producto muy bien preparado y con una muy buena mezcla de variados pero adecuados ingredientes. Muy recomendable.


¿Quién es Lassie?

Cuando se publicó la historia de Eric Knight, los estudios MGM adquirieron los derechos en 1941 MGM y lo llevaron al cine en 1943 con el título de “Lassie Come Home”, con Roddy McDowall y Elizabeth Taylor como estrellas.

Roddy McDowall, junto a Lassie

Pero el problema era encontrar una perrita collie que interprete a Lassie. Frank y Rudd Weatherwax, entrenaban animales para el cine. Un día un señor les llevó a su collie para que le entrenaran y le quitara el mal hábito de perseguir carros y motos, y otros malos hábitos. Algunos días después, el propietario dijo a Rudd, que él no podía pagar la factura, pero a cambio, Rudd podía quedarse con el collie, aunque otros dicen que se la vendió a 5 dólares. Nadie sabía que este collie, se convertiría un día en Lassie (en castellano muchachita), aunque su nombre original, era Pal (en castellano compañera).

En el casting se presentaron trescientos perros, la selección fue muy exigente, ya que la prueba consistía en cruzar un río y echarse exhausta en la otra orilla. Pal, a diferencia de los otros perros logró convencer. A partir de ese momento se la llamaría Lassie, fue contratada por siete años con un sueldo de siete mil dólares a la semana, monto que después del segundo film llegó a veinte mil dólares, no trabajaba más de siete horas por día y tenía dobles que la reemplazaban en las escenas de peligro. Luego se harían más films y series de televisión, con las nuevas generaciones de esta maravillosa collie.


Televisión

Lassie (1954-1974) serie de TV
Lassie's Rescue Rangers (1973). Serie de dibujos animados
Lassie: A NNegritaew Beginning (película 1978)
The New Lassie (serie de TV)
Meiken Lassie (1996)
Lassie (serie de TV) (1997)

Films
Lassie Come Home (1943)
Son of Lassie (1945)
Courage of Lassie (1946)
Hills of Home (1948)
Challenge to Lassie (1949)
The Magic of Lassie (1978)
Lassie (1994)
Lassie(2005)

TRAILER DE LASSIE