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lunes, 27 de abril de 2009

LA TETA ASUSTADA



Una inmensa sorpresa y emoción nos entregó “La Teta Asustada”, uno de los filmes nacionales más premiados y alabados de los últimos tiempos (probablemente luego de “Días de Santiago”, de Josué Méndez), gracias a su imponente triunfo, al obtener entre otros el “Oso de oro”, máximo galardón del Festival Internacional de Cine de Berlín, logro que anteriormente ningún filme nacional había alcanzado, que trasciende y refleja al mundo la imagen de nuestro país y de nuestro cine nacional.


Con su ópera prima “Madeinusa”, la joven directora peruana Claudia Llosa nos mostró desde la realidad y visión andina de un pueblo serrano alejado de toda clase de modernidad y globalización su fresca imaginación, su gran capacidad narrativa, su preocupación y explotación visual, su precisión para fusionar el mundo real con un mundo ficticio, su placer por la música, su acierto con la selección y manejo actoral y, naturalmente el hecho de hacer (sin tratar de serlo) un filme diferente, llamativo y extraño, que toca realidades irónicamente apartadas, excluidas, desconocidas pero que también forman esencialmente parte de nuestra identidad y sentimiento peruano.



Si en “Madeinusa”, la modernidad y costumbres de la ciudad llegan al pueblo andino representado en el personaje protagónico masculino (el extranjero); en “La Teta Asustada” sucede lo contrario, ya que la protagonista (Fausta) y sus cercanos viven y se adaptan a la ciudad. En ambos casos sucede este choque de culturas, clases y costumbres, que finalmente tienen un origen y esencia similar.


Fausta es una joven que tiene la enfermedad llamada “la teta asustada”, mal que le fue transmitido por su madre, Perpetua, a través de la leche materna. Perpetua como muchas otras mujeres fue víctima en su embarazo de una violación durante el terrorismo, y según creencias de la serranía la leche de esas mujeres se llena de terror que es transmitido a sus hijos. Ese trauma arrastra Fausta, la cual se ha introducido una papa en su vagina como escudo protector contra los violadores, ya que según ella “sólo el asco detiene a los asquerosos”.


El filme inicia con el relato a modo de canto de Perpetua a su hija, de los espantosos momentos cuando fue violentada. Fausta le canta hasta que su madre despide el último suspiro de vida. Es una de las partes más fuertes y emotivas del filme, y basta sólo un momento para entender esa relación de madre – hija y los miedos que ambas entienden y comparten. Lo que sigue es el camino que recorre Fausta para vencer ese miedo, para ser libre y normal.


Fausta se queda en casa de su tío junto al cadáver de su madre hasta poder llevarlo a su pueblo de origen y enterrarlo. Pero el problema es el dinero, para ello consigue trabajo como empleada del hogar en casa de Aida, una acomodada compositora, que al perder la concentración logra inspirarse en el canto de Fausta, aprovechándose de ella. El miedo de Fausta es expresado a través del canto, ya que sólo así alivia su alma, aunque dicen que no la tenga. La música transmite sentimientos más que las imágenes y en “La Teta asustada” este aspecto se luce notablemente, no sólo es un alivio para Fausta sino también un placer para el espectador. Magaly Solier (Fausta) canta e interpreta de una manera que hipnotiza y emociona, su relación con el personaje de su madre, su tío, el jardinero, sus primas y la señora Aida tiene un significado trascendental y particular cada uno.


Claudia Llosa demuestra de sobra su inteligencia, utiliza símbolos objetos y detalles que transmiten mucho: la papa, las flores, la sangre, los colores, las decoraciones, el cadáver, el llanto, el jardinero, la patrona, y hasta el mismo idioma quechua, cada uno de esos aspectos ofrece una connotación riquísima de lo terrible del pasado pero también de nuestro presente y nuestro futuro. Fausta representa el pasado, en el trauma de su madre; el presente, en los miedos que arrastra; y el futuro, en su camino hacia la libertad de su ser. Mucha gente que sufrió durante el terrorismo directa o indirectamente tiene mucho de Fausta, porque todos tenemos miedos y traumas y cada día luchamos por superarnos.


Hay ciertos momentos en que se sienten vacíos y en que las escenas parecen cortantes o reducidas, como si faltase algo, lo que da la sensación de irregularidad. Quizás la directora se orientó más a pequeños detalles que transmitan mucho, que el hecho de hacer grandes escenas, no conseguir transmitir y desperdiciar valioso tiempo. Pero en conjunto es una buena película, tiene resaltantes y rescatables elementos que reflejan nuestra realidad y sentir diverso, casi olvidado e ignorado. Para los europeos sobretodo es un filme atractivo y exótico porque es una realidad totalmente diferente a la suya, hay temas culturales fuertes, costumbres extrañas (desde el nombre del filme), y el tema de la violencia terrorista y sus secuelas.


“La teta asustada” (“The milk of sorrow”) es una película inteligente y llena de muchos símbolos que representan a un Perú que no olvida su pasado, que lucha y sigue adelante en su presente para obtener un mejor futuro. Muy recomendable.




TRAILER DE LA TETA ASUSTADA




LA TETA ASUSTADA GANA EL OSO DE ORO EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN


lunes, 20 de abril de 2009

QUISIERA SER MILLONARIO


Después de buen tiempo ingresa a nuestra cartelera local “Quisiera ser millonario”, filme triunfador este año en la ceremonia de los oscar, obteniendo entre otros el máximo galardón a mejor película. Esta es una exquisita historia que se narra a través de la visión de Jamal Malik, en el momento que este participa en la versión india del exitoso programa concurso ¿Quién quiere ser millonario? Jamal está a punto de llevarse el premio mayor de 20 millones de rupias (moneda de la india), suceso sospechoso para todos, sobretodo para la policía, quien lo arresta, tortura e interroga, ya que para ellos existe trampa, fraude y/o estafa, porque no es posible que él en su precaria condición de vida sea un real y éxitoso ganador.


Jamal explica a través de sucesos que marcaron su existencia como es que conoce la respuesta de cada pregunta. Es simple, aprendió de la escuela de la vida, aprendió del hecho de vivir en los tugurios de Dharavi, en Mumbay (antes Bombay), rodeado de miseria, en el abandono, en constante peligro, sobreviviendo a toda esa cruda realidad desde temprana edad. Intervienen en la narración personajes tan importantes como su hermano Salim y Latika, su amiga y amor de su vida.


Es una historia extraordinaria escrita y adaptada por Simon Beaufoy, basada en la novela “Q & A”, del indio Vikas Swarup. Beaufoy hizo tres viajes de investigación a la India y entrevistó a niños de la calle. A partir de este gran guión, el inglés Danny Boyle, dirigió magistralmente el filme, con un presupuesto de 15 millones, logrando un gran resultado en todos los sentidos, sobretodo en taquilla (casi 200 millones recaudados). Es magnífico este filme porque transmite sentimientos de triunfo y esperanza de una manera muy vivaz y optimista a pesar de estar ambientado en una realidad de miseria y abandono.


Por otro lado, Boyle supo aprovechar el gran equipo con el que contó, desde el guión, los actores, hasta la pegajosa e intensa música y demás aspectos. Lo interesante es que es una historia que puede suceder en cualquier lugar del mundo, en cualquier país, ciudad, población o comunidad ya que no se centra específicamente en la cultura de la lejana India.



Los flash back, los vaivenes en el tiempo, dan agilidad al filme, y para nada confunden o cansan al espectador. Un gran aspecto que acompaña notablementees la música del compositor indio A. R. Rahman es impecable y esta en su punto exacto. La banda sonora fue planeada durante 2 meses y la completó en 2 semanas. Para el compositor fue importante mezclar la India moderna con la vieja India, fue un deseo personal y que sin duda dio grandes resultados.


El reparto esta conformado en su mayoría por niños y jóvenes, destacan Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), además de Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Ayush Mahesh Khedekar, Tanay Chheda, Saurabh Shukla, Mahesh Manjrekar, Ankur Vikal, Madhur Mittal. Un trabajo excelente en conjunto, sobretodo por el profesionalismo de los pequeños.


“Slumdog Millionaire”, título original del filme y que traducido al español sería “perro callejero millonario”, obviamente dirigido, injusto por cierto, al personaje central. Este título levantó polémica en la India, sobretodo en Mumbay, donde fue rodado el filme, ya que para los representantes de la zona, se denigra y lucra con la pobreza existente, mostrando sólo esta realidad y asociando el título del filme (perro callejero) con los habitantes del lugar. Se entiende su sentir, y quizás tengan en algo razón, pero esto es cine y no siempre todo es tal y cual en la pantalla grande, siempre hay libertades que se toman los realizadores en cuanto a la realidad, la ficción y fantasía nunca dejan de estar presentes. Una película que le canta a la vida, mostrando una cruda realidad pero resaltando y reflejando optimismo y alegría, de hecho vale la pena ir a verla. Muy recomendable.


TRAILER DE QUISIERA SER MILLONARIO




PREMIOS

En la última ceremonia de los oscar “Quisiera ser millonario” ganó los premios de mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor banda sonora, mejor canción original, mejor fotografía, mejor montaje y mejor sonido. En los globos de oro ganó en los rubros de mejor película-drama, mejor director, mejor guión y mejor banda sonora. Además el filme ha ganado numerosos premios y nominaciones en diferentes festivales y premios de sindicatos.