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lunes, 30 de marzo de 2009

LA DUDA

Ingresa una de los filmes que tuvo mayores nominaciones en la última ceremonia de los Oscar en los rubros de actuación, “La duda”. Este esperado filme está ambientado en el año de 1964, en el contexto de una escuela católica del Bronx, lugar donde el padre Flynn es acusado de pedofilia –cometida hacia un niño de color-, la acusación viene y se origina de parte de una joven e inexperta hermana James y finalmente es resuelto a su manera, por la madre superiora y directora del lugar, la hermana Aloysius.



Este aclamado filme es dirigido por John Patrick Shanley, que nos entregó el filme “Viven” (1993), y ahora después de aproximadamente 15 años vuelve a dirigir para la pantalla grande, regresa con un filme polémico y llamativo por la naturaleza de la historia y los temas que plantea.


Con este trabajo demuestra su gran simpleza y sencillez técnica (manejo de escenas, diálogos, cámaras, tiempo, etc.), pero más aún una compleja capacidad para crear buenas historias que mueven las creencias y certezas del espectador. Este filme es la adaptación de Shanley de su propia obra teatral, ganadora del premio Pulizter en el 2005.





El filme hace honor a su propio título, ya que deja una sensación en el espectador poco clara, al final no se sabe si el acusado es culpable o no, ya que no se muestran pruebas concretas ni testigos presenciales de tal fuerte acusación; y eso principalmente provoca que queden dudas en todos, un sentimiento que cada ser humano experimenta en todo momento de su existencia, en todos los campos internos y externos que se desarrolla. Esa sensación asociada con la Iglesia quizás quiere dar a entender que en esa institución hay personas que también cometen grandes errores y faltas o tal vez no, más aun fuera de ella también, pero al final si existen dudas lo que nos salva es la fe que cada uno de nosotros pueda tener y nuestras convicciones entre lo que creemos y la verdad. Quizás también se plantea el hecho de la fé y la ciencia, dos polos opuestos pero al fin necesarios y que se complementan. Porque hay hechos y cosas que necesitamos comprobar pero por el contrario hay otros que sólo basta de nuestra fé.


Quizás también se apele a un injusto estereotipo, lo que hace polémico al filme, el hecho de acusar de pedofilia a un padre que tiene contacto diario con niños, es fácil acusar y pensar en esa posible situación, pero sin pruebas y testigos no vale de nada. Es un tema que en esta sociedad se encuentra inmerso en sus mentes y críticas. Sin duda, la Iglesia siempre va a ser una institución polémica, y que no está excluida de cometer errores, porque de todas maneras padres y hermanas que la representan no dejan de ser humanos, y no es excusa, simplemente la realidad misma.


La historia en sí es buena, los mensajes y cuestionamientos que genera también, es naturalmente reflexiva y apelativa. Se encarga de poner los hechos y personajes al espectador y que ellos analicen y saquen sus propias conclusiones. Al final hay que darle el beneficio a la duda. El director del filme tiene poca experiencia dirigiendo para la pantalla grande y eso se nota a leguas, sobretodo por la visión técnica y estética, por el manejo de planos tan sencillos, repetitivos y comunes sobretodo. Lo curioso es que esta historia la sido llevada antes al teatro y esos aspectos se reflejan en el filme por obra y gracia del director.



Por otro lado, lo que realza y sobresale en el filme, son las grandes actuaciones del reparto, un gran acierto y lo mejor del filme. Meryl Streep (hermana Aloysius) que más se puede hablar, si su talento habla por sí solo, esta más que comprobado y confirmado por su impecable filmografía, los numerosos premios y nominaciones que ha recibido en toda su carrera artística, y por este papel ganó este año el premio a mejor actriz del Sindicato de Actores y además obtuvo una nominación al oscar a mejor actriz, que se suma a su larga lista de nominaciones.



Philip Seymour Hoffman (Padre Flynn), hace un buen papel, el cual también estuvo nominado al oscar en el rubro de mejor actor de reparto. Este actor siempre ha demostrado su gran carácter, el buen manejo gestual y vocal, y su gran versatilidad, es de esos actores que no necesitan grandes cambios de looks para convencer. Y en este filme está perfecto y en un momento menciona una frase que quizás resuma la esencia del filme: "La duda es tan fuerte y profunda como la certeza".


Amy Adams (hermana James), esta joven y bella actriz, sorprende totalmente con su actuación, ya que no nos tiene acostumbrados a ese tipo de interpretación, la cual fue recompensada con una nominación al oscar este año a mejor actriz de reparto. Su papel es fundamental, ya que ella es la que origina digamos el rumor, basada en hechos no tan convincentes, y es que con su personalidad sumisa y dedicada se le podría creer todo, pero también demuestra una gran duda e inestabilidad en su acusación y un fuerte carácter hacia con los niños en cierto momento del filme, finalmente su intriga se convierte en una verdad y certeza para la hermana Aloysius, algo irónico porque al final ella se contradide totalmente al conversar con el padre Flyn.

Finalmente Viola Davis, actriz que da vida a la madre del niño de color, supuestamente víctima de pedofilia. Su intervención es pequeña pero suficiente para ver la calidad y capacidad de actriz que posee esta mujer, y ella es la parte que representa a la sociedad que de alguna manera trata de hacer bien las cosas pero que finalmente está equivocada y tiene un pensamiento errado. Ella como madre protege a su hijo pero de una manera increíble, no afronta la situación, la realidad, no quiere convencerse de nada ni de nadie, sólo vivir el día, su trabajo su rutina y vivir.


“Doubt”, título original del filme, dejará abiertos muchos cuestionamientos sobre la Iglesia y la Sociedad, sobre la fe y la influencia de las dudas diarias que cada ser humano experimenta. Recomendable.

TRAILER DE LA DUDA

domingo, 22 de marzo de 2009

VIERNES 13


Nuestra cartelera local sigue renovándose, y esta vez con el ingreso de “Viernes 13”, remake del filme clásico de terror. La historia se centra en torno a Clay, un joven que busca a su hermana, la cual lleva desparecida meses en el terrorífico bosque del aterrador lago Crystal, lugar que es parte de la leyenda del sanguinario Jason Voorhees. Clay está dispuesto a encontrar a su hermana, en su camino se cruza con un grupo de jóvenes que coincidentemente se dirigen al mismo destino a pasar el fin de semana en una lujosa cabaña. Pero, lo que no saben es que Jason es más que una leyenda.

Este remake, desde que se escucharon rumores que se iba a realizar creó muchas expectativas al público, más aún a los amantes del cine de terror y de este ícono de la máscara de jockey. Todos los que crecimos viendo la saga de Jason, desde su origen en el año 1980, nos quedó totalmente grabado y se convirtió en un símbolo cinematográfico del cine de terror universal.

Esta sangrienta película estuvo a cargo del director alemán Marcus Nispel, quien hizo su debut en Hollywood, en el año 2004 con otro filme de terror “Masacre en Texas”. Digamos que su trabajo es aceptable, la visión que le da a este remake evidencia y refleja una buena fusión tanto de aspectos clásicos del filme original con aspectos modernos y actuales. La producción recayó en manos del famoso director Michael Bay, junto a Andrew Form y Brad Fuller, quienes anteriormente produjeron “Masacre en Texas” y “Terror en Amytiville”. Curiosamente, el proyecto contó con la estimulante y grandiosa presencia del director/productor del “Viernes 13” original (1980), Sean Cunningham, también en la producción.

En la parte inicial del filme aparece la madre loca de Jason, persiguiendo a la última sobreviviente -con el fin de matarla- que presenció el ahogamiento en el lago Cristal, de su hijo deforme cuando era un niño. Ese fragmento explica y rectifica el comportamiento de la madre y sobretodo del sanguinario Jason Voorhees. A continuación, en el mismo lugar, después de tiempo, llega un grupo de jóvenes y ya es de imaginarse lo que pasa con ellos, aunque esos instantes resultan algo engañosos por las muertes rápidas y consecutivas de los mismos, ya que quizás se pensaba que aparecerían en todo el filme y que luego resultaron ser los protagonistas sólo de la introducción hasta antes que aparece el título de la película.


El resto del filme sigue con Clay quien busca a su hermana desaparecida y que sin querer se junta con un grupo de jóvenes que llegan a divertirse a una cabaña aledaña al lago Crystal. Lo siguiente son escenas de mucho suspenso, tensión y sangre que sin dudarlo reflejan el terror en su original esplendor. Esta película del género de terror convence y cumple su función de poner la piel de gallina, acelerar la respiración y latidos del corazón, de provocar gritos, sobresaltos, y desesperar al espectador, al mismo estilo del filme original. Además de poseer otros nuevos ingredientes como una música más moderna e intensa, y algunos toques de acción y comedia. Este es uno de los filmes con más muertes y pareciera que todos sus ingredientes se multiplicaron.



En cuanto al reparto actoral, como ya es clásico está conformado por jóvenes de diversas razas y tipos, que quieren divertirse, explorar, que se drogan, y tienen sexo, algo típico, sobretodo por mostrar chicas bellas y de cuerpos sexys. Destacan Jared Padalecki (Clay), actor de la serie Supernatural; Danielle Panabaker (Whitney), además de Aaron Yoo, Amanda Righetti, Travis Van Winkle y Derek Meras (el nuevo Jason).


“Viernes 13”, es un filme de terror aceptable, fiel al clásico de los años 80, quizás por eso muchos observen aspectos típicos y clichés, pero con toques modernos y actuales que prometen provocar más de un susto y grito. Regular.


LA SAGA:

Además de este primer remake, “Viernes 13” cuenta con 11 secuelas:

1. Viernes 13 - Dirigida por Sean S. Cunningham (1980)
2. Viernes 13 Parte II - Dirigida por Steve Miner (1981)
3. Viernes 13 Parte III en 3D - Dirigida por Steve Miner (1982)
4. Viernes 13 Parte IV, El Capítulo Final - Dirigida por Joseph Zito (1984)
5. Viernes 13 Parte V, Un Nuevo Comienzo - Dirigida por Danny Steinmann (1985)
6. Viernes 13 Parte VI, Jason vive - Dirigida por Tom McLoughlin (1986)
7. Viernes 13 Parte VII, La Nueva Sangre - Dirigida por John Carl Buechler (1988)
8. Viernes 13 Parte VIII, Jason toma Manhattan - Dirigida por Rob Hedden (1989)
9. Jason Va Al Infierno, El Viernes Final - Dirigida por Adam Marcus (1993)
10. Jason X - Dirigida por James Isaac (2002)
11. Freddy vs. Jason - Dirigida por Ronni Yu (2003)


TRAILER DE VIERNES 13


domingo, 15 de marzo de 2009

CHE: EL ARGENTINO


En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, imponiendo una corrupta dictadura respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moncada el 26 de julio de 1953, pero sólo fue un intento fallido ya que pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México.


Por otro lado, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala, para luego en 1954 escapar a México, donde un 13 de julio de 1955, conoció a Fidel Castro, presentados por su hermano menor, Raúl Castro. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. El 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro navegó a Cuba con ochenta rebeldes, de los que sólo sobrevivieron doce, uno de ellos era el Che, que se había unido al grupo como médico acompañante.

El filme está basado 100% en hechos reales que forman parte de nuestra historia latinoamericana. Su productora Laura Bickford, comenta: “Cuarenta años después de su muerte, el Che sigue siendo un importante símbolo por varios motivos”. Para lograr esta historia, se tomaron siete años de investigación, conversando con mucha gente de ambos bandos y recolectando información de todo tipo, sin dejar de lado los escritos del mismo Che.


El guionista elegido fue Peter Buchman (guionista de “Alexander”), quien dedicó un año a documentarse antes de escribir los guiones. Pero fue una gran dificultad no sólo para el guionista fue el hecho de tener tanta información y haber escuchado historias increíbles de tanta gente, sino también para el director del filme, el famoso Steven Soderbergh, y para los productores Laura Bickford y Benicio del Toro, ya que condensar ese material, contar la historia completa y hacer que pareciera real supuso un reto extraordinario.

El filme es realmente interesante sobretodo porque el guión está bien estructurado y construido a partir de historias y datos reales, de allí su gran valor. Aunque no hay que negar que es extenso y quizás se vuelva pesado para muchos, pero eso no le quita intensidad y atractivo, porque además de su estilo narrativo, hasta parece un documental y trata de reconstruir históricos hechos a través de un gran personaje e icono de nuestra historia.

“Che: El argentino”, fue grabada totalmente en español, algo curioso viniendo de un director estadounidense. Sobre el reparto el actor Benicio del Toro, tuvo un arduo trabajo que lo compartió con la labor de productor. Para Del Toro, fue un trabajo diferente porque tuvo que interpretar a una persona real, además de documentarse de escritos e historias sobre “El che”, pero el resultado final es extraordinario, no sólo por su impresionante parecido físico, sino también por su excelente interpretación y talento, reconocido anteriormente con un oscar a mejor actor de reparto por la película “Traffic” (2000), curiosamente dirigida por Steven Soderbergh. Completan el reparto un excelente Demian Bichir (Fidel Castro), Santiago Cabrera (Camillo Cienfuegos), Elvira Mínguez (Celia Sánchez) Jorge Perugorría (Joaquín), Edgar Ramírez (Ciro Redondo), Víctor Rasuk (Rogelio Acevedo), Armando Riesco (Benigno) Catalina Sandino Moreno (Aleida Guevara), entre otros.



“Che: El argentino” termina en los albores del Año Nuevo de 1959, con el Che celebrando la victoria revolucionaria en Santa Clara, y sin duda es un excelente referente de la historia de este gran personaje. Recomendable.



DATOS

- Por la gran cantidad de material se escribieron dos guiones, por lo tanto se realizaron dos filmes: Che: El argentino y Che: Guerrilla.
- Se filmó mayormente con luz natural, pocas veces se utilizo luz artificial.
- El uso de las cámaras RED, redujo el tiempo de rodaje. La cámara RED es una cámara de cine digital de alto rendimiento con la calidad de un rollo de 35 mm y la comodidad de una cámara digital. El cuerpo está diseñado para ser flexible y funcional. Es un equipo compacto y pesa unos 4 kilos.
- Los productores viajaron a lo largo de siete años a Cuba, Bolivia, Paris y Miami, donde hablaron con gente de ambos bandos. Lo interesante es que mucha gente que luchó en la Revolución Cubana está viva.
- El filme estuvo inspirado en El diario boliviano por Ernesto Guevara
- La banda sonoro original estuvo a cargo del famoso Alberto Iglesias.

TRAILER DEL CHE: EL ARGENTINO



BENICIO DEL TORO HABLA SOBRE EL CHE

STEVEN SODERBERG HABLA SOBRE EL PROYECTO

lunes, 9 de marzo de 2009

SOLO UN SUEÑO

Ingresa a nuestra cartelera un nuevo drama contextualizado en los años 50, donde la historia central se refleja a través de la vida matrimonial de una pareja conformada por April, su esposo Frank y sus dos pequeños hijos, quienes viven en los suburbios de Connecticut. Aparentemente son un matrimonio feliz para muchos, pero dentro no todo es felicidad, ya que April y Frank tendrán que buscar un equilibrio entre su realidad actual y la realidad de sus sueños.


El filme inicia con el momento en que la pareja se conoce en un bar, un momento feliz que próximamente se contrasta con un momento de tensión, con una discusión de la pareja. En casi todo el filme se refleja la irregularidad e inestabilidad del matrimonio, transmiten mucha inseguridad y hasta inmadures, y con sus conflictos, discusiones e infidelidades sólo tratan de desfogar esa rabia que sienten al no tener la vida que desean.

La frustración es una de las sensaciones principales de estos personajes, se sienten vacíos y no se sienten realizados en muchos aspectos de su vida matrimonial y profesional, respectivamente. El problema crucial de esta pareja es que se estancan en su mediocridad y conformismo, y no se dan cuenta a tiempo que con los pocos o muchos medios que poseen pueden ser felices.



Sam Mendes, ganador del oscar como mejor director el año 1999, por “Belleza Americana”, fue el encargado de dirigir este filme, y es curioso porque en este filme que tiene por título original “Revolutionary Road”, dirige a Kate Winslet, su actual esposa. Lo destacable del trabajo de Mendes viene por el lado de los actores, porque se nota que hace un excelente trabajo con ellos/as, explota su mayor talento, los define e involucra totalmente en sus personajes.



Después del éxito histórico de “Titanic”, la pareja Dicaprio – Winslet vuelven a juntarse y pareciera que todo fuese igual, porque la química que transmiten es única, tal y cual como en aquellos tiempos. Leonardo Dicaprio (Frank Wheeler), como actor ha madurado muchísimo, y en este papel esta impresionante, un papel muy fuerte y creíble; lo mismo sucede con Kate Winslet (April Wheeler), una actriz muy bella y carismática, que con su papel demuestra su perfecta versatilidad actoral, no por algo ha conseguido seis nominaciones al oscar y este año por fin se alzo con la estatuilla a mejor actriz, por el filme “The reader”.



Otros actores que destacan son la veterana y más que reconocida actriz Kathy Bates (Mrs. Helen Givings), con un papel sencillo pero trascendental, al igual que el papel de Michael Shannon (John Givings), un loco que tiene mucha razón y que se encarga de decirle sus cuatro verdades al matrimonio de los Wheeler. Completan el reparto Kathryn Hahn (Milly Campbell), David Harbour (Shep Campbell), entre otros.




“Sólo un sueño”, es un filme interesante, un buen retrato de tantos matrimonios acelerados y que no saben hacia donde van. Recomendable.


TRAILER DE SÓLO UN SUEÑO



El PERSONAJE: KATE WINSLET


Kate Elizabeth Winslet nació el 5 de octubre de 1975 en Reading (Reino Unido), en el seno de una familia de actores de teatro. Sin duda su gran talento viene de familia. A sus 13 años se dedicaba a la danza. Recién en 1994, Peter Jackson le ofreció su primera oportunidad con “Criaturas celestiales”, para luego participar en “Sensatez y Sentimientos” (1995), bajo la dirección de Ang Lee. Pero la fama le llegaría de la mano de James Cameron, cuando en el año 1997 participó interpretando a Rose en “Titanic”. Filmografía: Hamlet (1996), Iris (2001), Descubriendo el país del nunca jamás (2004), El descanso (2006), El escritor (2008). Actualmente esta casada con el director de cine Sam Mendes, y tiene dos hijos.