CINENSEMANA AGRADECE SU VISITA

lunes, 28 de septiembre de 2009

TARATA


Es un gran logro que una película nacional ingrese a nuestra cartelera local casi en simultáneo con el estreno oficial en Lima, ya que generalmente los filmes nacionales no llegan siempre a nuestra ciudad y si llegan lo hacen tarde y su estadía es corta. Sólo con un día de retraso se estrenó en Piura la esperada película peruana “Tarata”, que marca el debut en el cine de la famosa y bella conductora de televisión Gisela Valcárcel.


“Tarata”, es la segunda película del director, actor y productor peruano de 36 años, Fabrizio Aguilar, después de que en el año 2003 debutara en la realización con su ópera prima “Paloma de papel”, filme en el que trato el tema del terrorismo en una comunidad andina (principales víctimas), reflejado a través de las vivencias y mirada de un niño que se ve envuelto en toda esta violencia.


Ahora en el filme “Tarata”, el director sigue la misma línea y vuelve a tocar el tema del terrorismo centrado en la ciudad, específicamente en la capital (Lima), a través de la historia de una familia conformada por Claudia, una ama de casa que no ve más allá de su objetivo de poner junto a su mejor amiga una peluquería; su esposo Daniel, un contador y profesor de universidad obsesionado con las diversas pintas subversivas que encuentra en las paredes de su trabajo; su hija Sofi, una adolescente que trata de huir de su realidad; y el pequeño Elias, un niño que a pesar de su edad parece ser el más conciente de la violencia de su alrededor.

Esta familia es el fiel reflejo de tantas familias promedio (clase media alta) que vivieron y fueron testigos del atentado en la calle “Tarata” (corazón de Miraflores), a raíz de la explosión de un coche bomba en un edificio multifamiliar, en julio de 1992, donde hubieron alrededor de 20 víctimas y varios heridos. A partir de este hecho, se remueven sentimientos y conciencias, la familia protagonista reacciona y toma otra aptitud en conjunto, son más concientes y asumen su violenta realidad como tal.


El director al respecto comentó a AFP (Agence France-Presse): “Se trata de un tema doloroso y duro que afectó a nuestra ciudad y a todo el país y creo que es importante que haya películas o libros que aborden lo que pasó en esa época. Espero que la gente que la vea pueda si es posible llevar una reflexión o algo que sirva para el conocimiento de nuestra historia, porque el Perú es un país desmemoriado. La película habla por sí sola y puede tener muchas lecturas”, refirió Aguilar, quien considera al filme muy personal, ya que él vivió esos tiempos de violencia.


Luego de cuatro años de trabajo (documentación, guión y filmación) logra estrenarse un buen filme, gracias al puntual guión escrito por el mismo director junto a Sol Pérez. La historia es totalmente creíble porque no peca en sensacionalismo, drama y soberbia, y de una manera precisa y sutil narra los hechos sin quitarle emoción y matices, mostrando temas y personajes que giran y están ligados a la violencia en general. La ambientación es bastante real y fiel a la época, al igual que los escenarios que sufrieron los atentados y hasta el mismo instante del atentado en Tarata convencen de lleno, esto gracias a la excelente dirección de arte, de Guillermo Isa; el sonido directo, de Omar Pareja; la música original, de Antonio Gervasoni; y la atractiva fotografía, de Micaela Cajahuaringa.


El reparto de actores esta perfecto, la familia en conjunto convence y satisface, desde la convincente actuación de Miguel Iza (Daniel), pasando por el aceptable debut de Gisela Valcárcel (Claudia), hasta las interpretaciones de Silvana Cañote (Sofi) y Ricardo Ota (Elias). Destaca también la magnífica y emotiva interpretación de Liliana Trujillo (Rosa). Completan el reparto Lorena Caravedo, Alexander Carvajal y Attilia Bochetti.


“Tarata”, es un filme nacional que muestra fielmente una dura realidad de violencia en la historia de nuestro país. Recomendable.


DATOS

- Tarata es una co-producción entre Luna Llena Films (empresa de Aguilar) y su socia Ana María Roca Rey (Francia y Venezuela)
- El día de su estreno convocó a más de 11 mil espectadores y en su primer fin de semana 50 mil asistieron a ver el filme, un éxito similar al del filme “La Teta Asustada”.
- Esta película se ha financiado gracias al aporte económico de Fond Sud (Francia), Vision Sud Est (Suiza), Cnac (Venezuela) y Conacine (Perú).
- Este proyecto se convierte en el proyecto cinematográfico peruano más premiado antes de su realización.

TRAILER DE TARATA


LÁGRIMAS DE WAYRONCO

“Todos los que tenemos desaparecidos andamos llorando como Wayronco”



“Lágrimas de Wayronco”, es un documental que recoge diversos testimonios sobre la brutal guerra interna que sufrió durante más de 10 años nuestro país. Más de 200 entrevistas fueron recogidas, entre testimonios de las víctimas de la violencia política, terroristas confesos y arrepentidos, miembros de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, parlamentarios, analistas y demás personajes que participaron de alguna forma en éstos duros tiempos de violencia y terror que nos tocó vivir a los peruanos ya sea directa o indirectamente.

Lo interesante de este documental es que recoge diversos puntos de vista de muchas partes, aquí hablan la totalidad en su mayoría, desde inocentes y culpables, durante un tiempo de 96 minutos que dura el filme. Lo más destacable viene por el lado de las víctimas, ya que se presenta no sólo a un pueblo ayacuchano llamado Chungui (zona serrana que fue una de las más afectadas), sino también se presenta a la comunidad asháninka, algo curioso e inédito, ya que ningún documental ha tomado y mostrado con gran intensidad a las víctimas de la región selvática.

Después de una intensa investigación y documentación, el rodaje de este proyecto inició en el año 2004, bajo la dirección del español Jorge Meyer, juntó a su productor y compatriota Xavier Urios. “Quisimos que hablarán los sin voz, los culpables que están en las cárceles, los que investigaron este proceso, incluso los que creen que algunas muertes eran más justificadas que otras por el futuro del país, porque aunque no nos guste es gente que representa la forma de pensar de un sector”, afirma Meyer, el cual también intentó sin éxito recoger las opiniones del cardenal Juan Luis Cipriano y del propio Abimael Guzmán.

Otros aspectos que destacan en el documental son los dibujos del antropólogo y talentoso retablista ayacuchano Edilberto Jiménez, los cuales reflejan los crímenes de aquella época, además Jiménez fue el nexo entre las víctimas que cuentan su verdad en quechua y ante las cámaras del director. Resaltan además los versos clásicos de “Todo esto es mi país”, de Sebastián Salazar Bondy recitados por el poeta Hildebrando Pérez, y el acompañamiento musical del violín de Máximo Damián y el arpa del alcalde de Rumichaca en Chungui.

El wayronco es un abejorro que al aletear emite un sonido parecido al quejido humano como el de las víctimas y sus familias durante los años de violencia y terror que sufrieron y que esperamos nunca se repitan. “Lágrimas de Wayronco”, expone simplemente (sin voz en off) diversos testimonios y hechos durante la guerra interna, con el objetivo que cada espectador se informe, reflexione, y saque sus propias conclusiones. Recomendable.

lunes, 21 de septiembre de 2009

ENEMIGO PÚBLICO

Ingresó a nuestra cartelera local el filme “Enemigo Público”, donde después de algún tiempo se vuelve a apreciar el trabajo del carismático y versátil actor Jhonny Depp, en esta ocasión encarnando a John Dillinger, un personaje de la vida real, quien fuese en la década de los 30 e inicios de los 40, uno de los más famosos y astutos criminales en la historia de los Estados Unidos.

El filme cuyo título original es “Public Enemies”, está basado en el libro "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and The Birth of the FBI, 1933-43", escrito por Brian Burrough, donde se narra la historia de Melvin Purvis, el agente del FBI que lideró la búsqueda del atracador de bancos John Dillinger y su banda integrada principalmente por Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd.


Durante el filme Dillinger escapa y burla al FBI y a la policía las veces quiere, asaltando bancos una y otra vez, sin que éstos logren atraparlo definitivamente, almenos vivo. Tanto fue la fama de este gángster que es considerado un icono popular de la cultura norteamericana. Esto se aprecia durante una secuencia donde Dillinger es atrapado y en el camino –en el auto- mucha gente lo saluda como a toda una celebridad, incluso la prensa le tomó gran atención y le brindó mucha cobertura a su caso.

La dirección estuvo a cargo del famoso director estadounidense Michael Mann (“Miami Vice”, “Collateral”, “Ali”), conocido por su especialidad y gusto por las grandes películas de acción y adrenalina. Su trabajo es satisfactorio ya que entrega un filme en general entretenido y aceptable, que sin duda gustará a los fanáticos del género de acción y de los gángsters, un género que con esta obra fílmica se asoma y renace en la escena cinematográfica actual, luego de muchos años de notable ausencia.


El guión fue adaptado –basados en el libro- por el director Michael Mann junto a Ronan Bennett y Ann Biderman, y aunque al inicio del filme la narración se torna algo aburrida y pesada, en el desarrollo encuentra el ritmo y la atracción necesaria, gracias a sus personajes principales y las acciones que éstos efectúan. Es una historia en promedio buena, aunque pudo ser mejor y hacer de éste filme una completa obra maestra. Las principales locaciones fueron Wisconsin (donde tuvo lugar la mayor parte de la producción), Chicago, Madison, Indiana, etc. Aspectos notables en el filme son su atractiva fotografía, su adecuada y majestuosa ambientación y vestuario y sus excelentes efectos visuales y sonoros.


En el reparto actoral destacan Johnny Depp (John Dillinger), actor que con esta interpretación se aleja de papeles fantasiosos y pintorescos; Christian Bale (Melvin Purvis), su interpretación está muy lejana a la del caballero de la noche (Batman); y por el lado femenino destaca la ganadora del oscar, la bella actriz Marion Cotillard (Billie Frechette). Completan el reparto Channing Tatum (Pretty Boy Floyd), Billy Grudup (J. Edgar Hoover), Stephen Dorff (Homer Van Meter), Stephen Lang (Charles Winstead), entre los principales.


“Enemigo Público”, es un filme interesante gracias a su centro de atracción, la historia de uno de los personajes criminales más famosos en la historia de los Estados Unidos. Regular.


TRAILER DE ENEMIGO PÚBLICO





FESTIVAL DE VENECIA


Hace una semana culminó la 66 edición del Festival de Venecia y resultó como gran ganadora la aclamada película israelí “Lebanon (Líbano)”, de Samuel Maoz, llevándose el preciado León de Oro, según veredicto del jurado presidido por Ang Lee. Este filme es un retrato bélico ambientado, casi en su totalidad, dentro de un tanque en plena incursión a territorio libanés en el verano de 1982. A continuación, algunos de los principales ganadores del importante festival:

- Mejor director: Shirin Nesta por Women Without Men
- Premio especial del jurado: Soul Kitchen de Fatih Akin
- Copa Volpi al mejor actor: Colin Firth por A Single Man
- Copa Volpi a la mejor actriz: Ksenia Rappoport por La Doppia Ora
- Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete revelación: Jasmine Trinca por Il Grande Sogno
- Premio Osella al mejor guión: Life During Wartime de Todd Solondz
- Premio Osella al mejor diseño de producción: Mr. Nobody de Sylvie Olivé
- Mejor ópera prima: Engkwentro de Pepe Diokno (Filipinas)Por unanimidad. Presentada en la sección Horizontes.

lunes, 14 de septiembre de 2009

PERUANOS DE EXPORTACION

Sin duda el cine peruano avanza cada día más, no sólo por el gran número de filmes que se vienen trabajando y proyectando anualmente, si no también porque de entre todos ellos existen propuestas interesantes con proyección y buena acogida internacional. Pero no sólo las historias llamativas y exóticas atraen, sino además actores y actrices nacionales que se proyectan a ganar éxito y reconocimiento en la gran pantalla mundial.

Un buen ejemplo de éxito, es el caso de la novel actriz y cantante ayacuchana de 22 años, Magaly Solier, que consiguió éxito mundial – inusual, repentino y acelerado- por su papel de Fausta en el filme “La Teta Asustada”, ganadora del Oso de Oro en Berlín, y en muchos otros festivales como el XXXVII Festival de Cine de Gramado (Brasil), donde fue escogida como mejor actriz, reconocimiento que también se le otorgó en el Festival de Lima: XIII Encuentro Latinoamericano de Cine.

La actriz participó además en el filme “Altiplano”, dirigido por el belga Peter Brosens y la norteamericana Jessica Woodworth, cuyo rodaje se realizó en Perú y en la cual participó el actor belga Olivier Gourmet, la iraní Jasmin Tabatabai y la peruana Norma Martínez. Magaly Solier interpretó a Saturnina una joven de un pueblo andino que lucha contra la contaminación de una mina que ha afectado la salud de su novio y su madre. Este filme estuvo presente en la reciente Semana de la Crítica de Cannes.


Finalmente esta talentosa actriz se encuentra trabajando bajo las órdenes del director español Fernando León de Aranoa (“Familia”, “Barrio”, “Los lunes al Sol”) en su próximo filme “Amador”, donde también participa el peruano Pietro Sibille y cuyo rodaje inició en el mes de agosto. Esperaremos pacientes para ver los resultados.

Silvana Arias, famosa actriz nacional dio el gran salto cuando en el 2004 consiguió un papel en la telenovela estadounidense "Passions" (Cadena "NBC"), donde se impuso ante más de 200 aspirantes que competían por el papel de Paloma López-Fitzgerald. Pronto Silvana empezó a ser un rostro conocido en producciones estadounidenses, como "Karen Sisco" y "The Trip". Luego se dedicó a desarrollar proyectos personales como guionista y colaboró con los proyectos de Álex Quinn (hijo del actor Anthony Quinn) y Mike Soccio (escritor de la serie "The King of Queens").

Posteriormente en el 2008 se le presentó la oportunidad de ser parte de su primer papel en la pantalla grande en el filme "Las Ángeles", de Gerardo Flores Villarreal, que retrata controvertidos temas como la inmigración, discriminación, así como los logros conseguidos por la comunidad latina en Estados Unidos. Este año, además participó en un episodio para la serie Cold Case y pronto la veremos en muchos más proyectos.

Por su parte, la actriz Vanessa Terkes, participa actualmente en la serie mexicana “El Pantera”, el año pasado anunció su participación en el filme “Informed Consent”, donde sería la esposa en la ficción del actor Diego Luna y compartiría roles con Jeff Bridges. El filme tiene como escenarios principales el desierto de Arizona (EE.UU.) y Moscú (Rusia).



Por el lado masculino, destaca el joven actor Jason Day, el cual se hizo conocido gracias al taquillero filme nacional “Mañana te cuento”, por su paso en la serie “Esta sociedad”, en el filme “Dioses” y últimamente en “Máncora”, estrenado el 3 de septiembre y donde Day trabajó junto a la española Elsa Pataky, al cubano-norteamericano Enrique Murciano, al brasileño Phellipe Haagensen y la mexicana Liz Gallardo, bajo la dirección de Ricardo de Montreuil (“La mujer de mi hermano”).


Hace poco el actor finalizó el rodaje de su más reciente proyecto “30 Beats”, película dirigida por Alexis Lloyd y protagonizada por Paz de la Huerta (“The Limits of Control”), Jennifer Tilly y Justin Kirk (“Weeds”). Jason Day tiene un gran futuro, no sólo por su talento y simpatía sino también por su dominio del idioma inglés y su importante manager que lo representa en tierras gringas. Como último dato se supo que el actor hizo una audición para interpretar a un vampiro en la saga de “Crepúsculo”. Veremos que sorpresas nos trae para los siguientes meses.

Otro actor que tiene gran fama internacional es Christian Meier, al cual según anunciaron varios medios le han ofrecido interpretar al famoso superhéroe de DC Comics “Flash”, quien posee la habilidad de una rapidez sobrehumana. Existen grandes posibilidades que consiga el papel, ya que los productores del filme tienen gran interés en el actor, pero aún no está definido quienes serían sus coprotagonistas. Meier participó anteriormente en los filmes “La Mujer de mi hermano” y “Valentino y el clan del can”.

Así como los anteriores ejemplos es indiscutible que en nuestro país hay mucho talento digno de exportación y sin nada que envidiar a actores extranjeros. Así entre otros casos podemos mencionar a Tatiana Astengo y Christian Esquivel, quienes han participado notablemente en películas españolas con buena acogida, también destaca el caso de la bella Stephanie Cayo, la cual al parecer tiene propuestas en producciones norteamericanas y de otros países, pero aún no hay nada definido. Es más que seguro que pronto tendremos grandes novedades, y no sólo nuestro país estará en el ojo y la boca del mundo, sino también nuestro talento actoral.

lunes, 7 de septiembre de 2009

LA HUÉRFANA

Luego del estreno del filme basado en hechos de la vida real “Extrañas apariciones”, el terror y el suspenso se vuelven a apoderar de nuestra cartelera local con un nuevo ingreso correspondiente a este famoso género, se trata del filme “La Huérfana”.

“Orphan” es el título original de este filme que gira alrededor de la historia de la Familia Coleman conformada en la cabeza por los esposos John y Kate, los cuales han visto afectado su matrimonio y vida luego de que perdieran a su bebé justo antes que éste nazca. Sin duda, es Kate quien más sufre, ya que padece de pesadillas, miedos y temores luego de ese lamentable suceso, del cual trata de recuperarse y superarlo sin mucho éxito.

A pesar de tener dos pequeños hijos, la adorable e inocente Max y el desconfiado Daniel, la pareja Coleman está decidida a adoptar a un niño y para ello se dirigen a un orfanato local. Allí se sentirán rápidamente atraídos por Esther, una carismática e inteligente niña de apariencia angelical. Sin embargo, tras la llegada de la nueva integrante de la familia Coleman empezarán a ocurrir extraños e inexplicables sucesos. La tensión y suspenso aumenta cuando Kate sospecha que Esther no era tan angelical como aparentaba, ya que esconde un terrible secreto que pondrá en gran peligro la vida de ella y más aún de toda su familia…


Este filme realza y reanima a las películas de terror y suspenso que en los últimos años no les ha ido del todo bien en cuanto a aceptación de público y crítica se trata, a excepción de unas pocas, por ejemplo como es el caso de las españolas “El orfanato” y “Rec”, ambas del año 2007. “La Huérfana” se convierte en uno de los mejores estrenos en su género en lo que va del año, después de “Extrañas apariciones”, otra propuesta interesante y atractiva. Tiene lo que necesita, pide y espera el espectador de una película de terror y suspenso, es decir una historia inteligente, creíble y que no peca de caer en excesos y refritos en cuanto a clichés y recursos se trata, los cuales generalmente son muy utilizados, repetitivos, manoseados y explotados en este género, sobretodo en tierras norteamericanas.


La película es deliciosamente perturbadora, desesperante e intensa, la dirección de la misma recayó en manos del director español Jaume Collet-Serra, afiancado en Hollywood desde 1992, quien dirigió bajo el llamado y producción de Joel Silver, su ópera prima “La casa de cera” (2005) la cual fue muy taquillera y polémica por la participación de la famosa Paris Hilton. El filme ha sido codirigido por Robin Christian, el cual además ha escrito el respectivo guión, logrando una narración adecuada y correcta en sus momentos de climax, en su intensidad, en sus inesperados recursos, en sus personajes, en las situaciones de calma y tensión, etc. todo esto sin llegar a exagerar con las formas de las muertes y la exposición de sangre y restos. Al final del filme la sensación de vacío no existe, porque satisface y convence. La música y sonidos son indispensables en este género, y en este filme están muy acorde con el ritmo y las situaciones de la narración.


Por otro lado el reparto de actores esta muy bien elegido, principalmente la protagonista Isabelle Fuhrman (Esther) interpreta notablemente a esta niña perturbada y loca que al mismo tiempo refleja carisma, inteligencia, ternura y hasta a veces lástima; un excelente papel muy complejo, intenso y versátil en sí mismo. Completan el reparto Peter Sarsgaard (Jonh), Vera Farmiga (Kate), David Fine, Skye Peters, David Leonard, Scott Dunn, Cassie Farren, entre los principales.


“La Huérfana”, es un filme que ocasionará más de un susto y una gran sensación de perturbación y desesperación, razón suficiente para satisfacer a los fanáticos del cine del género del suspenso y terror. Al final, más de uno pensará dos veces antes de adoptar a un niño o niña. Recomendable.

TRAILER DE LA HUÉRFANA