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lunes, 29 de junio de 2009

LA TIERRA: LA PELÍCULA DE NUESTRO PLANETA

Con casi dos meses de retardo se estrenó en nuestra cartelera local “La tierra”, filme que se define como una película documental que fue mundialmente exhibida dentro de las celebraciones del día de la tierra (22 de abril) y el día mundial del medio ambiente (5 de junio). Lamentablemente este excepcional documental no se ha mantenido en nuestra cartelera local por tiempo aceptable, quizás por dos razones; primero porque los espectadores no están acostumbrados y se les hace extraño apreciar un documental en pantalla grande y segundo porque este filme ha tenido fuertes contendientes en nuestra cartelera, tales como Terminador 4 o la reciente Transformes 2.

Este espléndido documental presentado por Disneynature y producido originalmente por BBC Wordwide y Greenlight Media, ha sido dirigido por Alastair Fothergill y Mark Linfield, con una notable partitura firmada y dirigida por el compositor George Fenton al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín y con un presupuesto de 40 millones de euros y ha requerido más de cinco años de trabajo. “La tierra” se convierte en una alabanza a la belleza y majestuosidad de nuestro inmenso hogar y al mismo tiempo es un llamado de atención y conciencia para la protección del mismo y de los seres que son inferiores a nosotros, aunque a veces no lo parezca ya que en este tema clave aún no tomamos conciencia de la realidad y de sus consecuencias, diferenciándonos de ese modo de otras especies animales.



El proyecto se ha rodado con las más novedosas cámaras de alta definición, en innumerables locaciones exóticas de nuestro planeta y con diversos equipos de avanzada tecnología. El filme inicia mostrando al “Sol” núcleo de la vida, para luego descender al ártico donde los principales protagonistas, una familia de osos polares (símbolos en esta causa) lucharán ante los obstáculos que producen los cambios climáticos en busca de alimentos. Posteriormente se muestra a una elefanta y su cría en un recorrido a través del desierto de Kalahari en busca de alimento y esencialmente de agua dulce. También resalta una ballena jorobada madre, quien junto a su cría recorrerán 4000 k.m. (una de las más grandes migraciones de un mamífero) desde los trópicos hasta la Antártica. Todas estas especies animales y otras más secundarias -pero no menos importantes- luchan por sobrevivir día a día ante un planeta que se pone más difícil por los efectos del calentamiento global.


“La Tierra”, forma parte de un proyecto global que incluyen también campañas en internet, contenidos educativos, proyectos medioambientales, eventos, publicaciones y más filmes de este tipo que están en proceso de elaboración para presentarse los siguientes años. A propósito Disney ha adelantado que para el siguiente “Día de la Tierra”, es decir el 22 de abril del 2010 se tiene planeado estrenar el segundo film llamado “Oceans”(Océanos).

Justo en estos tiempos donde reina el calentamiento global hace falta mucha motivación y un llamado de atención urgente para toda la humanidad es muy necesario documentales de este tipo que nos recuerden la belleza de nuestro planeta que poco valoramos y cuidamos, y al mismo tiempo nos recalquen un mensaje universal (para grandes y chicos), que es indispensable hacer algo ahora para la protección y renovación de nuestro hogar. Recomendable.


DATOS

  • La Tierra es el primer film de Disneynature, el primer sello presentado por Disney en 60 años, siguiendo su tradición establecida a través de la serie de documentales True-Life Adventures, realizados entre 1948 y 1960.
  • Fueron unas 200 locaciones, aproximadamente unos 26 países incluidos en el documental definitivo.
  • El proyecto significó miles de horas de secuencias filmadas con 40 equipos de especialistas y equipos de última tecnología.
  • El trabajo total fue de cinco años, y en particular fueron 250 días de fotografía aérea para obtener maravillosas tomas panorámicas.
TRAILER DE LA TIERRA




lunes, 22 de junio de 2009

UP: UNA AVENTURA DE ALTURA


Una nueva historia de animación de la mano de los prestigiosos y aclamados estudios Pixar junto a Walt Disney Pictures ingresó a nuestra cartelera local, se trata de “Up: Una aventura de altura”, que cuenta la historia de Carl Fredricksen, un anciano de 78 años, vendedor de globos, quien acaba de perder recientemente a su amada esposa Ellie, a la cual conoció cuando era un niño, época desde que ambos compartían su amor por el mundo de la aventura y la exploración.

Ellie siempre soñó con explorar Suramérica y en especial “Las Cataratas Paraíso”, ahora su esposo Carl está decidido a cumplir su último deseo. Justo en el instante cuando están a punto de trasladarlo a un asilo de ancianos, Carl con la ayuda de centenares de globos multicolores llenos de helio hará “volar” su casa, pero inesperadamente lo acompañará Russell, un niño explorador de 8 años. Juntos vivirán emocionantes y peligrosas aventuras por exóticos paisajes suramericanos hasta lograr su cometido.



Este filme se convierte en la décima película producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, además es el primero presentado en el sistema 3D y cuyo estreno fue el 29 de mayo de 2009 en Estados Unidos. La dirección y elaboración del guión recayó en manos de Pete Docter (“Monsters, Inc”) y Bob Peterson, los cuales trabajan desde hace mucho en Pixar y por esa razón poseen una invalorable experiencia en la creación de filmes de este género. Su trabajo no deja de sorprender, nos entregan un filme divertido, tierno y aleccionador, tal y cual como a los que nos tienen acostumbrados.




“Up: Una aventura de altura” está dirigido a los más pequeños, quienes indiscutiblemente son los que más disfrutan y los más maravillados con la historia, sin embargo este filme no escapa de ser una buena opción para públicos de distintas edades y en especial si se aprecia en familia. La creatividad, versatilidad y trabajo de animación son admirables, por un lado la singular historia engancha y entretiene de principio a fin, por otra parte los personajes muy distintos entre ellos están muy bien elaborados tanto en su plano físico como espiritual, lo cual se refleja en su particular mezcla de complejidad y simplicidad, por ello terminan robando a más de un espectador una sonrisa, reflexión, lágrima y hasta un suspiro.



“Up: Una aventura de altura”, es un filme de animación y aventuras, que a través de sus personajes principales tan opuestos en edad, características físicas y emocionales nos divierten, enternecen y nos enseñan grandes lecciones de vida. Recomendable.

CURIOSIDADES

  • Aproximadamente 375 animadores aportaron en la creación del filme.
  • “Las Cataratas del Paraíso”, están inspiradas en el Salto del Ángel (Venezuela), el más alto del mundo.
  • Parte del equipo viajó a Venezuela para explorar y captar imágenes de paisajes exóticos de la zona para dar más realismo a la animación.
  • Carl es el personaje humano más complejo creado hasta ahora por Pixar y es cuadrado. En contraste, Russell es básicamente redondo (forma de huevo) y tiene más capas de ropa que ningún otro personaje de Pixar.
  • Jordan Nagai, fue elegido para dar voz a Russell entre 450 niños. Él no había concurrido a la audición más que para acompañar a su hermano.
  • El personaje de Kevin fue muy difícil, para ello se uso una nueva tecnología para su creación y animación.
  • La hija de Pete Docter, Elie Docter, dio voz a Ellie.

TRAILER DE UP UNA AVENTURA DE ALTURA


lunes, 15 de junio de 2009

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

“El niño con pijama de rayas” ingresó a nuestra cartelera local y sólo se mantuvo una semana, probablemente por la poca acogida del público piurano y el pobre éxito en taquilla. Este filme cuenta la historia de un niño de 8 años llamado Bruno, hijo de un estricto oficial nazi (Ralf), el cual al ascender de cargo se ve obligado a mudarse con su familia de su cálido hogar en Berlín hacia una zona tétrica y aislada. Este hecho al pequeño Bruno no le sienta bien, ya que no sólo abandona su hogar sino a sus buenos amigos. Ahora en su nueva casa junto a su madre (Elsa), a su hermana mayor (Gretel), bajo los cuidados de la criada María y el viejo Pavel y rodeado de más oficiales trata de adaptarse pero rápidamente la soledad y el aburrimiento lo poseen.

Bruno es un niño explorador, de espíritu inocente y aventurero, como la mayoría de los niños de su edad. Desde su llegada logra observar a los lejos por la ventana de su cuarto, casas y gente vestida con pijama de rayas, encerrados por una cerca metálica, para lo que el niño piensa ingenuamente que son granjeros y los califica como raros, pero la curiosidad queda en él. Un día sin que su familia se dé cuenta encuentra un camino que lo hace llegar a aquella cerca metálica (campo de concentración de Auschwitz), allí conoce a Shmuel, un niño de su edad. Con el tiempo fácilmente logran hacer una buena amistad, pero ambos niños en su inocencia no conocen la realidad y magnitud de los hechos.



Este filme es la adaptación de la novela homónima del año 2006 del escritor irlandés John Boyne, de la cual a la fecha se han vendido más de cuatro millones de ejemplares por todo el mundo, ha sido traducido a más de 30 idiomas y ha sido número uno en países como España, Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Australia, etc. Recién en el año 2008 se rodó la adaptación cinematográfica a cargo del director Mark Herman bajo la distribución y producción de empresas como Miramax - Disney. “The Boy in the Striped Pyjamas”, título original del filme se estrenó internacionalmente en la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián el 19 de septiembre de 2008.


Mark Herman, ha realizado un trabajo de dirección aceptable, entregando un filme con una narración sutil, pausada y relajada, pese a la gravedad y dureza de los hechos y el contexto en que se desarrolla, quizás por el hecho de que se ha enfocado desde la visión de dos pequeños niños.

El nazismo es un tema tan chocante e hiriente, es uno de los lados más oscuros que forma parte de la historia universal, sobretodo por el tema del holocausto hacia los judíos, ya que millones de seres humanos durante la segunda guerra mundial perdieron cruel e injustificablemente la vida causa de este macabro sistema. Y en este filme se mencionan y se dan a entender sutilmente algunas barbaries que realizaban los alemanes, como por ejemplo mostrar el campo de concentración, las cercas eléctricas, o el humo que sale de las chimeneas de los hornos, pero no es hasta el final que se ve una escena realmente dramática y fuerte en las cámaras de gas. A propósito de esta escena, Herman menciona que fue una pesadilla llegar a rodarla ya que hubo muchos requisitos legales por el hecho de tener a niños junto a adultos desnudos.


El guión fue escrito por el mismo director Mark Herman en conjunto y bajo la supervisión del escritor John Boyne, quizás por ello resulta ser una buena adaptación aunque hay marcadas diferencias entre el libro y el filme, tanto en personajes como en hechos, pero lo resaltante es que el filme refleja la esencia del libro. Tanto el suave y sutil inicio y desarrollo se contraponen al final donde si se muestra lo desagradable y duro del holocausto, también el ritmo de la narración cambia de lo pausado (inicio y desarrollo) a lo ágil (final). Cabe resaltar también otro aspecto importante como la música a cargo de James Horner, que aunque la muestra repetitiva y poco diferenciada si logra darle algo de intensidad a las escenas, al igual que el excelente trabajo de ambientación y vestuario.


En el reparto resaltan figuras como el pequeño debutante Asa Butterfield (Bruno) y los reconocidos David Thewlis (Oficial Ralf - Padre), Vera Farmiga (Elsa - Madre), Jack Scanlon (Shmuel), Sheila Hancock (Abuela), Richard Johnson (Abuelo), Rupert Friend (Teniente Kotler), Amber Beattie (Gretel), Cara Horgan (María), David Hayman (Pavel) y Jim Norton (Herr Liszt).



“El niño con pijama de rayas”, es una película que al igual que el libro tiene aspectos que se equilibran adecuadamente tanto para ser aceptados y entendidos por niños como por adultos. Es un filme del género dramático, coproducción inglesa norteamericana, con un mensaje transmitido sutilmente pero por esencia muy fuerte y complejo sobre el nazismo y el holocausto, sobre las absurdas diferencias y enseñanzas de este inaceptable sistema. Recomendable.

TRAILER DE EL NIÑO CON PIJAMA DE RAYAS


lunes, 8 de junio de 2009

EL PREMIO


Una nueva producción nacional estuvo de paso por nuestra cartelera local, luego de casi un mes de su estreno el 30 de abril en la capital, se trata de “El Premio”, filme que se desarrolla a través de personajes extrañamente complejos y escenarios naturales opuestos como lo son la ciudad (Lima) y el pueblo (Pariamarca). La historia se desarrolla por un lado en la ciudad con Alex, quien tiene una relación pasional con su prima Lisbet, la cual esta casada y tiene un hijo con un taxista pegalón, borracho e involucrado en negocios turbios. Alex y Lisbet son despedidos de la tienda donde trabajan y por cosas del destino Alex pasa a vender películas porno en el mercado de Polvos Azules.


Por otro lado, en el pueblo de Pariamarca (ubicado a 15 minutos de Canta) se encuentra Antonio, padre de Alex y maestro de una escuela primaria, el cual vive con su hija Avelina, adolescente que sueña con ser cantante. La suerte de Antonio cambia cuando gana la lotería y viaja a Lima para cobrar el dinero y encontrarse con su hijo luego de 10 años, sin embargo el premio será la razón del origen de una serie de sucesos poco afortunados.


“El premio”, es una nueva película nacional, la cual no sorprende que se haya mantenido en nuestra cartelera local por tan sólo una semana desde su estreno el jueves 28 de mayo, ya que lamentablemente el apoyo del público piurano a la producción cinematográfica nacional es pobre, a comparación de lo sucedido en la capital, pero en general en nuestro país casi siempre los espectadores son indiferentes y minimizan los filmes nacionales. Parece que éstos subestiman el cine nacional formándose un prejuicio cruel y mediocre de nuestra producción cinematográfica, sin ni siquiera tomarse la molestia de apreciarla, aunque en este caso y en muchos otros no existe tal molestia, porque vale mucho la pena ya que apoyamos al cine nacional y por ende su desarrollo, además somos testigos de nuestras realidades y que más de una forma entretenida y placentera en una sala de cine.


Este filme según su director Alberto “Chicho” Durant, relata una historia sobre las relaciones humanas en las que existen pasiones, emociones y también frustraciones, es una historia muy humana, como la realidad misma. “El premio”, es su sexto largometraje, anteriormente Durant estrenó con poca fortuna el filme “Doble Juego”. Ahora con esta producción, es la primera que el director ha grabado en vídeo de alta definición y esto resalta aún más las locaciones naturales y reales tanto en el pueblo de Pariamarca como en la populosa capital. Durant no sólo dirigió el filme sino también escribió el guión, lo cual le demando unos cinco años desde su concepción.



El proyecto ha sido apoyado por los fondos de Conacine e Ibermedia, con la participación y producción de Incacine, Agua Dulce Films y Laguna Productions. Desde su fecha de estreno contra todos los pronósticos ha logrado llevar almenos a las salas de la capital más de 40 mil espectadores, además de generar una fuerte polémica con gran repercusión en los medios especializados de cine y haber obtenido el premio de mejor película peruana en Paris 2009. Sin duda es un buen filme, por lo realista, contradictorio y complejo de sus locaciones y de sus personajes. Y lo magnífico es que crea mucha polémica entre los espectadores, porque es una película muy sincera, muy directa y que rompe toda regla en construcción de personajes, en estereotipos, en realidades, mostrándonos las dos caras de la moneda, lo positivo y lo negativo, lo oculto y lo evidente, el pueblo y la ciudad, etc. Es un filme en esencia contradictorio y ambivalente, pero que por eso mismo es más real, totalmente creíble y atractivo.


Los personajes son llamativos y complejos, muestran sus lados positivos y negativos, no se encasillan en una sola característica resaltante o esteriotipadora, ya que evolucionan, se van descubriendo poco a poco y demuestran su complejidad sin ninguna vergüenza como la de todo ser humano. En el reparto destacan entre los principales el novel actor Emanuel Soriano (Alex), la experimentada y bella actriz Melania Urbina (Lisbet), José Luis Ruiz (Antonio), además de Magdyel Ugaz, Mayella Lloclla, Flor Castillo, Paúl Ramírez y la actuación especial de Aristóteles Picho.


“El Premio”, es un filme nacional atractivo, con escenarios totalmente naturales, con personajes realistas y sinceros, y con un final abierto que aumenta mucho más lo que no se ve y lo que no se dice, para que el público saque sus propias conclusiones y reflexiones. Recomendable.


TRAILER DE EL PREMIO

lunes, 1 de junio de 2009

RÁPIDOS Y FURIOSOS 4

Adrenalina y velocidad en cuatro ruedas ingresó a nuestra cartelera local, con el filme “Rápidos y Furiosos 4” que reúne nuevamente a los personajes principales que iniciaron la saga. El ex preso y fugitivo Dominic Toretto luego de haber cruzado la frontera con México sigue en sus ilegales negocios y andadas pero ahora refugiado en países de Centroamérica y el Caribe junto al amor de su vida Letty, la cual luego de un tiempo regresa a los Estados Unidos y deja a su enamorado escondido en países tan maravillosos como Panamá y Republica Dominicana, ya que el FBI está tras sus pasos.


Sin embargo, en un hecho inesperado, Dom se ve obligado a regresar a Los Ángeles, al enterarse por su hermana Mia del asesinato de su enamorada Letty. De vuelta allí, se encuentra con el agente del FBI Brian O'Conner, con el que tendrá que unir fuerzas y confiar para atrapar y detener a un enemigo común, a uno de los más grandes narcotraficantes de Los Ángeles y posible causante del asesinato de Letty. Lo demás es pura acción, adrenalina en cuatro ruedas, con nuevos modelos, nuevas piruetas y nuevas rutas.


Esta cuarta entrega tiene los mismos ingredientes de las anteriores tres entregas de la saga que inicio en el año 2001 con "Rápidos y furiosos", destacan como siempre los impresionantes autos, piezas únicas y originales, que muchas veces ni siquiera han salido al mercado automovilístico y que diversas marcas aprovechan para promocionar en la pantalla grande. La adrenalina que producen ver estos autos desafiando la velocidad, la gravedad, los obstáculos y las difíciles rutas se transmite fácilmente al espectador, sobretodo a los amantes de la acción y de los autos.


Las chicas de lindos rostros y exuberantes cuerpos no faltan en este filme y es que se han convertido en un ingrediente fundamental que se complementa muy bien con los magníficos autos. No cabe duda que la combinación de chica bonita y auto espectacular es un sueño o un deseo para cualquier hombre, almenos esa idea siempre ha reflejado en parte –sin querer o no- toda la saga de Rápidos y Furiosos, como atracción y/o estrategia comercial, algo que puede reflejar cierto machismo y distorsionar la imagen y esencia de la mujer. Pero por otro lado, esto se equilibra con la destacable participación de mujeres como protagonistas; que demuestran su vitalidad, destreza y poder, tal como el caso de la actriz Michelle Rodríguez que interpreta a la poderosa Letty o de la actriz Jordana Brewster que interpreta a Mia Toretto.


Este nuevo filme nuevamente recayó en manos del director Justin Li, quien ya había dirigido la anterior entrega “Rápidos y Furiosos 3: Reto Tokio”. Su experiencia en la tercera entrega le ha servido mucho para dirigir dignamente esta cuarta parte de la saga, entregando un filme entretenido y exitoso en la taquilla, que por un lado tiene un guión aceptable y más complejo en la trama escrito por Chris Morgan (con los personajes creados por el guionista Gary Scott Thompson), aspecto que se complementa muy bien con los magníficos efectos especiales, grandes carreras, buenas piruetas, increíbles explosiones y la contagiante música a cargo de Brian Tyler, el cual incorporó nuevamente algunas de las mejores canciones del famoso Don Omar.

Las actuaciones como siempre son buenas, regresan los personajes principales, destacan Vin Diesel (Dominic Toretto), Paul Walter (agente del FBI Brian O'Conner), Jordana Brewster (Mia Toretto) y Michelle Rodríguez (Letty). Completan el reparto Sung Kang, John Ortiz, Laz Alonso, Gal Gadot, Jack Conley, Shea Whigham, Liza Lapira. Curiosamente interviene en pequeñas secuencias Don Omar, además en esta ocasión no participó el actor Tyrese Gibson que interpretó en la segunda entrega a Roman Pearce, ex convicto y amigo de la infancia de Brian O'Conner, por cuestiones de agenda ya que se encontraba rodando la segunda parte de Transformes.


“Rápidos y Furiosos 4”, es un filme con mucha adrenalina, que gustará a gran parte del público pero sobretodo a aquellos que gusten de los autos y la velocidad. Con su final se confirma el rumor de una quinta entrega que ya se estaría trabajando. Recomendable.

TRAILER DE RÁPIDOS Y FURIOSOS 4