CINENSEMANA AGRADECE SU VISITA

martes, 25 de noviembre de 2008

UNA CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS


Esta comedia de aventuras gira en torno a una simpática chihuahua, llamada Chloe, quien vive llena de lujos y comodidades en Beverly Hills. Cuando su dueña viaja por motivos de negocios a Europa, Chloe queda al cuidado de su sobrina, Rachel Ashe Lynn. La aventura se originará cuando Rachel decide irse de vacaciones a México y por descuido pierde a Chloe, quien a partir de ese momento tendrá como objetivo regresar a casa, toda una odisea en la que conocerá a graciosos personajes y pasará por situaciones peligrosas y divertidas.

Los estudios Disney han sido muy ingeniosos en este film, al escoger esta exótica raza canina de origen mexicano, los “Chihuahua” muy famosa y cotizada a nivel mundial. Además, que el hecho de hacer una película con perritos y en general con animales, mas aún parlantes siempre es un buen gancho comercial y un éxito casi asegurado, tanto en taquilla como en merchandising.


El filme fue dirigido por Raja Gosnell, director de películas como “Jamás besada”, “Esta abuela es un peligro” y las dos entregas de “Scooby Doo”. El guión escrito por Analisa LaBianco y Jeff Bushell, está muy bien elaborado, con toques precisos de comedia y aventura, aunque hay momentos en que las piruetas y las situaciones exceden la realidad, pero eso es parte de la fantasía y algo muy común y permitido en la pantalla grande. Los efectos especiales, sobretodo en el momento en que los canes hablan o hacen piruetas son increíbles, una tecnología única.



Este entretenido filme es protagonizado por la versátil actriz y bella a pesar de los años, Jamie Lee Curtis (Tía Viv), Piper Perabo (Rachel Ashe Lynn), los reconocidos actores mexicanos Manolo Cardona y Jesús Ochoa, entre otros. En el caso de las voces originales de los caninos, Drew Barrymore le da voz a Chloe, Andy García da voz a Delgado, George López da voz a Papi, Edgard James Olmos da voz al despiadado Diablo, el famoso tenor Plácido Domingo da voz a Monte, entre los principales.



”Una Chihuahua en Beverly Hills”, es un film de corte familiar, sobretodo hecha con el fin de entretener a los más pequeños del hogar, con grandes mensajes sobre el valor, la amistad y la perseverancia.

TRAILER UNA CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS

HERMANASTROS

Esta comedia, se centra en la historia Brennan, un hombre de 39 años que sólo trabaja esporádicamente y que aún vive con su madre, Nancy. Por otro lado, Dale Doback, un desempleado crónico de 42 años que vive con su padre, Robert. Cuando Robert y Nancy se casan y se mudan a una misma casa, Brennan y Dale se ven obligados a vivir juntos como hermanastros y su unión ocasionará grandes problemas no sólo a ellos mismos sino a la relación de su padre y madre respectivamente.

Es una comedia muy hilarante, con un lenguaje a veces agresivo, irónico y hasta vulgar, razón por la cual el filme es para mayores de 14. Dirigido por Adam McKay y producido por Judd Apatow, innovador de la nueva comedia americana y con una aceptable experiencia como guionista, productor y director en este género.

Por un lado, se rompe el estereotipo de familia tradicional, y por otra parte también se refleja una situación nada común en Norteamérica, que los hijos a tan avanzada edad vivan con los padres, algo que si es normal en Latinoamérica. Sin embargo son hechos que nos enseñan sobre la independencia que cada persona debe lograr y asumir en un momento de su vida, y sobre el actuar de un adulto, lo difícil o fácil que puede ser, sus complicaciones, sus ventajas y lo importante del ser tu mismo siempre teniendo en cuenta el lugar, momento o el tipo de personas con las que estes.

Los actores son perfectos, sobre todo Will Ferrel (Brennan Huff) y John C. Reilly (Dale Doback), en este género se lucen como dos niños grandes caprichosos y malcriados. Completan el reparto Mary Steenburgen (Nancy) y Richard Jenkins (Robert).

“Hermanastros”, es una comedia que si bien es cierto exagera en situaciones y personajes, pues no deja de acercarse a la realidad y plantea en sí lo difícil de asumir la adultez, de vencer nuestros temores, ser uno mismo y madurar.


TRAILER DE HERMANASTROS (STEP BROTHERS)

domingo, 23 de noviembre de 2008

NOCHE DE GRADUACIÓN

La noche de graduación es un momento muy especial y uno de los más importantes de la vida. Es una noche llena de felicidad y alegría personal, amical y familiar, un momento que significa y celebra la culminación de años de estudios universitarios, más aún porque comienza una etapa de desarrollo profesional y laboral, una vida más independiente y sobretodo de consolidación personal.

En esa magnífica noche no sólo se festeja nuestro esfuerzo personal sino también el de nuestros padres, además de todos los recuerdos de las amistades, amanecidas, bromas, exámenes, trabajos, profesores, y todo lo que nos brindó nuestra universidad.

¡FELICIDADES PARA MI PROMOCIÓN 2003 DE LA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN UNP!



A propósito de noches de graduación, el cine no es ajeno a este tipo de celebraciones, ya que también ha tomado este contexto como pretexto para el desarrollo de algunas películas, tanto en el género del terror (el más explotado), comedia, drama y musical.

Por ejemplo, tenemos el filme de terror “Noche de graduación sangrienta”, cuyo título original es “Prom Night”, que fue estrenada hace poco y de la cual comenté. Está película es un remake de un film de la década de los 80.


En el género musical, tenemos el exitoso filme “High School Musical 3: La graduación”, todo un boom a nivel mundial de los estudios Disney, por su juvenil y contagiosa música y; sus complejos y electrizantes bailes.


Uno de los clásicos, una mezcla del género de comedia y drama, es el filme “El graduado”, estrenado el año 1967, dirigido por Mike Nichols, y protagonizado por un joven Dustin Hoffman, cuyo papel lo lanzó a la fama del mundo de Hollywood. Destacan la visión humana, personal, familiar y social del protagonista, además de la notable música del filme.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

UNA GUERRA DE PELÍCULA


Como para refrescarnos la semana llega a nuestra cartelera local una interesante comedia de acción, “Una guerra de película”, film que se centra en la historia de un grupo de famosos actores que pretenden rodar la película bélica más cara de la historia. Después de que los excesivos gastos y los errores durante el rodaje amenacen con acabar con la película, el frustrado director se niega a parar el rodaje y lleva a su reparto a las profundidades de las selvas del Sudeste de Asia para "aumentar el realismo"; pero allí, se encuentran nada más y nada menos que con unos guerrilleros de verdad. La línea entre la realidad y la ficción se romperá de una manera muy peculiar y divertida.


El conocido actor del género de comedias, el norteamericano Ben Stiller tiene doble labor en el filme, como director/actor, hecho que repite luego del filme “Zoolander” (2001). Su trabajo es admirable y digno de un Óscar (el cual es lejano y casi imposible en el género de comedia), premio que en este filme satiriza y del cual se burla, ya que para él es mucho más gratificante el reconocimiento del público que el de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. “Tropic Thunder” (título original del filme), es una comedia de acción atrevida, alocada, exagerada, desesperante, excesiva, sucia, vulgar, ocurrente, pero muy inteligente en su mensaje, ya que para hacer este tipo de filmes puede parecer sencillo por su guión que apela a lo grotesco, irónico y vulgar, sin embargo no lo es, ya que también se refleja una fuerte crítica a la industria hollywoodense y a sus "estrellas", recurriendo sus estereotipos, ejemplares y disfunciones de este mundillo donde no todo es glamour y fama.

El objetivo del film se cumple, los mensajes políticamente incorrectos y de fuerte crítica “escondidos” tras la parodia y acción se dejan al descubierto con mucha facilidad y quedan muy claros al espectador. El filme es un fiel reflejo del conocido estilo de su director/actor, al que ya nos tiene acostumbrados pero no por ello nos aburre y cansa, al contrario siempre soy bienvenidas las nuevas propuestas y proyectos de Stiller, no sólo por su aceptable trabajo técnico sino más aún por sus mensajes a modo de crítica y la forma irónica e irreverente como los transmite y plasma en sus filmes de comedia exagerada.

El guión fue escrito por el propio Ben Stiller, junto a Etan Coen (famoso director de comedias y humor negro) y Justin Theroux. Un guión sobretodo inteligente y con un objetivo claramente reflejado, que es divertir y criticar a la vez, equilibrio perfecto que se logra.

La constelación de estrellas que protagoniza el filme es espectacular, el director ha logrado juntar a un peculiar e inimaginable pero excelente reparto. Lo extraordinario es que cada actor se parodia así mismo y se ridiculiza con tal exceso que logran que nos olvidemos de sus poses y status como estrellas de Hollywood. Más aún sorprende porque son actores de géneros y personalidades completamente distintas, pero que sin embargo atinan y encantan en complemento y en conjunto. En el reparto figuran: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Nick Nolte, Matthew McConaughey, Tom Cruise, Chris Evans, Brandon T. Jackson, y Jay Baruchel.



“Una guerra de película”, es una propuesta muy interesante e inteligente en el género de las comedias de acción, una buena opción para relajarse y dejar a un lado los problemas. Recomendable.


TRAILER DE UNA GUERRA DE PELÍCULA



EL PERSONAJE: Ben Stiller

Benjamin Edward Stiller, actor, cómico y director de cine estadounidense ganador del Emmy, nació en Nueva York y creció en Manhattan, siendo el segundo hijo de unos conocidos cómicos: Jerry Stiller y Anne Meara.

De pequeño sus padres le llevaban a los platós donde actuaban y por eso mostró un temprano interés por el cine, realizando películas en súper 8 con su hermana y sus amigos. A los 10 años debutó como actor en la serie de su madre, Kate McShane. En 1983 ingresó en la Universidad de California (en Los Ángeles) para estudiar cine, al cabo de nueve meses lo dejaría para regresar a Nueva York donde empezó a presentarse a castings mientras buscaba un agente que le representara. Consiguió un papel en una reedición de The House of Blue Leaves (de John Guare) en Broadway junto a John Mahoney. Esta obra ganaría cuatro Tonys.


Su trabajo como cómico fue muy bien recibido y le permitió realizar un cortometraje de 10 minutos llamado The Hustler of Money, una parodia de la película El color del dinero (de Martin Scorsese). El corto llamó la atención y se emitió en Saturday Night Live en 1987. Dos años después le ofrecieron un puesto de guionista en el citado programa.

En mayo del 2000, Stiller se casó con Christine Taylor, también actriz. La pareja tienen una hija, Ella Olivia y un hijo, Quilin Dempsey. Su hermana mayor del actor, Amy Stiller también es actriz. Stiller ha participado en películas como Mi novia Polly, Loco por Mary, Doble vida, El padre de la novia, Zoolander, Noche en el museo, etc.

martes, 11 de noviembre de 2008

PASAJEROS

Por fin llega a nuestra cartelera local, luego de su estreno, el 16 de octubre, en la capital, “Pasajeros”. La historia se centra en cuatro personajes, por un lado Jano, un ex reo que al salir de la cárcel se reencontrará con su amigo Martín, ambos harán planes para irse del país y realizar el sueño americano. Martín, conocerá a Pedro, un viejo y abandonado pintor, quien vive con Estela, su ex alumna en bellas artes y prostituta, la cual lo cuida y acompaña. Estos personajes tienen su particular y compleja historia, todos tratan de sobrevivir al presente, con un pasado que los sigue y un futuro incierto. Pero sus objetivos, ilusiones y límites se les escaparán de sus manos, en una ciudad dura y violenta.

“Pasajeros”, es la ópera prima de Andrés Cotler, quien desde el año 2002, ejerce la crítica en la revista Somos de El Comercio y pertenece a la primera generación de egresados de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba. Allí trabajó en catorce cortos, ganando experiencia en todos los roles de la producción, y dirigió cuatro. Su trabajo para egresar, consistió en editar el largo "De regreso" (El país dormido), del argentino Gustavo Rospiglione. Formó su empresa llamada Pasajeros Producciones, y su último corto hasta ahora es La casa de nadie (2007). La filmación del proyecto inició el año 2006, producido por Inca Cine, Laguna Productions (USA) y su empresa Pasajeros Producciones.

“Esta es mi paradoja personal: querer entrar en una tradición o pretender ser más novedoso. Pero creo que, seguramente con imperfecciones, hay una historia, una atmósfera, un trabajo visual, etc.”

Cotler, además de dirigir el filme y participar en la elaboración del guión, realizó la edición del mismo que duró entre tres a cuatro meses. Su idea central se desarrolla a partir de relacionar el futuro y el pasado y poner en medio, el desasosiego, además de querer entrar en una tradición y al mismo tiempo tratar de ser novedoso.

El director, comentó que esta es una historia que debió haber hecho en los noventa, sobretodo por las sensaciones de desarraigo, frustración y desesperanza. Esta idea se refleja totalmente en su film, son sensaciones personales y colectivas que aún siguen enmarcadas en la realidad de nuestro país, ya que desde los noventa ese aspecto no ha cambiado notablemente y esto lo reflejan claramente los personajes protagonistas. El título del filme es metafórico porque los personajes se mueven mucho por la ciudad y hablan de viajar simultáneamente a otro país o a otro tiempo. El director quería una palabra o pocas para el título, y Pasajeros le pareció una buena opción, además tiene un mínimo de sugerencia y habla de lo literal y lo figurado de la historia.













Durante el proceso de grabación se utilizaron más de 40 locaciones, sobretodo los barrios de Breña, ya que según el director son interesantes sus calles y paredes porque tienen texturas y a él particularmente le gusta la dirección de arte y el trabajo visual y era necesario retratar y aprovechar al máximo la imagen de la ciudad. Sin duda, se ha logrado explotar ese aspecto, se ha retratado a la Lima popular, de barrio, de clase media - baja, a una ciudad empobrecida, violenta pero visualmente atractiva y singular, una realidad muy nuestra. Todos estos lugares refuerzan grandemente las sensaciones negativas y destructivas que reflejan y viven los personajes.


"Pasajeros" puede ser visto como un drama social, que coacciona visiones diferentes, desde las vivencias de jóvenes y desde las de un anciano, todos intentando sobrevivir con sus ilusiones y frustraciones. El filme, en su parte visual (retrato de la ciudad), como en su temática social se acerca mucho al cine de las primeras películas de Francisco Lombardi. Por otro lado, aspectos técnicos a resaltar son la grabación en digital y alta definición, además de la participación musical de Daniel F (Leucemia) y D’mente Común.

Las actuaciones son de lujo; Pietro Sibille (Jano), está extraordinario y siempre le caen bien papeles fuertes y agresivos; Marcello Rivera (Martín), gran sorpresa este muchacho y reaparece notablemente luego de varios años; Mónica Sánchez (Estela), es una diosa y maestra, por su belleza y versatilidad interpretativa; y ni hablar del veterano y experimentado actor Eduardo Cesti (Pedro), su interpretación es para quitarse el sombrero. También participan con pequeños e importantes papeles la bellísima Marisela Puicón y el recordado y querido actor Gilberto Torres (el cual falleció no hace mucho tiempo).

Parte del elenco del filme nacional "Pasajeros"

DATOS

  • "Pasajeros", fue Ganador de la Beca de la Fundación Carolina para el 1er. Taller de proyectos cinematográficos iberoamericanos, trabajo con Marcelo Piñeyro y Senel Paz, además, fue seleccionado para el Foro de Co-producción Iberoamericano de Huelva (España 2003) y obtiene ayuda del Programa Ibermedia para la co-producción en el 2004.
  • Se cortaron muchas escenas del filme -más no se vario su orden-, que a criterio del director hacían lenta la historia. Sólo en la última edición se eliminaron 7 minutos de película.
  • Se realizó un storyboard como guía durante la filmación, pero éste tuvo que acomodarse a la premura del rodaje.
  • Se realizó el transfer de HD a 35 mm. en el Laboratorio Stagnaro, en Argentina. Fue la primera experiencia en HD del reconocido fotógrafo Pili Flores-Guerra.


TRAILER DE LA PELÍCULA



ANDRÉS COTLER PRESENTA PASAJEROS

Pasajeros película peruana from Utero TV on Vimeo.

domingo, 9 de noviembre de 2008

LOS 20 AÑOS DE CHUCKY "EL MUÑECO DIABÓLICO"


Chucky, “el Muñeco Diabólico”, icono del cine de terror de fines de los 80 y de la década de los 90, cumple 20 años. Fue un 9 de noviembre de 1988, cuando los estudios Universal (los mismos de Frankenstein y El Hombre Lobo), lo presentaron en sociedad como su nueva atracción: un despiadado psicópata atrapado en un cuerpecito de plástico.

Chucky, es un personaje ficticio de la saga de películas de terror “Child's Play“, creado por Don Mancini y cuya historia gira entorno a un muñeco de moda, llamado “Good Boy” (Chico bueno), que es poseído por medio de la magia vudú, por el alma del asesino en serie, Charles Lee Ray (Brad Douriff). Se han realizado cinco películas sobre este diabólico muñeco y se planea hacer un remake que será escrito y dirigido por Don Mancini, el verdadero artífice de la franquicia. Brad Douriff está confirmado, aunque ésta vez sólo pondrá la voz al muñeco, ya que en la primera película también interpretó al asesino con su cuerpo humano. A continuación, un recuento la filmografía de Chucky:

Chucky 1 (1988)

La historia inicia con el traspaso del alma del asesino en serie Charles Lee Ray, a uno de los muñecos de moda “Good Boy”, los cuales eran el sueño de todo niño. Coincidentemente, el muñeco poseído llegará a manos del simpático Andy Barclay (Alex Vincent), como regalo de cumpleaños. A partir de allí, Chucky iniciará una serie de asesinatos. El filme fue dirigido por Héctor Lee.

Chucky 2 (1990)

En este filme, Chucky regresa a la vida gracias a una descarga eléctrica, decidido y con deseos de vengarse de su antiguo dueño Andy, le hace la vida imposible durante su paso en un hogar adoptivo y en la escuela. Al fin, Andy con la ayuda de su hermanastra se enfrenta al muñeco en la juguetería: Good Guys Factory. El filme fue dirigido por John Lafia.

Chucky 3 (1991)

Pasaron los años desde el último encuentro con Andy: ha crecido y es enviado al colegio militar. La compañía de juguetes decide relanzar la vieja línea de muñecos por lo tanto Chucky vuelve a despertar. En una búsqueda por Andy, Chucky encuentra a otro niño que le ofrece una nueva idea maléfica para sus despiadados planes.

Chucky 4: La novia de Chucky (1998)

Chucky, vuelve a la vida gracias a su novia Tiffany, quien se ha encargado de resucitarlo. Chucky, que echa de menos la compañía de alguien como ella, consigue traspasar el alma de Tiffany a una muñeca. Ambos desean recuperar su cuerpo humano y realizar una serie de asesinatos y crímenes.

El hijo de Chucky (2004)

Todo sucede alrededor de la filmación de una película de Chucky y Tiffany. Esta vez aparece Glen, el hijo de Chucky, irónicamente muy diferente a su padre, ya que no quiere convertirse en asesino. Mientras tanto, Tiffany, totalmente deslumbrada con el glamour de las estrellas de Hollywood, tampoco acaba de creer que el director haya escogido a Jennifer Tilly (haciendo de sí misma) para protagonizar la película.

Chucky, tuvo mucha influencia en las generaciones de los 80 y 90, y es una prueba que un juguete infantil, símbolo de inocencia y ternura, puede convertirse en un malvado y diabólico ser.

domingo, 2 de noviembre de 2008

CUARENTENA


Durante una noche en Los Ángeles (EE.UU.); Ángela, una reportera junto a Scott, su camarógrafo inician un reportaje al grupo de bomberos de la zona, esperando encontrar una gran historia entre el fuego y los escombros. Cuando al fin los bomberos reciben una llamada de emergencia, el equipo de televisión los siguen cámara en mano a cubrir la misión.

Llegan a un edificio donde una anciana ha quedado atrapada en su apartamento, asustando a los vecinos, con sus inexplicables gritos desgarradores. Al entrar al cuarto, encuentran a la anciana sangrando, cuando de repente, al tratar de ayudarla, ésta se lanza y muerde a uno de los bomberos. A partir de ese momento, comienza toda una pesadilla para todos, ya que el edificio es sellado totalmente (puesto en cuarentena) al parecer por la existencia de un virus letal y desconocido. Ángela y Scott, no sólo se asegurarán de registrar todo en video, sino también lucharán junto a los bomberos y demás habitantes del edificio por sobrevivir y encontrar una salida.

“Quarantine”, título original del film, es un remake de la exitosa película española “Rec”, de Jaume Balagueró y Paco Plaza. En esta ocasión, la versión gringa es dirigida por el desconocido John Erick Dowdle, bajo el guión de Drew Dowdle, John Erick Dowdle, basados en la historia original de Jaume Balagueró, Luiso Berdejo y Paco Plaza.

La versión original española “Rec”, nunca se ha estrenado en nuestra cartelera local y si es que no me equivoco, tampoco en nuestro país. Por ello, sería difícil hacer comparaciones, pero por información obtenida en diversas páginas especializadas y por otras opiniones de críticos y espectadores, la trama es la misma (se puede comprobar viendo los trailers de “Rec” y “Quarantine”), sólo que en la versión norteamericana habrían pequeños cambios.

Esto no sorprende, porque los estudios cinematográficos estadounidenses se han quedado sin ideas, por ello recurren a comprar los derechos de historias de otros filmes extranjeros y así “adaptarlos y/o copiarlos” a su famoso y comercial estilo. Algo parecido ocurrió con los remakes de cintas de terror oriental (El aro, el grito, el ojo, aguas oscuras, el pozo, dos hermanas, etc.), sólo que ahora recurren al productivo cine español. Aún más, se ha dice que pronto se hará un remake del no menos exitoso filme español de suspenso y terror “El orfanato”, del cual me ocupe hace algún tiempo, antes de la existencia de este blog.

Paralelo de Imágenes de "Rec" y "Cuarentena"

Digamos que “Cuarentena” es un filme regular, con un inicio al cual hay que tenerle paciencia, ya que se muestra a modo de reportaje o documental y no evidencia nada de terror, ni una gota de suspenso sólo hasta que la acción se sitúe en el edificio en cuarentena. Y hasta parece que el inicio es de otro film de un género diferente del terror y suspenso.

Tanto en el filme original como en el remake, la reportera se llama Ángela

El filme no deja de tener sus momentos de tensión, sangre y desesperación total, y el mismo desconocimiento e interrogantes de los protagonistas del ¿por qué sucede, a qué se debe, de dónde surge el supuesto virus letal?, son las mismas interrogantes que se plantean los espectadores y que no quedan claras al final (típico de Hollywood en este género), seguramente con el fin de posteriormente realizar una secuela.


En el reparto actoral destacan la joven actriz, Jennifer Carpenter (reportera Ángela), la cual protagonizó “El exorcismo de Emily Rose”, sin duda la mejor del reparto, su miedo y gritos convencen y contagian; Columbus Short (camarógrafo Scott), actor a quien se le ve en el film “Ritmo Salvaje”; Jay Hernandez, actor de ascendencia latina, protagonista de filmes de terror como “Hostal”, y el drama “World Trade Center”, al lado de Nicolás Cage. Completan el reparto Johnathon Schaech, Rade Serbedzija, Marin Hinkle, Greg Germann, Steve Harris, Denis O'Hare y Stacy Chbosky, entre los principales.













“Cuarentena”, sigue el mismo estilo de “El proyecto de la Bruja de Blair”, “Diario de los Muertos” o “Monstruoso”; por el manejo de cámara, con planos subjetivos, la mayoría en primera persona, muy detallados y estáticos, pero en su totalidad con mucho movimiento y velocidad (dependiendo de la escena y la emoción o respuesta que se desee producir); el juego con la oscuridad y la luz tenue es indispensable, complementado al uso de los ya desgastados y sufridos recursos del género.

Y si bien es cierto no hay zombies (muertos vivientes), sino más bien personas contagiadas y enfurecidas como animales rabiosos a causa de un virus, algo parecido a lo que se apreció en el filme “Exterminio: 28 días después”, sólo que en “Cuarentena” lo complicado es que todos (buenos – malos / sanos - contagiados), están encerrados en un edificio, lo que le da el toque claustrofóbico y de desesperación total (gran detalle).














Cuarentena a pesar de ser una copia, calco, refrito o como se quiera llamar, ha logrado recaudar la nada despreciable cifra de 14 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno en Los Estados Unidos, teniendo en cuenta que el proyecto ha costado 12 millones de dólares (según la IMDB). Y vale la pena verla sólo por el hecho de que es un remake de una exitosa película española, por lo demás, no hay nada innovador. Regular.

DATOS
  • Julio Fernández de Filmax, productor de la cinta original “Rec”, ocupó en el remake “Cuarentena”, la tarea de productor ejecutivo.
  • Entre los planes de Jaume Balagueró y Paco Plaza está realizar la segunda parte de “Rec”, veremos que sucede próximamente, aunque al parecer el proyecto ya está en marcha.
  • La protagonista del filme original "Rec", la española Manuela Velasco, asumió el reto en su segundo papel en una cinta de terror.


TRAILER DE CUARENTENA ("QUARANTINE")



TRAILER DE "REC", PELÍCULA ORIGINAL ESPAÑOLA