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lunes, 28 de diciembre de 2009

AVATAR

En 1997 se estrenó a nivel mundial “Titanic” bajo la dirección de James Cameron. Ahora luego de más de diez años este prestigioso director regresa con una innovadora propuesta, se trata del esperado filme “Avatar”.

Jake, un paraplégico ex combatiente de guerra es reclutado para una misión, junto a un equipo de investigadores y militares será enviado a otro planeta llamado Pandora, habitado por los Navi, una raza humanoide con una cultura tan compleja como la humana. Jake se infiltrará con la apariencia de uno ellos, con el fin de apaciguarlos ante la colonización humana. La violencia y el amor entre ambas razas será parte de esta historia épica.


El director James Cameron con “Titanic” demostró su gran capacidad para manejar grandes presupuestos y desarrollar ambiciosas producciones que necesitan de un gran despliegue técnico. En “Avatar” Cameron repite el mismo sistema y estilo de trabajo, se nota el esmero y la calidad en la visualidad del filme, sin embargo no esta a la par con el guión que inicialmente tiene momentos, irregulares, aburridos y pesados, pero que luego va cogiendo forma, al igual el interés va aumentando en la medida que la historia se desarrolla.



La cultura Navi tiene aires de la cultura maya o la azteca, incluso con muchas poblaciones indígenas actuales, por los rasgos físicos (humanoides), movimientos, vestuario, ambiente natural (bosque/selva/agua), sonidos, bestias (animales), costumbres, rituales, etc. lo que trae a la mente instantáneamente una mezcla de películas como “Apocalypto”, “Star Wars”, o “El nuevo mundo”. Los paisajes del planeta Pandora son barrocos, estilizados y muy artísticos, llenos de color, luz y vida; parece el paraíso de Adán y Eva, un paisaje casi virgen bastante idealista con respecto a nuestro maltratado planeta tierra, lo que refleja también un mensaje y una crítica pacifista y ambientalista, porque se ve como los humanos destruyen la riqueza y conquistan a los habitantes de otros planetas, seguramente luego de haberlo hecho totalmente en cada rincón de su propio planeta.



Esta es una fuerte crítica a las grandes potencias que por el dinero y poder arrasan con todo, atentando con centenares de vidas y su habitat natural de distintas formas, medios y recursos.


Los personajes humanoides, azulados y gigantescos son bastantes creíbles; sobretodo por las interpretaciones de Sam Worthington (Jake), a quien vimos en "Terminator 4"; Sigourney Weaver, memorable actriz que por alguna razón en la escena en que aparece desnuda y la tratan de revivir trae al recuerdo el filme "Aliens", el cual la hizo famosa; y Zoe Saldana, a quien vimos en la satisfactoria "Star Trek". Todos los gestos, expresiones y movimientos fueron capturados y plasmados a sus personajes Navis, tal y cual, a través de una innovadora tecnología implementada por Cameron. En el reparto también destacan Michelle Rodríguez, Giovanni Ribisi, entre otros.


Avatar ha costado más de 200 millones, sin contar el costo de publicidad, sin embargo no ha igualado el gran éxito mundial de “Titanic”, además ha recibido recientemente algunas nominaciones para los próximos Globos de Oro y otras premiaciones, y es segura a ganar algún premio Oscar. “Avatar” es un filme revolucionario, complejo y en general muy interesante. Una de las mejores películas del año. Muy recomendable.



TRAILER DE AVATAR

lunes, 21 de diciembre de 2009

BASTARDOS SIN GLORIA

Sobre la segunda guerra mundial se han realizado innumerables filmes, que relatan desde diversos puntos de vista la inexplicable brutalidad, bestialidad e inhumanidad del nazismo, representada en su máximo exponente Hitler. El filme “Bastardos sin gloria”, toma esta realidad y la hace totalmente suya, gracias a su artífice, el aclamado Quentin Tarantino.


El filme inicia con una escena magistral ambientada, durante el primer año de la ocupación alemana en Francia. El coronel alemán Hans Landa, conocido como el cazador de judíos, en su imparable e incansable misión-pasión ejecuta en una casa de campo a toda una familia judía a excepción de Shosanna Dreyfus, quien logra huir para luego establecerse en Paris donde toma una nueva identidad como dueña de un cine.



Por otro parte, también en Europa, el teniente Aldo Raine organiza a un pequeño grupo de soldados estadounidenses de origen judío con el objetivo de aniquilar a los líderes del Tercer Reich, aliándose con la actriz alemana Bridget von Hammersmark (Diane Kruger). Todos éstos personajes son conocidos por los nazis como “Los bastardos”, quienes finalmente confluirán en un mismo escenario –el cine-, para llevar a cabo sus objetivos de aniquilación y venganza.


Su director y guionista, el sensacional Quentin Tarantino, no deja de sorprender primero como guionista al crear una historia genial y diferente –tal y cual como es él-, mezclando inimaginablemente ficción y realidad, con toques tan versátiles como variables en intensidad de drama, acción y comedia. El trabajo del guión lo inició hace más de diez años, con el apoyo de su productor Lawrence Bender. Tarantino se inspiró en el filme Quel maledetto treno blindato (Aquel maldito tren blindado), dirigido en 1978 por Enzo Castellari – quien hace un cameo en el actual filme-, y que en inglés se llamó Inglorious Bastards.


Como director (“Kill Bill”, “Tiempos Violentos”) realizó una labor titánica ya que al terminar su guión el 2 de julio del 2008, enseguida Tarantino se reunió con Bender para iniciar la preproducción, ya que la idea era tener listo el filme para el Festival de Cannes 2009. Luego de unas 14 semanas el rodaje comenzó el 09 de octubre de 2008 en Alemania.

Lo interesante de “Bastardos sin gloria” es que el director es fiel y selectivo tomando hechos reales y moldeándolos a su loca, caricaturesca y peculiar imaginación y estilo (sello propio). En el espectador se crean diversas, ricas e inesperadas sensaciones durante el desarrollo y narración filme, a través de largos pero exquisitos diálogos que más que hostigar impactan por su genialidad y variable intensidad, a través de su impecable ambientación y vestuario, a través de su músicalización, su violencia y crueldad, y demás elementos que reflejan conjuntamente mixturas de lo clásico y moderno del cine mundial, que Tarantino logra genuinamente alcanzar.


El reparto está muy completo, variado e increíble, todos están perfectos según la intensidad y exigencias de su papel. Lo interesante es que cada actor o actriz fue elegido según la nacionalidad de su personaje en la ficción (Paris, Alemania, Estados Unidos, etc.), lo que lo hacia más original y fiel por el idioma y los rasgos físicos que demandaba la interpretación de cada personaje. Destacan Brad Pitt (Aldo Raine), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (coronel alemán Landa), Eli Roth (Donny Donowitz), Diane Kruger (actriz alemana Bridget Von Hammersmark), entre los principales.


“Bastardos sin gloria”, hasta el momento ha despertado numerosos elogios de parte de la crítica y el público. Ha sido nominada a 10 categorías para la premiación anual de la selección de críticos (Critic’s Choice Movie Awards), a cuatro nominaciones a los globos de oro y por ello se perfila como una de las favoritas para los próximos premios Oscar, lo que sería justo teniendo en cuenta que Tarantino fue totalmente ignorado en los Oscar con sus filmes “Kill Bill”. Esta es una fábula, inesperada, caricaturesca, detallista, imaginativa, fiel al artista como a los espectadores. Muy recomendable.

TRAILER BASTARDOS SIN GLORIA


lunes, 14 de diciembre de 2009

SECTOR 9

Un nuevo filme de ciencia ficción ingresó a nuestra cartelera local, se trata de “Sector 9”, película que toca con bastante realismo y desde otro punto de vista el tema de los alienígenas y su posible relación e interacción con los seres humanos.

Todo comienza tras la inusual llegada de una gigantesca nave espacial extraterrestre, la cual se sitúa sobre la ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica). Sus visitantes alienígenas (más de un millón) son obligados por el gobierno a vivir en condiciones repugnantes, penosas y miserables, en una especie de campo de concentración denominado “Sector 9”, construido en las afueras de la ciudad sudafricana. Han pasado unos veinte años desde que los extraterrestres llegaron a nuestro planeta y al parecer ya no hay lugar ni paciencia en la tierra para ellos.

El filme desde el inicio se torna a modo de documental, mostrando diferentes ángulos y hechos frente a ésta situación, sumando a ello testimonios de la población y diferentes personajes de instituciones privadas, públicas y no gubernamentales. En este punto se presenta por sí solo el personaje principal de la historia, Wikus Van de Merwe, quien tiene la importante y arriesgada misión de reubicar a los miles de alienígenas a una nueva zona, lejos de la presión, crítica, violencia y discriminación de los propios seres humanos y el gobierno. Wikus, en esa increíble realidad será un personaje fundamental para el inicio del cambio y la salvación de estos extraños seres pero no menos importantes.


Neill Blomkamp, el novel director sudafricano hace su debut cinematográfico con un gran proyecto Hollywoodense, su trabajo es excelente y digno de ser apreciado tanto por su propuesta visual, que encierra toda el despliegue de la ambientación, ya que el mismo eligió situar la acción en una realidad cercana a él, como es la ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica), basado en un corto que realizó hace tiempo; y por otro lado el fantástico manejo y proyección de los efectos visuales en conjunto con los movimientos de cámara y los efectos sonoros que brindan gran realismo, acción, dinamismo, intriga y muchos toques de drama a la historia.


Sobre el drama que plantea el filme, el guión se luce al presentar una historia inteligente, creíble y bastante constante en su narración y en la forma de presentar la cadena de hechos que involucran desde un inicio a Wikus, el personaje central. El guión fue escrito por el mismo director del filme junto a Terri Tatchell, reflejando una realidad tan cercana a la de cualquier país, donde existe hambre, pobreza, miseria, prostitución, armas, violencia, discriminación, y sobre todo donde reinan los intereses personales.


No sería increíble y de sorprender que los seres humanos discriminen y excluyan de una manera repugnante, repudiable e inhumana a extraterrestres (en el hipotético caso que la situación planteada en el filme se haga realidad) ya que en este mundo todo es posible, si hasta los mismos seres humanos se explotan entre sí, se matan, se discriminan, se excluyen, se sectorizan, se diferencian por todo tipo de motivos y sin razón alguna. Este filme al parecer es una crítica al trato, la forma miserable de vida, el olvido y la discriminación que sufren millones de seres humanos en diversas partes del mundo, tanto en sus propios países como en países extranjeros, al igual que los alienígenas del filme, quiénes no pertenecían a nuestro mundo y sólo querían regresar al suyo. Por ello, en el filme de estas situaciones se originan muchas escenas chocantes y repulsivas, ya sea por la extrema violencia y miseria del hecho o realidad.


Un dato interesante es que dentro de la producción de este impactante filme estuvo involucrado Peter Jackson, director reconocido por la trilogía del Señor de los anillos o el último filme de King Kong, que sin duda es una de las razones del éxito de esta película, por su gran experiencia en el género de la ciencia ficción, sobretodo por el manejo de los efectos y el despliegue visual. Por otro lado, en el reparto destacan Sharlto Copley (Wikus), Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, entre los principales.


“Sector 9”, es un filme muy impactante del género de ciencia ficción, que nos hará reflexionar sobre el trato que cada ser humano debe brindar y merece recibir. Recomendable.



TRAILER DE SECTOR 9


lunes, 7 de diciembre de 2009

LUNA NUEVA

En noviembre del 2008 en Estados Unidos y en enero del presente año en nuestro país se estrenó con gran éxito “Crepúsculo”, filme que dio inicio a la saga de adaptaciones cinematográficas basadas en una serie de cuatro libros de la escritora estadounidense Stephenie Meyer. Ahora, ingresó a nuestra cartelera local “Luna Nueva”, segundo filme de esta moderna historia de vampiros adolescentes.

Bella continúa con su vida en el pequeño pueblo de Forks (Washington) junto al amor de su vida Edward, pero inesperadamente todo su mundo se vendrá abajo y quedará vacío cuando éste sin razones convincentes termine y se aleje –aparentemente- para siempre de ella. Bella, se echará al encierro, depresión e incluso a algunas acciones de autodestrucción; producto de su soledad, angustia e ira.

Durante este duro proceso Bella no dejará de sentir, ver y escuchar a Edward, sin embargo al mismo tiempo se refugiará en el consuelo y la protección de su mejor amigo, Jacob, sin saber que éste es un hombre lobo y que está profundamente enamorado de ella. Alice, su mejor amiga vampiro regresará por ella para ir a salvar a Edward ante los Volturi (poderosos vampiros). Finalmente, Bella tendrá que elegir entre el amor de Jacob y Edward, ambos pertenecientes a bandos totalmente distintos.


Esta saga de Stephenie Meyer, es tan buena y exitosa que incluso está opacando a la saga del joven mago Harry Potter, que para su bien ya está en el proceso de su última entrega. “Luna Nueva” (“New Moon”) es la adaptación cinematográfica de la segunda novela homónima que ésta famosa escritora publicará en el año 2006. Es interesante el planteamiento del mundo adolescente y juvenil de la escritora, la habilidad de crear y adaptar a nuestro tiempo una historia que impacte, que guste y que influya en el exigente, exquisito y selectivo público adolescente-juvenil.


El mensaje principal de Meyer, muy independientemente del contexto de la historia sobrenatural, se basa en el verdadero amor que existe entre Bella y Edward, que va más allá de cualquier condición física, social, cultural, económica, tiempo o espacio, etc. Su amor se va construyendo poco a poco, se va haciendo más grande y fuerte como naturalmente deber ser; donde el romanticismo, la pasión y la locura son necesarios pero medidos. Todo lo contrario a lo que generalmente pasa en la actualidad, donde los adolescentes y jóvenes buscan la felicidad principalmente en lo físico, material y carnal.


No es coincidencia que Stephenie Meyer pertenezca a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, congregación religiosa mormona. Ese aspecto influye, es que ahí radica lo interesante y el logro de la escritora en crear una historia atractiva, moderna y con un necesario mensaje para el siglo XXI, sin llegar a los sermones y al aburrimiento, con toques filosóficos, espirituales y poéticos.


El filme ha sido dirigido por el estadounidense Chris Weitz (“American Pie”, “La Brújula Dorada”), con el guión de Melissa Rosenberg, quien nuevamente participa luego de “Crepúsculo”. El guión es sencillo y menos complejo que el de su antecesora, quizás por influencia del director, de quien se rumorea pueda dirigir las adaptaciones cinematográficas de las dos últimas novelas “Eclipse” y “Amanecer”. El producto final es aceptable pero más allá del romanticismo, los besos de los protagonistas, el exhibicionismo del hombre lobo (Jacob) y los regulares efectos especiales, el filme no supera a “Crepúsculo”, simplemente lo que ayudó a que sea más taquillera fue la gran expectativa, intriga y fidelidad en los espectadores y fans. Bueno, además hay que mencionar que los directores siempre se toman sus licencias cinematográficas.

Los actores principales están adecuados, destacan Kristen Stewart (Isabella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen), Taylor Lautner (Jacob Black - Hombre lobo), se suma al reparto Dakota Fannig (Jane), entre otros. “Luna Nueva”, es un filme que continúa la tetralogía de Meyer, es sencilla y entretenida, aunque a veces peca de romántica, dramática y exhibicionista. Regular.


DATOS
  • El próximo 30 de junio de 2010 se estrenará “Eclipse“, a sólo siete meses del lanzamiento de “Luna nueva“.
  • Stephenie Meyer, se ha convertido en una de las escritoras más vendidas de principios del siglo XXI en todo el mundo gracias a su tetralogía que inicia “Crepúsculo”.
  • “Luna Nueva”, recaudó un total de 230,7 millones de dólares en Estados Unidos con apenas 10 días en cartelera. La cifra es 40 millones superior a lo que su antecesora, "Crepúsculo", logró durante 20 semanas en cines.
  • Alrededor del mundo la película ha sumado 473,7 millones, posicionándose en el tercer lugar del ranking general, después de Batman: El Caballero de la Noche y Spiderman 3.

TRAILER LUNA NUEVA


lunes, 30 de noviembre de 2009

LA MALDICIÓN DE LA HERMANAS

Luego de algunos años regresan a la pantalla grande los famosos remake basados en el creativo y siempre llamativo cine de terror oriental, esta vez ingresó a nuestra cartelera “La Maldición de las hermanas”, versión gringa del filme coreano “Dos hermanas”.

Luego de la trágica e inexplicable muerte de su madre en un incendio; Anna, una retraída adolescente, es dada de alta luego de haber permanecido internada en un hospital psiquiátrico traumatizada por este trágico hecho que le tocó presenciar. Cuando regresa a su hogar, nada es lo mismo, ya que su madre no está más, la relación con su hermana Alex y su padre ha cambiado y se torna más distante y fría, además la presencia de Rachel, la antigua enfermera que cuidaba a su madre y nueva novia de su querido padre la desestabiliza totalmente.

Todo será mucho más tenso y extraño con las apariciones de fantasmas que Anna está presenciando y están acechándola, lo que para la adolescente significará un mensaje del más allá de su madre, que la previene de su nueva madrastra, ya que ésta al parecer no es tan buena y linda como aparenta. Las dos hermanas, Anna y Alex, deberán encontrar la verdad acerca de Rachel y la muerte de su madre, aún a costa de su propia vida.


“The uninvited”, es el título original de este remake norteamericano, dirigido por los británicos, los hermanos Charles y Thomas Guard, que hacen su debut en la gran pantalla. El filme es relativamente interesante, pero sólo por la razón y mérito que la historia es totalmente similar a la atrayente versión original coreana, con la pequeña y sencilla diferencia que se retoca y adorna con los típicos aspectos técnicos, recursos y estilos agringados que en general logran mantener atento y pegado al espectador durante el desarrollo del filme, el cual fue adaptado y escrito por Craig Rosember, Doug Miro y Carlo Bernard, basados en el guión cinematográfico original de Ji-woon Kim.


Sin duda, no hay punto de comparación entre el filme original “Dos hermanas” y ésta, su versión norteamericana. “La maldición de las hermanas”, no es una mala pero tampoco una buena película, en general es regular porque se limita simplemente a ser un remake más de una exitosa película del cine de terror oriental. Por esa razón, como un todo, el filme no trasciende, al no aportar nada nuevo, se conforma y no tiene más pretensiones artísticas ni a nivel de guión.


Los protagonistas interpretan sus papeles adecuadamente, acorde a las mínimas y limitantes exigencias del guión, destacan Emily Browning (Anna), Arielle Kebbel (Alex), Elizabeth Banks (Rachel), David Strathairn, Maya Massar, entre los principales.


“La maldición de las hermanas”, es un filme del género de terror sin grandes pretensiones, es un filme para pasar y llenar el momento, no trae consigo nada novedoso ni regresa el éxito de antaño que gozaron los famosos filmes como “El aro” o “El grito”. Regular.


TRAILER LA MALDICIÓN DE LAS HERMANAS


lunes, 23 de noviembre de 2009

2012

Con amplias expectativas gracias a un espectacular despliegue publicitario y la polémica e incertidumbre que causa el argumento apocalíptico, ingresó a nuestra cartelera local “2012”, filme que forma parte del llamado cine de catástrofe.

La historia del filme se basa en una predicción ancestral del calendario maya, el cual vaticina que el 21 de diciembre del año 2012 el mundo se acaba, esta fecha es tan importante que unirá a diversas culturas, religiones, científicos y gobiernos de todo el planeta. Jackson Curtis, un escritor divorciado, con un mínimo de éxito y una complicada relación familiar a causa de su obsesión laboral, sobretodo por su última publicación “Farewel Atlantis”, es el héroe de la historia, el cual tendrá que luchar contra gigantescos fenómenos y desastres naturales para así preservar la vida de sus seres queridos.


De la cinta lo interesante son los espectaculares y majestuosos efectos especiales, que sin duda técnicamente están bien logrados, pero igual pecan en muchos momentos de excesivos y hasta de imposibles. "Me gasté todo lo que me podía gastar y más... El mayor reto fue que el espectador no distinguiera entre lo real y los efectos", declaró a medios internacionales Roland Emmerich, director del filme, quien además reveló que se rodó sobre escenarios con pisos movedizos y sets gigantescos, y que más de la mitad del filme son efectos visuales generadas por computadora, con tecnología avanzada que elevó el presupuesto, ya que de los 200 millones de dólares que costó realizar el filme, 80 millones aproximadamente se destinaron para crear y generar la diversidad de efectos especiales como terremotos, tsunamis, erupciones volcánicas, etc.


Por eso “2012” se convierte en el filme más caro realizado hasta el momento por Emmerich, especialista y maestro en este tipo de películas como “Día de la independencia” (1996), “Godzilla” (1998) y “El día después de mañana” (2004), sus anteriores y taquilleros trabajos. Respecto a las ganancias, el filme ha recaudado en la taquilla de Estados Unidos y Canadá 65 millones de dólares durante su primer fin de semana en cartelera y 225 millones de dólares alrededor del mundo en apenas tres días.


Esta superproducción se convierte en la película más vista del año hasta el momento, lo que demuestra que las historias de catástrofes, destrucción y supervivencia es del agrado del público, pero del tipo de público no muy exigente, que sólo busca entretenerse y asombrarse con la capacidad de los gringos de realizar en la pantalla grande lo que en la realidad es físicamente imposible. Harald Kloser, guionista del filme, fue quien contó al director sobre la predicción del calendario maya, para que éste se interesara e iniciara este proyecto, que sobresale por sus efectos especiales, ambiciosas proezas que fácilmente opacan y limitan al guión, que aunque tiene momentos emotivos y dramáticos, con mensajes políticos, filosóficos y existenciales no profundiza en estas cualidades ni explica más sobre la predicción del calendario maya, lo que lo convierte en general en un guión conformista, modesto y mediocre.


En el reparto actoral destaca el famoso actor John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, además de los experimentados actores Danny Glover y Woody Harrelson, entre los principales. Estos actores interpretan personajes que representan las diversas culturas y sectores de una sociedad (científicos, autoridades, ciudadanos, etc.); de allí parten los diferentes pensamientos y formas de actuar ante una situación difícil, extrema y decisiva, donde influyen temas de intereses políticos, económicos y socioculturales que siempre quedan en segundo lugar ante el verdadero valor y posición de la vida.


La verdad es una pena que el filme no aproveche y profundice en temas y planteamientos de este tipo, porque si bien es cierto también se hubiese podido tocar el tema del cuidado del medio ambiente no se hizo, porque si el mundo no se acaba en el año 2012, pues en la actualidad ya se está deteriorando a pasos acelerados por una irresponsabilidad mundial de parte de la ciudadanía, autoridades y entes públicos y privados. El fin del mundo no es a causa de una predicción de una antigua cultura, o porque lo dice un científico o un vidente, sino por el impacto negativo de la humanidad hacia su propio planeta.


“2012”, no es más que una buena película que enaltece al conjunto de bien logrados efectos especiales que posee, asegurándose y colgándose de un atractivo tema apocalíptico y limitándose a un claro objetivo comercial y de entretenimiento, más allá de ello no trasciende. Recomendable.

TRAILER 2012


lunes, 16 de noviembre de 2009

LA TIERRA PERDIDA

El irreverente actor Will Ferrel regresa a la pantalla grande luego de su anterior trabajo en el género de comedia “Hermanastros”, en esta ocasión con el entretenido filme de aventura “La Tierra Perdida”.


El doctor Rick Marshall, es un científico en decadencia y al parecer siempre ha sido considerado de segunda, ya que nadie cree en él y mucho menos toman en serio su trabajo. Entre sus teorías menciona a los taquiones, los cuales brindan la posibilidad de viajar a través del tiempo por un vórtice espacio-temporal. Frustrado y cansado Rick termina su pequeña y sonora máquina, acelerador de taquiones para iniciar el experimento con la ayuda de Holly, una estudiante e inteligente investigadora y seguidora de su trabajo y; Will, un fracasado pero de gran espíritu aventurero. El resultado será inesperado, ya que serán transportados a un universo alternativo lleno de dinosaurios, increíbles criaturas e inimaginables paisajes.


“Land Of The Lost” título original del filme, transporta a un mundo alterno donde existen paisajes similares a los de nuestro mundo como grandes desiertos, montañas rocosas, grandes cuevas, cavernas subterráneas, selvas exóticas, etc. pero con la característica que todos están muy cercanos gracias a la magia del cine, donde por si fuera poco hay grandes dinosaurios, primates (hombres mono), grandes insectos, plantas, crustáceos, criaturas diversas y gigantescos objetos regados por todas partes.




Lo interesante de está película es aunque es netamente de aventuras juega mucho con la comedia, con un humor tan irreverente como su personaje principal, el doctor Rick, interpretado por el actor Will Ferrer, que no pierde el tiempo en escoger personajes que vayan por los límites de lo ridículo, extravagante y grotesco. También resalta el personaje de Chaca (primate/hombre mono) que con su confuso idioma, sus instintos sexuales, sus movimientos y muecas exageradas agrega gran humor y refuerza a los otros personajes.


Su director fue el estadounidense Brad Silberling, recordado por filmes tan pintorescos como “Una serie de eventos desafortunados” (2004), “Casper” (1995) o “Un ángel enamorado” (1998). Sus trabajos siempre son entretenidos, audaces y con una pinta muy caricaturesca con toques barrocos sin perder lo moderno, desde la puesta en escena hasta la simplicidad pero atractiva visualidad del filme, esto gracias a una precisa combinación de escenarios reales, combinados y completados con la ayuda de la tecnología y las famosas pantallas verdes. Por otra parte, su guión es bastante comestible, es decir para todos los públicos, fácilmente para ver con los amigos o en familia, aunque hay escenas en que se dejan ver muchos de los típicos chistes y sugerencias que se cuelgan de temas como la homosexualidad, drogas, sexo, violencia, machismo, etc.


Entre el reparto actoral destaca el actor de comedia Will Ferrell (Dr. Rick Marshall), quien no pierde el tiempo en calatearse en cada filme; Danny Mcbride (Will), conocido actor, guionista y director de la industria; la bella y sensual Anna Friel (Holly), el graciosísimo y gestual Jorma Taccone (Chaca), entre los principales.



“La Tierra Perdida”, es un filme de aventura sin grandes pretensiones, tan sólo la de entretener, robarnos una carcajada y alejarnos por un momento de nuestra realidad. Recomendable.

TRAILER DE LA TIERRA PERDIDA