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lunes, 30 de noviembre de 2009

LA MALDICIÓN DE LA HERMANAS

Luego de algunos años regresan a la pantalla grande los famosos remake basados en el creativo y siempre llamativo cine de terror oriental, esta vez ingresó a nuestra cartelera “La Maldición de las hermanas”, versión gringa del filme coreano “Dos hermanas”.

Luego de la trágica e inexplicable muerte de su madre en un incendio; Anna, una retraída adolescente, es dada de alta luego de haber permanecido internada en un hospital psiquiátrico traumatizada por este trágico hecho que le tocó presenciar. Cuando regresa a su hogar, nada es lo mismo, ya que su madre no está más, la relación con su hermana Alex y su padre ha cambiado y se torna más distante y fría, además la presencia de Rachel, la antigua enfermera que cuidaba a su madre y nueva novia de su querido padre la desestabiliza totalmente.

Todo será mucho más tenso y extraño con las apariciones de fantasmas que Anna está presenciando y están acechándola, lo que para la adolescente significará un mensaje del más allá de su madre, que la previene de su nueva madrastra, ya que ésta al parecer no es tan buena y linda como aparenta. Las dos hermanas, Anna y Alex, deberán encontrar la verdad acerca de Rachel y la muerte de su madre, aún a costa de su propia vida.


“The uninvited”, es el título original de este remake norteamericano, dirigido por los británicos, los hermanos Charles y Thomas Guard, que hacen su debut en la gran pantalla. El filme es relativamente interesante, pero sólo por la razón y mérito que la historia es totalmente similar a la atrayente versión original coreana, con la pequeña y sencilla diferencia que se retoca y adorna con los típicos aspectos técnicos, recursos y estilos agringados que en general logran mantener atento y pegado al espectador durante el desarrollo del filme, el cual fue adaptado y escrito por Craig Rosember, Doug Miro y Carlo Bernard, basados en el guión cinematográfico original de Ji-woon Kim.


Sin duda, no hay punto de comparación entre el filme original “Dos hermanas” y ésta, su versión norteamericana. “La maldición de las hermanas”, no es una mala pero tampoco una buena película, en general es regular porque se limita simplemente a ser un remake más de una exitosa película del cine de terror oriental. Por esa razón, como un todo, el filme no trasciende, al no aportar nada nuevo, se conforma y no tiene más pretensiones artísticas ni a nivel de guión.


Los protagonistas interpretan sus papeles adecuadamente, acorde a las mínimas y limitantes exigencias del guión, destacan Emily Browning (Anna), Arielle Kebbel (Alex), Elizabeth Banks (Rachel), David Strathairn, Maya Massar, entre los principales.


“La maldición de las hermanas”, es un filme del género de terror sin grandes pretensiones, es un filme para pasar y llenar el momento, no trae consigo nada novedoso ni regresa el éxito de antaño que gozaron los famosos filmes como “El aro” o “El grito”. Regular.


TRAILER LA MALDICIÓN DE LAS HERMANAS


lunes, 23 de noviembre de 2009

2012

Con amplias expectativas gracias a un espectacular despliegue publicitario y la polémica e incertidumbre que causa el argumento apocalíptico, ingresó a nuestra cartelera local “2012”, filme que forma parte del llamado cine de catástrofe.

La historia del filme se basa en una predicción ancestral del calendario maya, el cual vaticina que el 21 de diciembre del año 2012 el mundo se acaba, esta fecha es tan importante que unirá a diversas culturas, religiones, científicos y gobiernos de todo el planeta. Jackson Curtis, un escritor divorciado, con un mínimo de éxito y una complicada relación familiar a causa de su obsesión laboral, sobretodo por su última publicación “Farewel Atlantis”, es el héroe de la historia, el cual tendrá que luchar contra gigantescos fenómenos y desastres naturales para así preservar la vida de sus seres queridos.


De la cinta lo interesante son los espectaculares y majestuosos efectos especiales, que sin duda técnicamente están bien logrados, pero igual pecan en muchos momentos de excesivos y hasta de imposibles. "Me gasté todo lo que me podía gastar y más... El mayor reto fue que el espectador no distinguiera entre lo real y los efectos", declaró a medios internacionales Roland Emmerich, director del filme, quien además reveló que se rodó sobre escenarios con pisos movedizos y sets gigantescos, y que más de la mitad del filme son efectos visuales generadas por computadora, con tecnología avanzada que elevó el presupuesto, ya que de los 200 millones de dólares que costó realizar el filme, 80 millones aproximadamente se destinaron para crear y generar la diversidad de efectos especiales como terremotos, tsunamis, erupciones volcánicas, etc.


Por eso “2012” se convierte en el filme más caro realizado hasta el momento por Emmerich, especialista y maestro en este tipo de películas como “Día de la independencia” (1996), “Godzilla” (1998) y “El día después de mañana” (2004), sus anteriores y taquilleros trabajos. Respecto a las ganancias, el filme ha recaudado en la taquilla de Estados Unidos y Canadá 65 millones de dólares durante su primer fin de semana en cartelera y 225 millones de dólares alrededor del mundo en apenas tres días.


Esta superproducción se convierte en la película más vista del año hasta el momento, lo que demuestra que las historias de catástrofes, destrucción y supervivencia es del agrado del público, pero del tipo de público no muy exigente, que sólo busca entretenerse y asombrarse con la capacidad de los gringos de realizar en la pantalla grande lo que en la realidad es físicamente imposible. Harald Kloser, guionista del filme, fue quien contó al director sobre la predicción del calendario maya, para que éste se interesara e iniciara este proyecto, que sobresale por sus efectos especiales, ambiciosas proezas que fácilmente opacan y limitan al guión, que aunque tiene momentos emotivos y dramáticos, con mensajes políticos, filosóficos y existenciales no profundiza en estas cualidades ni explica más sobre la predicción del calendario maya, lo que lo convierte en general en un guión conformista, modesto y mediocre.


En el reparto actoral destaca el famoso actor John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, además de los experimentados actores Danny Glover y Woody Harrelson, entre los principales. Estos actores interpretan personajes que representan las diversas culturas y sectores de una sociedad (científicos, autoridades, ciudadanos, etc.); de allí parten los diferentes pensamientos y formas de actuar ante una situación difícil, extrema y decisiva, donde influyen temas de intereses políticos, económicos y socioculturales que siempre quedan en segundo lugar ante el verdadero valor y posición de la vida.


La verdad es una pena que el filme no aproveche y profundice en temas y planteamientos de este tipo, porque si bien es cierto también se hubiese podido tocar el tema del cuidado del medio ambiente no se hizo, porque si el mundo no se acaba en el año 2012, pues en la actualidad ya se está deteriorando a pasos acelerados por una irresponsabilidad mundial de parte de la ciudadanía, autoridades y entes públicos y privados. El fin del mundo no es a causa de una predicción de una antigua cultura, o porque lo dice un científico o un vidente, sino por el impacto negativo de la humanidad hacia su propio planeta.


“2012”, no es más que una buena película que enaltece al conjunto de bien logrados efectos especiales que posee, asegurándose y colgándose de un atractivo tema apocalíptico y limitándose a un claro objetivo comercial y de entretenimiento, más allá de ello no trasciende. Recomendable.

TRAILER 2012


lunes, 16 de noviembre de 2009

LA TIERRA PERDIDA

El irreverente actor Will Ferrel regresa a la pantalla grande luego de su anterior trabajo en el género de comedia “Hermanastros”, en esta ocasión con el entretenido filme de aventura “La Tierra Perdida”.


El doctor Rick Marshall, es un científico en decadencia y al parecer siempre ha sido considerado de segunda, ya que nadie cree en él y mucho menos toman en serio su trabajo. Entre sus teorías menciona a los taquiones, los cuales brindan la posibilidad de viajar a través del tiempo por un vórtice espacio-temporal. Frustrado y cansado Rick termina su pequeña y sonora máquina, acelerador de taquiones para iniciar el experimento con la ayuda de Holly, una estudiante e inteligente investigadora y seguidora de su trabajo y; Will, un fracasado pero de gran espíritu aventurero. El resultado será inesperado, ya que serán transportados a un universo alternativo lleno de dinosaurios, increíbles criaturas e inimaginables paisajes.


“Land Of The Lost” título original del filme, transporta a un mundo alterno donde existen paisajes similares a los de nuestro mundo como grandes desiertos, montañas rocosas, grandes cuevas, cavernas subterráneas, selvas exóticas, etc. pero con la característica que todos están muy cercanos gracias a la magia del cine, donde por si fuera poco hay grandes dinosaurios, primates (hombres mono), grandes insectos, plantas, crustáceos, criaturas diversas y gigantescos objetos regados por todas partes.




Lo interesante de está película es aunque es netamente de aventuras juega mucho con la comedia, con un humor tan irreverente como su personaje principal, el doctor Rick, interpretado por el actor Will Ferrer, que no pierde el tiempo en escoger personajes que vayan por los límites de lo ridículo, extravagante y grotesco. También resalta el personaje de Chaca (primate/hombre mono) que con su confuso idioma, sus instintos sexuales, sus movimientos y muecas exageradas agrega gran humor y refuerza a los otros personajes.


Su director fue el estadounidense Brad Silberling, recordado por filmes tan pintorescos como “Una serie de eventos desafortunados” (2004), “Casper” (1995) o “Un ángel enamorado” (1998). Sus trabajos siempre son entretenidos, audaces y con una pinta muy caricaturesca con toques barrocos sin perder lo moderno, desde la puesta en escena hasta la simplicidad pero atractiva visualidad del filme, esto gracias a una precisa combinación de escenarios reales, combinados y completados con la ayuda de la tecnología y las famosas pantallas verdes. Por otra parte, su guión es bastante comestible, es decir para todos los públicos, fácilmente para ver con los amigos o en familia, aunque hay escenas en que se dejan ver muchos de los típicos chistes y sugerencias que se cuelgan de temas como la homosexualidad, drogas, sexo, violencia, machismo, etc.


Entre el reparto actoral destaca el actor de comedia Will Ferrell (Dr. Rick Marshall), quien no pierde el tiempo en calatearse en cada filme; Danny Mcbride (Will), conocido actor, guionista y director de la industria; la bella y sensual Anna Friel (Holly), el graciosísimo y gestual Jorma Taccone (Chaca), entre los principales.



“La Tierra Perdida”, es un filme de aventura sin grandes pretensiones, tan sólo la de entretener, robarnos una carcajada y alejarnos por un momento de nuestra realidad. Recomendable.

TRAILER DE LA TIERRA PERDIDA


lunes, 9 de noviembre de 2009

MICHAEL JACKSON THIS IS IT

Luego de su repentina e inesperada muerte el pasado 25 de junio, el rey del pop llega a la pantalla grande a través de “This is it”, un excelente documental que reafirma porque Michael será eternamente la más grande leyenda de la música y el baile a nivel mundial. Esta gran aventura narra las últimas semanas de ensayos de “Jacko” en el O2 Arena de Londres, para una serie de 50 presentaciones que iba a ofrecer en el país inglés, con todo un récord de entradas agotadas, pero que lamentablemente no llegaron a concretarse por el paro cardiaco –al parecer por una sobredosis de medicamentos- que acabo con su vida a la edad de 50 años.

El filme inicia con un pequeño texto de presentación y emotivas declaraciones de sus bailarines, elegidos de cientos que acudieron al casting, quienes en pocas palabras afirman su admiración por el rey, el honor de acompañarlo en el escenario y la gran inspiración y amor que desde muy pequeños significó en sus vidas. Lo que sigue es un derroche de excelencia, en cada una de las interpretaciones que Michael hace de sus grandes éxitos musicales, frente a todo su equipo de trabajo (director, productores, músicos, coristas, bailarines, técnicos, etc.), los cuales se convirtieron en su único y último público que logró apreciar en vivo y en directo lo que sería este gran espectáculo.


En general destaca la maravillosa puesta en escena, y aunque son sólo los ensayos, no deja de producir gran admiración y emoción la grandeza del show y de este ser, porque al ver el filme uno logra imaginarse con facilidad y se transporta en directo a lo que habría sido uno de los conciertos y regreso a los escenarios más exitosos de todos los tiempos. Los ensayos de “Jacko”, sus clásicos y únicos movimientos y su inigualable voz, son acompañados por la destreza de sus bailarines, la melodía de sus coristas, el son de sus músicos, la versatilidad de sus técnicos, la paciencia e inteligencia de sus productores y director, los cuales como les menciona en un momento el rey, forman una gran familia que hace posible con amor esa gran aventura llamada “This is it”.


El documental que dura poco menos de dos horas, se editó de una selección de aproximadamente 100 horas de grabación de los ensayos, material que fue comprado por el estudio Sony Pictures en 60 millones de dólares. Destacan éxitos musicales como “Thriller” acompañado por una pequeña presentación que se filmó en 3D para ambientar el escenario, al igual que la breve introducción de "Smooth Criminal", en la cual Jackson ingresa, gracias a los efectos especiales, en el cabaret donde Rita Hayworth interpreta el clásico "Gilda" de 1946. Otra bella presentación – no sólo por lo visual sino también por su mensaje- es la que se realizó para “Earth Song”, un homenaje y reflexión hacia nuestro planeta tierra.


Otros temas que destacan son: “Billie jean”, “Beat it”, “Man in the mirror”, “The way you make me feel”, “Human Nature”, etc. los créditos finales son acompañados por su canción póstuma “This is it” que le da nombre a este documental, además a la que habría sido su última gira mundial y al disco doble que lanzó Sony el pasado 26 de octubre.


Kenny Ortega, director, productor y coreógrafo veterano y colaborador por años de Jackson -cuyos créditos incluyen High School Musical-, dirigió y formó parte de la producción del documental. “Lo que hicimos aquí fue tratar de contar una buena historia y crear un filme para los fans que realmente les permitiera entender lo que Michael Jackson había soñado para ellos”, comentó Ortega el día del estreno a diversos medios internacionales.


“This is it” fue estrenada el pasado miércoles 28 de octubre en 34 países para luego proyectarse en 110. El filme ha recaudado hasta el momento más de 100 millones de dólares en la taquilla mundial, según Columbia Pictures (Sony), que pretende tenerla en cartelera un poco más de dos semanas. La perfección, humildad y sobretodo el amor son sensaciones y lecciones que transmite Jackson en este documental, el cual tiene muchas posibilidades de tener una o varias nominaciones para la ceremonia de los Oscar 2010 y otras premiaciones. El amor es eterno, Michael Jackson, “el rey” también lo es. Muy recomendable.



TRAILER DE MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT


lunes, 2 de noviembre de 2009

CINE: HERRAMIENTA CULTURAL


El grupo Chasqui a nivel nacional sigue impulsando su Red Nacional de Microcines, acción que es totalmente digna de elogios y difusión. Nuestra ciudad no es ajena a esta actividad, ya que existe el grupo Cinetiquetas que semana a semana difunden un cine atractivo, muy ligado a nuestra realidad y cultura, que llega a espacios donde muchas veces el séptimo arte es ajeno y lejano.

A partir de allí parte la idea del Cine como una herramienta cultural, lo que significa que se convierte en parte de nuestra vida, lo tomamos como nuestro sin excepción para nadie, lo que conlleva a que sea un derecho al que todos podamos acceder. Pero allí el dilema ya que en nuestro país sobretodo, no todos los peruanos tienen el privilegio de apreciar un buen cine, que forme, que eduque, que motive, que haga reflexionar, expresar, identificar, comunicar, etc.

El cine de hoy en su mayoría es un cine de entretenimiento, lleno de grandes y atractivas estrellas y saturado de efectos especiales. La tecnología ha avanzado en demasía, pero lamentablemente este aspecto muchas veces aleja a los filmes de su esencia y conlleva a un cine monopolizado que tiene como principal a un fin comercial, que no es incorrecto porque el cine también es una inversión, pero sin embargo no se debe limitar sólo a lo económico, sino ir más allá y acercarse a realidades, llegar a todos, reflejar y formar parte de una sociedad.

La innovación no sólo es tecnológica sino también creativa, partiendo de allí el cine se convierte en una herramienta cultural, de participación, de expresión, de identificación y sobretodo de democracia, donde exista tolerancia pese a la diversidad de nuestro país. En cine es un derecho de todos y para todos, de allí también el accionar del gobierno en la promoción de leyes que fomenten mucha más actividad cinematográfica, que al final termina siendo nuestro reflejo para ser apreciado por nosotros mismos y el mundo entero.

MÁNCORA


Una de las películas nacionales más esperadas ingresó a nuestra cartelera local con un considerable retraso, luego de su estreno en la capital el 3 de septiembre pasado, aunque esta situación es casi común, sobretodo en filmes nacionales. Se trata del filme “Máncora”, grabada casi en su totalidad en el famoso balneario norteño que le pone título.

Santiago es un joven limeño de 21 años, inmaduro y liberal, que tras el suicidio de su padre, queda totalmente marcado y estancado por ese trágico hecho, ya que ahora se encuentra sólo, sin estudios, trabajo y ayuda alguna. Santiago tiene planeado hacer un viaje hacia la paradisíaca playa norteña “Máncora”, y así alejarse del tétrico clima y la agobiante situación que soporta en Lima. Pero en este viaje no irá sólo, lo acompañará su hermanastra española, Ximena; y el esposo de ésta, Iñigo. Pero, éste no sólo se convertirá en un viaje de relax y aventura, sino además en un viaje aleccionador, en una oportunidad para reaccionar, descubrirse, perdonarse, liberarse y continuar.


Después de su exitosa y taquillera ópera prima “La mujer de mi hermano”, el director peruano Ricardo De Montreuil, con “Máncora” nos entrega un filme más personal y que muestra algo de lo nuestro. En general realiza un buen trabajo, muy minucioso y por ello bien elaborado, junto a su productor, el estadounidense Diego Ojeda, ambos se encuentran actualmente trabajando en un nuevo largometraje, un thriller psicológico que ocurre en la ciudad de Detroit. La película “Máncora” es bella y notable desde su lado estético (fotografía), si se habla de aspectos generales destacan los lindos paisajes y grandes tomas (el mar, la festividad, los edificios, las carreteras, los pueblos, el desierto, etc.); y en aspectos particulares se muestra cada pequeño detalle (comida, bebidas, drogas, lenguaje, casas, aspectos físicos, etc.) que reflejan el tipo de vida, clase y costumbres de los diversos personajes de nuestro país, pero también del extranjero, lo que lo hace un filme con un toque multicultural.


El filme se estrenó el año pasado en el Festival de Sudance con regular acogida y críticas. El resultado final es aceptable, no sólo por su dirección y producción sino también por su narración, gracias al guión escrito por el salvadoreño Oscar Torres, responsable del guión de la aclamada “Voces inocentes”, además de la participación de guionistas peruanos como Juan Luis Nugent y Ángel Ibarguren, que al entender mejor el lenguaje juvenil (por tener menos de 25 años) le otorgaron realismo a los personajes, sobretodo al de Santiago. Destacan en el equipo de trabajo además reconocidos profesionales, como el director de arte de “Y tu mamá también”, el editor de “Amores Perros” y la supervisora musical de “Babel” y “21 gramos”.


Las escenas de sexo, alcohol y drogas, que a propósito están muy bien trabajadas, están alejadas o almenos se mantienen al margen del morbo, pornografía y sobrerrealismo, como por ejemplo la escena del trío juvenil, entre otras. Estas escenas demuestran el libertinaje y superficialidad de los personajes, que al final en el personaje de Santiago toca fondo para darse cuenta de sus actos y las consecuencias que trae consigo. Quizás muchos se sentirán identificados con el viaje que realiza y los límites de cada personaje, los cuales tras esa coraza esconden un ser humano con miedos, complejos, traumas, etc. que únicamente conciente o inconcientemente buscan un mejor camino en la vida. Este mensaje existencialista se complementa bien con la magnífica obra vallejiana “Los heraldos negros”.


En el caso del reparto actoral en general todos los actores y actrices destacan por su interpretación, están bien parejos y bastante constantes. En el tema de los personajes llama la atención, que ahora también en su segunda película el director nos da una mirada desde la gente de clase media alta a muy alta, que pasa por un Perú donde la mayoría son de clase media baja a muy baja, lo que refleja las contradicciones e ironías de nuestro país subdesarrollado. Pero, finalmente es un punto de vista y es válido. En el reparto destacan el actor peruano Jason Day (Santiago), la bella actriz española Elsa Pataky (Ximena), el actor cubano-estadounidense Enrique Murciano (Íñigo), la actriz mexicana Liz Gallardo (La mexicana), el actor brasilero Phellipe Haagensen (Batú) y la actriz nacional Anahí de Cárdenas, entre los principales.


“Máncora”, no es un filme chocante o penetrante, simplemente toca y quizás hasta sólo roza, por ello acaso no llega a impactar pero tampoco a aburrir. Regular.


TRAILER DE MÁNCORA