CINE Y ALGO MÁS

MIENTRAS ESTA FUERA

2010-07-12T19:44:00.000-07:00

La destacada actriz estadounidense kim Basinger regresa a la pantalla grande con un thriller que mezcla los géneros de la acción, suspenso y drama, en el filme Mientras esta fuera.

En este filme interpreta a Della, un ama de casa que lleva una decadente relación con su marido a tal punto que éste la maltrata física y psicológicamente, incluso delante de sus propios hijos. Della decide salir la noche de vísperas de navidad a comprar al centro comercial de la ciudad, sin imaginarse que su salida terminará siendo una pesadilla, ya que será acechada por un grupo de jóvenes criminales. A partir de ese momento, tendrá que huir y esconderse en el bosque y luchar por su vida, con el firme objetivo de regresar a su hogar y ver a sus hijos, bajo la obligada consigna: ¡MATAS O TE MATAN!

“While She Was Out”, título original del filme no va dirigido a un gran público masivo, sino en particular a aquellos que aman el cine de acción y suspenso, dos géneros que juntos crean un ambiente de tensión, desesperación y angustia que juega entre los límites de la vida y la muerte, en este caso específicamente en el instinto natural de sobrevivencia ante un peligro o amenaza, donde casi siempre lo racional y correcto queda de lado. El drama por el que pasa la protagonista hace que reaccioné y actúe de manera poco convencional frente al gran peligro que representan sus acechadores.

Puede llegar a ser algo feminista, ya que enaltece de alguna manera el poder y la capacidad muchas veces oculta y reprimida de algunos sectores de las mujeres en la sociedad y que en filme se refleja por las inesperadas acciones de la protagonista al defenderse y luchar contra varios sujetos jóvenes y peligrosos. Primero, resalta y pone en la mesa el rol que realiza y el trato que recibe la mujer en la sociedad actual; y segundo, resalta la fuerza que inspira y la importancia que posee una madre para el hogar, sobre todo para los hijos.

Quizás esa imagen fue gracias a que la dirección y el guión estuvieron a cargo de una mujer, la guionista y productora escocesa Susan Montford, que debuta en la dirección con este filme, bajo la dirección ejecutiva de Guillermo del Toro. Esta novel directora logró realizar un buen trabajo, porque sigue una secuencia y estructura creíble hasta ciertos límites y deja un mensaje, más aún un llamado de atención hacia la sociedad y hacia las propias mujeres que son maltratadas tanto en sus hogares como fuera de ellos, para que tomen el mando, demuestren su poder y sean consecuentes con el mundo actual.

Por su parte, hay buenas escenas de acción, persecuciones, disparos, peleas, forcejeos, momentos que aportan al suspenso y el drama de la protagonista, con un manejo de cámara eficiente y efectivo, sin dejar de lado la adecuada música y los efectos de sonido. Igualmente, kim Basinger (Della) está perfecta en el papel, ya que es una actriz muy versátil que denota belleza y vulnerabilidad pero al mismo tiempo poder y decisión, además de tener gran experiencia en este tipo de filmes. Completan el reparto Lukas Haas, Jamie Starr, Leonard Wu, Luis Chávez y Craig Shefferd.

“Mientras esta fuera”, es una buena opción para aquellos que gustan de un cine cargado de acción, suspenso y drama. Recomendable.

TRAILER DE MIENTRAS ESTA FUERA

LOS MAGNÍFICOS

2010-07-05T19:18:00.000-07:00

La serie ochentera “The A-team”, creada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo, conocida en Latinoamérica como “Los Magníficos” o “Brigada A”, luego de casi 24 años desde su cancelación, llega a la pantalla grande en un estilo bastante moderno y cargado de mucha acción, comedia y efectos especiales.

La historia del filme con respecto a la de la serie original tiene algunos cambios porque ahora los cuatro personajes principales John Hannibal Smith, Bosco A. M.A. Baracus, H.M. “Mad Howling” Murdock y Templeton “Face” Peck –aparte de ser interpretados por nuevos actores- son veteranos de la Guerra del Golfo y no de Vietnan, como en la serie original. Los cuatro aventureros son acusados de un crimen que no cometieron, son encarcelados y tras huir del gobierno pasan los días como mercenarios ayudando a personas en problemas. Con el firme propósito de limpiar su nombre tratarán de convencer a la general Sosa (ex amor de Face) de su inocencia y aliarse para encontrar a los verdaderos culpables.

Este no es un remake ya que jamás se hizo una película sobre “Los Magníficos”, pero se podría definir como una adaptación de la serie original, ya que toma aspectos y personajes característicos y los moderniza tratando de no perder su esencia, con el objetivo de satisfacer tanto a los fanáticos de la famosa serie televisiva como a las nuevas generaciones que aman el cine de acción. Lo que más resalta en este filme son el conjunto de efectos especiales, que a pesar de ser impresionantes no son impecables, además por momentos llegan a exagerar y hostigar, aunque Hollywood nos tiene mal acostumbrados a esta tecnología cinematográfica, que es inevitable y cada vez mas avanzada.

Sin embargo, hay que rescatar que aunque el filme no iguala la calidad y atracción de la serie original si logra hacerle justicia, ya que tiene en esencia ingredientes importantes que la hicieron famosa en los ochenta, tales como la efectiva exageración –a veces hasta lo inverosímil- de la acción, estrategia, comedia, aventura y efectos especiales. A esto se suma el acertado reparto integrado por Liam Neeson (John Hannibal Smith), Quinton “Rampage” Jackson (Bosco A. M.A. Baracus), Sharlto Copley (H.M. “Mad Howling” Murdock), Bradley Cooper (Templeton “Face” Peck) y la belleza y carácter de Jessica Biel (Capitán Sosa). El parecido físico de los protagonistas con los personajes originales de los ochenta es maravilloso y las interpretaciones son satisfactorias.

El director del filme fue el estadounidense Joe Carnahan (“Blood”, “Narc”, “Smokin' Aces”), con la producción de los hermanos Ridley y Tony Scott. “Los Magníficos” es un filme con una buena historia que logra sorprender, por sus efectos especiales; atraer, por su estrategia-acción y; entretener, por sus momentos cómicos e hilarantes. Recomendable.

LA SERIE ORIGINAL

La serie televisiva “Los magníficos” o “Brigada A” (La letra A es la abreviatura de “Alpha” y Equipo A es el término con que se designa a un grupo especial militar dedicado a realizar una misión específica.), fue transmitida por el canal estadounidense NBC desde el 23 de enero de 1983 hasta el 8 de marzo de 1987, cuando fue cancelada luego de cinco temporadas y 98 episodios. Fue protagonizada por George Peppard (Coronel John "Hannibal" Smith), Dirk Benedict (Teniente Templeton "Fénix" Peck), Dwight Schultz (Capitán H.M. "Loco Aullador" Murdock) y Mr.T (Sargento Bosco Albert "M.A." Baracus).

La inolvidable entrada inicial en off de la serie la resume: “Hace 10 años, un tribunal militar condenó a prisión a unos comandos por un crimen que no cometieron; esos hombres escaparon del presidio y se instalaron clandestinamente en Los Ángeles; hoy, aunque el gobierno los busca, si alguien tiene un problema, necesita ayuda y puede localizarlos, tal vez pueda contratar a… los Magníficos.”

TRAILER DE LOS MAGNÍFICOS

TOY STORY 3

2010-06-28T23:06:00.000-07:00

Hace nueve días llegó a las salas de cine piuranas, luego de meses de espera y hasta la creación de grupo en el Facebook, la tecnología de las tres dimensiones, con el estreno de la película animada de los famosos estudios Disney - Pixar, “Toy Story 3”, que trae de vuelta a los entrañables juguetes, liderados por Woody y Buzz Lightyear.

En esta tercera entrega Andy ha crecido, es un adolescente y está próximo a iniciar su vida universitaria, hecho que afectará la relación con sus juguetes ya que deberá dejarlos. Woody, Buzz Lightyear, Rex, Jessi, Stinky, Tiro al Blanco, Ham, el Señor y la Señora Cara de Papá y otros juguetes que permanecen en un baúl, esperan que el adolescente olvide la guitarra eléctrica y el celular para que regresen los viejos tiempos, pero no sucederá.

Andy decide llevarlos al ático, sin embargo por error su mamá los dona a una guardería de la ciudad donde conocerán nuevos juguetes y nuevos niños, pero no todo será color de rosa. Woody está dispuesto a regresar con Andy y trata de convencer a los demás de seguirlo. Este será el inicio de increíbles y nuevas aventuras llenas de emoción, diversión, acción y amor, en su recorrido de regreso a casa y a su dueño.

Desde que el genio John Lasseter creó y dirigió en 1995 el primer filme de Toy Story, que en su momento innovó y revolucionó la animación en 3D, han pasado 15 años; sin embargo el transcurrir del tiempo no ha desvanecido ni ha desgastado la esencia, magia y emotividad de la “historia de juguetes”, porque continúa despertando nuevos suspiros, carcajadas, lágrimas y muchos sentimientos que sólo son capaces de provocar personajes tan humanos y universales, dentro del desarrollo de una perfecta historia.

Una buena combinación a la que nos tiene acostumbrados la dupla conformada por los legendarios estudios Walt Disney Pictures y los innovadores Pixar Animation Studios, encargados de realizar esta magnífica hazaña cinematográfica, que destaca no sólo por su impecable animación sino también por su historia y diversos personajes. Este nuevo filme animado fue dirigido por Lee Unkrich, quien editó las películas anteriores y co-dirigió “Toy Story 2”, además de trabajar en otras exitosas películas como Bichos, Monstruos S.A., Buscando a Nemo, Cars, etc.

“Toy Story 3” no es un filme exclusivamente para niños, sino es ideal para compartir y disfrutar en familia, por su historia bien estructurada, ingeniosa, tierna y fácil de comprender sin importar edades. Cuando esta historia sea vista ni el más duro, el más olvidadizo o el más adulto se resistirán a sus encantos, porque todos han tenido juguetes y compartido momentos importantes en su infancia y niñez, tal como Andy.

Entre las voces originales que dan vida a los juguetitos, destacan Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Don Rickles (Señor cara de papa), Estelle Harris (Señora cara de papa), John Ratzenberger (Hamm), Wallace Shawn (Rex), Michael Keaton (Ken) , Jodi Benson (Barbie), John Morris (Andy) y Laurie Metcalf (Mamá de Andy), entre los principales. “Toy Story 3”, es el mejor filme animado que se ha estrenado en lo que va del año, ha recibido magníficas críticas y ha generado record de taquilla, todo un éxito. Muy recomendable.

DATOS

Tres años de trabajo, 24 horas al día, 150 personas y 100 computadoras lograron la tercera parte de “Toy Story 3”.
Lee Unkrich, mencionó que Pixar ya prepara un corto en el que estarán los personajes de “Toy Story” y se estrenará con “Cars 2” el próximo año.
En su primera semana de estreno “Toy Story 3” recaudó en la taquilla internacional 153,8 millones de dólares, colocándose en el primer lugar.
La película también mantuvo el registro perfecto de estudios Pixar Animation, cuyas 11 cintas se han estrenado siempre en el primer sitio.

TRAILER DE TOY STORY 3

UNA NOCHE FUERA DE SERIE

2010-06-21T11:43:00.000-07:00

Luego de muchas películas de acción, aventura y terror ingresó a nuestra cartelera local un filme del género de la comedia, se trata de “Date Night” o conocido en español como “Una noche fuera de serie”, protagonizado por dos genios de la ironía y del humor, Steve Carrel y Tina Fey.

El filme se centra en la historia del matrimonio Foster, conformado por Phil y Claire, una pareja que ha caído en la rutina y el aburrimiento, a tal punto que sienten que su amor y atracción ya no es la misma. Por ello, Phil decide hacer una noche diferente y lleva a Claire al restaurante más popular de la ciudad de New Jersey, aunque sin conseguir una reserva previa. Al no tener una mesa disponible los Foster terminan haciéndose pasar por los Tripplehorns, una pareja que no se presentó al lugar. Todo va bien al inicio pero lo siguiente que ocurre es un conjunto de inesperadas, peligrosas y alocadas aventuras a causa de ese mal entendido. A pesar de ello, esa noche loca reforzará y reanudará el amor y la atracción en sus vidas y matrimonio.

La comedia ha sido dirigida por el también actor y productor canadiense Shawn Levy, quien ya tiene bastante experiencia en el género, ya que anteriormente dirigió filmes como “Recién Casados”, “Más barato por docena”, “La pantera rosa” y las dos entregas del taquillero filme “Una noche en el museo”. Levy realiza un excelente trabajo de dirección, además de haber realizado conjuntamente la labor de producción, cada escena desde el inicio del filme es principalmente graciosa e hilarante y según sea la situación muestra también toques de drama, acción y romance. Aunque la parte técnica está muy bien lograda, es fácilmente opacada y olvidada por la magnífica e ingeniosa historia.

Su éxito también se debe gracias al excelente guión de Josh Klausner, que sobretodo demuestra que el filme tiene durante su desarrollo la cuota exacta y correcta de comedia pero que no deja de lado -además de la continua acción y aventura- la parte reflexiva acerca del matrimonio de los protagonistas y de otras muchas parejas que como ellos se sentirán identificados con problemas como la mutua falta de atención, de atracción, de cariño, de compatibilidad, de comprensión, etc. problemas que no son ajenos durante la vida matrimonial, pero que sin embargo al final pueden solucionarse con tolerancia, pasión, comprensión y amor.

Por su parte los protagonistas principales Steve Carell (Phil) y Tina Fey (Claire) hacen una dupla perfecta, a pesar que cada uno tiene un diferente estilo del humor, al mezclarse ambos dan como resultado grandes momentos cómicos que provocarán más de una carcajada. Sus actuaciones son notables, ya que no sólo logran divertir sino también reflexionar y motivar. Completan el reparto Mark Ruffalo, Mila Kunis, Mark Wahlberg, James Franco, quienes en general aunque sus apariciones son pequeñas logran convencer y sorprender en su totalidad.

“Una noche fuera de serie”, es un filme para aquellos que quieren olvidarse de los problemas y sacarse más de una carcajada, sin dejar de lado la parte reflexiva y motivadora. Muy recomendable.

TRAILER DE UNA NOCHE FUERA DE SERIE

EL FUTBOL EN EL CINE

2010-06-14T23:32:00.000-07:00

El futbol, “el deporte rey” tiene a nivel mundial una inmensa cantidad de fanáticos y es que más que un deporte es una manifestación universal que se adapta sin diferenciar ya sea por nación, idioma, religión, edad, sexo, clase económica social, etc. Este famoso deporte actualmente está celebrando con el inicio del mundial Sudáfrica 2010, que reúne a 32 países de todos los continentes en una sana competencia que también es una rentable industria, pero pese a su éxito en la vida real, en el mundo ficticio de la pantalla grande no le ha ido bien.

Durante los años se han realizado una buena cantidad de filmes, sin embargo pocos han llamado la atención del exigente público y de los críticos. Pero ¿Por qué el futbol no es un éxito en el cine? Quizás porque no causa la misma emoción que verlo en la pantalla chica, sabiendo que es un encuentro real y consecutivo, lo que origina una serie de emociones muy diferentes a los que causa un filme en la pantalla grande.

Asimismo la acción de un encuentro real (pantalla chica) y un encuentro ficticio (pantalla grande) no es la misma. En un partido real como los del mundial, la acción es consecutiva, es detallada, todo está registrado y no existe la edición como en el cine, donde los filmes son cortados, en este caso un encuentro futbolístico no podría durar 90 minutos, sino sólo a manera de resumen, mostrando los momentos más importantes, razón que diferencia las sensaciones y sentimientos generados en el espectador para cada caso.

Uno de los filmes más importantes que se han realizado sobre el deporte rey es “Escape a la Victoria”, estrenado en 1981, dirigido por John Huston y cuyos actores fueron Sylvester Stallone, Michael Caine y Pelé. Ambientado durante la II Guerra Mundial, donde en un campo de concentración nazi, unos prisioneros organizan una fuga gracias a un encuentro deportivo.

Para 1997, vendría el filme inglés “Fever Pitch”, dirigido por David Evans y protagonizado por Colin Firth y Ruth Gemmell, el cual tuvo su remake norteamericano en el año 2005. El cine español, en el año 2000 se lució con “El Portero”, bajo la dirección de Gonzalo Suárez y protagonizado por Roberto Álvarez y Maribel Verdú.

La comedia y cine de efectos especiales se mezcló de una manera muy visual y entretenida en el filme del 2001 “Shaolin Soccer”, llegado desde las lejanas tierras de Hong Kong, dirigido y protagonizado por Stephen Chow, donde no sólo se hace referencia del futbol sino también de la artes marciales.

Posteriormente seguirían filmes como “Quiero ser como Beckham” (2002), ambientado en la India, protagonizado por Parminder Nagra, Keira Knightley y dirigido por Gurinder Chadha. En el año 2004, destaca un filme inglés dirigido por Nick Love y llamado “The Football Factory”, que retrata la realidad de cuatro hombres que tienen una historia diferente que contar, pero siempre enganchados al fútbol.

En el año 2005, el cine español se hace presente con el filme “El penalti más largo del mundo”, dirigido por Roberto Santiago y protagonizado por Fernando Tejero, María Botto y Marta Larralde. El siguiente año Hollywood intenta el éxito con el inicio de una trilogía, con el filme “Goal”, dirigido por Danny Cannon. Lamentablemente esta primera entrega tuvo un éxito poco alentador y las dos secuelas que completaron la trilogía pasaron desapercibidas.

Ese mismo año, se estrena el filme “Kicking and Screaming”, protagonizado por el hilarante Will Ferrell junto a Robert Duvall y bajo la dirección de Jesse Dylan, el cual retrata a Phil Weston, un hombre que decide entrenar al equipo de fútbol infantil de su hijo de 10 años, enfrentándose a su competitivo padre. Finalmente para el año 2008, México entregó el filme “Rudo y Cursi”, protagonizado por Gael García Bernal y Diego Luna, escrito y dirigido por Carlos Cuarón, donde los sueños de dos hermanos se ven mezclados cuando uno quiere ser futbolista y el otro cantante.

Sin lugar a dudas a pesar q el fútbol y el cine son dos grandes industrias a nivel mundial, han demostrado que se llevan mejor separados.

EL PRÍNCIPE DE PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO

2010-06-07T07:52:00.000-07:00

Ingresó a nuestra cartelera local la adaptación cinematográfica de uno de los videojuegos más revolucionarios de finales de la década de los 80, se trata del filme “El Príncipe de Persia: Las arenas del tiempo”.

El filme se sitúa en el místico país de Persia, donde Dastan un príncipe rebelde que desde pequeño fue recogido de las calles y adoptado por el rey, es acusado injustamente de asesinarlo, por ello tendrá que huir y unir sus fuerzas con Tamina, una misteriosa princesa. Ambos tendrán que luchar por sus objetivos personales, pero sobre todo salvar el mundo salvaguardando una antigua daga capaz de liberar Las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir que quien lo posea domine el mundo.

“Prince Of Persia: The Sands Of Time”, es dirigido por el inglés Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”, “La sonrisa de Monalisa”, “El amor en los tiempos del cólera”, “Harry Potter y el Cáliz de Fuego”), quien en toda su carrera cinematográfica ha logrado una notable evolución, demostrando en su últimos filmes su excelente manejo visual, con una impecable puesta en escena y efectos especiales muy bien logrados, desde las peleas, las serpientes, los grandes saltos y acrobacias, las persecuciones, las tormentas de arena, explosiones y los alucinantes regresos en el tiempo.

El filme también destaca por su aceptable ambientación, mostrando grandes paisajes, como bellos y bastos desiertos, castillos y grandes poblados que sin duda otorgan ese toque de realismo, rusticidad y misticismo que van acorde con la historia y los diversos personajes. La acción y la aventura se sienten de principio a fin, gracias a un aceptable guión, muy bien estructurado, con escenas adecuadamente planificadas, sólidas, entendibles y atractivas que se complementan perfectamente con la música y los movimientos de cámara que van desde planos detalles, hasta generales, panorámicos, travelling, etc.

La actuación de Jake Gyllenhaal (Príncipe Dastan) logra convencer, asimismo sus rasgos y cualidades físicas se asemejan y encajan con precisión a su personaje; por su parte la protagonista femenina, la actriz Gemma Arterton, quien interpreta a la princesa Tamina, aporta su cuota de belleza y misterio a la historia. El choque y la interacción de ambos personajes logran aportar otros ingredientes importantes a lo largo del filme, como lo son la comedia y el romance, que sin duda la hacen muy interesante y entretenida. Completan el reparto el genial Ben Kingsley, el impecable Alfred Molina, Toby Kebbell, entre otros.

“El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo”, es un filme del género de acción y aventura de los Estudios Disney, que logra atraer y entretener de principio a fin. Muy recomendable.

TRAILER DEL PRINCIPE DE PERSIA

RECUÉRDAME

2010-05-31T20:27:00.000-07:00

El actor Robert Pattinson, quien alcanzó el estrellato gracias a la exitosa Saga Crepúsculo, ingresó a nuestra cartelera local en un papel totalmente diferente, interpretando a un joven rebelde en el drama romántico “Recuérdame”.

La historia del filme se desarrolla luego de una lamentable tragedia que afectará en gran escala a una familia neoyorkina, el suicidio del mayor de sus hijos, hecho que producirá el divorcio de los padres, además de perturbar y desequilibrar la vida de Tyler, el restante de los hijos y de su hermana menor, la pequeña Caroline.

A pesar de ello, Tyler, interpretado por Patttinson, en un estado de confusión, soledad y sufrimiento; razón que lo hace rebelde y violento, no pierde la esperanza de enamorarse y es justamente cuando gracias a su amigo y a una apuesta conoce a Ally, una bella joven, hija de un veterano policía, que presenció cuando era pequeña el suicidio de su propia madre. Los jóvenes enamorados lucharán por mantener vivo su amor, a pesar de los problemas presentes y el pasado que arrastran.

“Remember Me”, título original del filme que dirige Allen Coulter (“Hollywoodland”), es una película que convence a pesar de no llegar a ser una clásica y notable obra maestra, aunque al parecer sus intenciones y aspiraciones no eran esas, sino la de simplemente brindar un producto constante y sólido que transmita un mensaje de vida dentro de un género dramático con toques actuales de romance juvenil. Su público sin duda es el cada vez más exigente público juvenil, que quedará complacido por el interés que causa Pattinson; sin embargo fácilmente el filme puede ser apreciado por la familia, y no cabe duda que muchos se identificarán con algún personaje o situación de la historia.

Uno de los aspectos que resaltan es la interesante historia de vida, cuyo guión fue coescrito por Will Fetters y Jenny Lumet, logrando una labor casi impecable, con una singular e interesante estructura, que lleva la narración hacia horizontes llenos de un conjunto de sentimientos que son bien captados por el público espectador, y que esencialmente se centra en el desarrollo del personaje principal pero sin desligar y descuidar el drama de los personajes secundarios. El final es fenomenalmente inesperado, causando sensaciones de compasión, melancolía y tristeza extrema.

La actuación de Robert Pattinson (Tyler) es estupenda, este joven y novel actor convence, demostrando versatilidad y pasión por su trabajo. Muchos creían que iba a ser encasillado en el papel del famoso vampiro de la Saga de Crepúsculo, sin embargo con este papel demuestra que tiene un gran futuro por delante en Hollywood. Completan el reparto Emilie De Ravin (Ally), Chris Cooper (Papá de Ally), Pierce Brosnan (Papá de Tyler), Ruby Jerins (Caroline), Moisés Acevedo, Kevin P. McCarthy, Lena Olin, Gregory Jbara, entre los principales.

“Recuérdame”, es un drama interesante y singular, que sorprenderá por su historia y final, pero más aún por la notable actuación de Robert Pattinson. Recomendable

TRAILER DE RECUÉRDAME

ROBIN HOOD

2010-05-24T19:40:00.000-07:00

Robin Hood, mítico héroe popular de la Inglaterra Medieval ha sido llevado a la pantalla grande más de una decena de veces en diversos géneros como el drama, la aventura, la acción, la comedia y hasta el género animado. Actualmente tenemos en nuestra cartelera local otra nueva versión sobre este fabuloso héroe, se trata del filme “Robin Hood”, que reúne luego de algunos años a la genial dupla Scott - Crowe.

El filme está ambientado en la Inglaterra del siglo XII, donde Robin Longstride conocido como “Robin Hood”, es un hábil arquero bajo las órdenes del rey Ricardo Corazón de León que lucha contra la armada francesa durante las cruzadas. Cuando repentinamente el rey muere en una batalla, Robin se dirige a Nottingham, una ciudad al mando de un “sheriff” corrupto que abusa de los más pobres exigiendo impuestos descomunales. En esa pequeña e inestable ciudad, Robin por un inesperado acuerdo hará creer a todos que es el esposo de lady Marion Loxley, una viuda de fuerte carácter que poco a poco comenzará a confiar en el héroe de los bosques, compartir y luchar por sus ideales. A partir de allí, acompañados de más aliados encabezarán una rebelión contra la corona del injusto y avaro Rey Juan, hecho que cambiará para siempre la visión y equilibrio del poder.

Ridley Scott, director británico (“Alien, el octavo pasajero”, “Blade Runner”, “Thelma y Louise”, “American Gangster”, etc.), ha realizado una muy buena labor ya que entrega un producto muy bien logrado, donde resalta la excelente puesta en escena, con buenos planos generales, picados y contrapicados, así como planos abiertos y cerrados que encuadran muy bien la acción y el desarrollo de los personajes. Por su parte, la ambientación, vestuario y maquillaje se complementan perfectamente y sin duda aportan realismo a la época en que está ubicada la historia. Scott está genial, pero es repetitivo en cuanto a los recursos y el estilo que aplicó en su filme “Gladiador”, taquillera y exitosa película del año 2000 que llevó a su actor fetiche Russell Crowe a ganar el Oscar a mejor actor.

Sobre la historia, hay temas actuales que involucran a las autoridades y ciudadanos, desde los altos cobros de impuestos, la corrupción, pobreza contra riqueza, inestabilidad política y social, etc. El guión fue co – escrito por Brian Helgeland, Ethan Reiff y Cyrus Voris. Es un guión bien realizado, porque su adecuada estructura y narración hacen a la historia entendible y entretenida, con bastantes momentos de humor, acción y aventura, sin dejar de lado el romance y las grandes batallas épicas. Asimismo, la producción estuvo a cargo de Brian Grazer, conjuntamente con el director Ridley Scott y el actor Russell Crowe.

El personaje principal es interpretado por el actor australiano Russell Crowe (Robin Hood), reflejando el lado más humano y sensible del héroe con una pose más sencilla y relajada; la también actriz australiana Cate Blanchett interpreta espléndidamente a la bella y audaz lady Marion Loxley, el amor de Hood. Destacan además William Hurt, Matthew Macfadyen, Mark Strong, Danny Huston, entre otros.

“Robin Hood”, inauguró el pasado miércoles 12 de mayo con un relativo éxito y aceptación El Festival de Cine de Cannes. En nuestro país ha tenido un gran éxito en la taquilla, siendo hasta el momento la mejor apertura de un filme en lo que va del año. Recomendable.

TRAILER DE ROBIN HOOD

PESADILLA EN LA CALLE ELM

2010-05-17T00:07:00.000-07:00

Para el género del terror sin duda cualquier tiempo pasado fue mejor, sobretodo en la década de los 80, tiempo que estuvo cargado de buenas películas de este popular género. Ejemplo de ello es la saga “Pesadilla en la calle Elm”, que tuvo como principal figura al asesino Freddy Krueger, icono del cine del terror que actualmente ha ingresado a nuestra cartelera en un remake que revive su leyenda que marcó más de una década de adolescentes y jóvenes generaciones.

Esta magnífica historia del cine de terror fue creada por Wes Craven, presentada por primera vez en el año 1984 en el filme de título “A Nightmare on Elm Street”, teniendo como rostro de Freddy Krueger al actor Robert Englund, quien interpreto al asesino durante todas las anteriores películas de esta saga. En este nuevo filme la historia regresa a sus orígenes, se muestra como Freddy Krueger llegó a convertirse en el demonio que mata gente durante sus sueños, luego de muchos años cuando éste fue asesinado por un grupo de padres, en venganza por el abuso hacia sus hijos. Krueger perseguirá a todos los niños -ahora jóvenes- de los cuales alguna vez abusó, no descansará hasta verlos muertos, sembrar terror y miedo en ellos y hacerse más fuerte.

"A Nightmare On Elm Street Remake”, título original del filme, es la ópera prima del director Samuel Bayer, reconocido por dirigir videos, tales como “Smells Like Teen Spirit”, de Nirvana, o “Bullet With Butterfly Wings”, de The Smashing Pumpkins. Su trabajo está muy bien en lo que respecta a lo técnico, destacan los impecables manejos de la luz, oscuridad y sombras, asimismo los movimientos de cámara bastante influenciados por la tecnología actual, al igual que los bien logrados pero nada innovadores efectos especiales. La ambientación es otro elemento que está bien trabajado y que logra reflejar esa atmosfera tétrica, desesperante e inhóspita entre los bruscos pero justificados cambios de escena a través de las pesadillas de los personajes.

New Line Cinema encargó a la productora Platinum Dunes de Michael Bay, Brad Fuller y Andrew FormBloody Disgusting esta nueva franquicia de Freddy Krueger, que no se iguala al clásico filme de 1984, sobre todo por su pobre y débil historia, por un guión bastante flojo y conformista que hacen del filme muchas veces aburrido, predecible y fácilmente olvidable. Lamentablemente este remake no eleva el éxito del famoso clásico del cine de terror de 1984, aunque si le rinde -en algunas escenas- un necesario y merecido homenaje.

Sobre las actuaciones, en general el grupo de jóvenes y en su mayoría desconocidos actores tales como Rooney Mara, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Thomas Dekker, entre otros, tienen una interpretación bastante irregular quizás no muchas veces por su falta de talento sino porque sus personajes no están bien construidos, definidos y encaminados, llegando a ser en algunos casos interpretaciones bastantes mediocres y de relleno.

El nuevo Freddy Krueger es interpretado por el actor Jackie Earle Haley, el cual no satisface ni se compara con el original Freddy, por la falta de un original y atractivo diálogo (responsabilidad del guionista), sus débiles y poco definidos movimientos, su pobre gestualidad y un tono de voz que no convence, sin duda un nuevo Freddy que se aleja totalmente del original. Un desperdicio las cuatro horas de maquillaje que tuvo que soportar el actor para convertirse en el famoso asesino. Sin duda este remake, está en bastante riesgo de pasar al olvido y formar parte de las películas del montón. Regular.

Las películas de la Saga

- Pesadilla en Elm Street (1984)
- Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy (1985)
- Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros del Sueño (1987)
- Pesadilla en Elm Street 4: Dream Master (1988)
- Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child (1989)
- Pesadilla final: la muerte de Freddy (1991)
- Wes Craven's New Nightmare (1994)
- Freddy vs. Jason (2003)
- A Nightmare on Elm Street (2010)

TRAILER DE PESADILLA EN LA CALLE ELM

IRON MAN 2

2010-05-10T20:51:00.000-07:00

Uno de los más importantes personajes del mundo del comic y del gran legado de Marvel está de regreso, se trata de Iron Man, superhéroe que ingresó a nuestra cartelera local con su segunda película, luego que en el año 2008 se estrenara con gran éxito su primer filme de lo que en conjunto será una trilogía.

La historia de “Iron Man 2”, gira alrededor de la nueva vida del multimillonario Tony Stark, quien públicamente se presenta ante los ojos del mundo como el superhéroe de acero “Iron Man”. Este hecho producirá una serie de consecuencias no tan buenas, ya que creará una gran emoción, interés y presión de parte de la ciudadanía, el gobierno norteamericano y la prensa con el objetivo de que se revelen los secretos tecnológicos del traje del superhéroe.

Por su parte, la fama y atención hacia Tony Stark, subirá su egocentrismo y narcisismo a grandes niveles que tendrá que controlar para proteger a los suyos y derrotar a su peor enemigo, el científico Ivan Vanko, quien se unirá al ambicioso empresario Justin Hammer. Stark, contará con la ayuda de su inseparable asistente personal Pepper Potts, además del teniente coronel James Rhodes y la seductora Natalie Rushman (La viuda negra).

El filme “Iron Man” del 2008 fue sin duda una de las mejores películas en su género durante ese año, pero actualmente con su segundo filme el éxito parece que va en declive, ya que simplemente “Iron Man 2” no supera a su antecesora y ni siquiera llega a igualarla.

La primera película mostro un constante y sólido desarrollo de la trama y personajes, llegando a ser bastante creíble, sorprendente y satisfactoria. En este segundo filme no sucede lo mismo, los personajes se descuidan, no llegan a explotarse y definirse del todo pese a su gran potencial. El personaje principal Tony Stark o Iron Man se degrada en parte, quizás justificados por los sucesos de la historia, pero su egocentrismo y narcisismo son exagerados, razón que desvía y desencaja la esencia de la historia y opaca injusta e innecesariamente a los otros personajes.

Jon Favreau nuevamente se encarga de la dirección de esta secuela, que sin duda lo mejor que tiene viene desde sus aspectos técnicos, tales como sus alucinantes efectos especiales, buenos manejos de cámara, música y sonidos, sobre todo en la carrera de autos, las piruetas de la sexy viuda negra y la lucha final.

El guión de la historia fue escrito por el actor y cineasta Justin Theroux, quien años atrás escribió el guión de la comedia “Tropic Thunder”, donde conoció al actor Robert Downey Jr. Quizás por ello, en el filme se explota mucho la comedia y el humor más aun desde el personaje principal y se deja de lado el drama personal de los otros personajes que quizás pudo ser más trabajada y definida, lo que le hubiese aportado el suficiente interés, forma y constancia a la historia.

En el reparto actoral destaca sin duda la interpretación de Mickey Rourke como el súper villano Ivan Vanko, además de Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Sam Rockwell (Justin Hammer), Don Cheadle (James Rhodes), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Samuel L. Jackson (Nick Furia) y Scarlett Johansson (Natalie Rushman/La viuda negra). El director Jon Favreau, participó igualmente en el filme como actor, haciendo el papel del chofer de Stark, además hace una aparición –como es de costumbre- Stan Lee, creador de la historieta.

“Iron Man 2”, es una secuela que no supera a su antecesora, sin embargo llega a entretener y sorprender con sus impresionantes efectos especiales e inesperados momentos de comedia. Regular.

TRAILER DE IRON MAN 2

UN SUEÑO POSIBLE

2010-05-03T00:22:00.000-07:00

Sandra Bullock es una actriz norteamericana que a lo largo de su carrera ha sido reconocida dentro del género de la comedia por su natural carisma, su gran desenvolvimiento y sentido del humor. Sin embargo, los papeles dramáticos y de acción que ha interpretado en los últimos años han generado buenas críticas y aceptación.

Justamente a nuestra cartelera local ingresó “Un sueño posible”, drama protagonizado por Bullock, quien interpreta en el filme a Leigh Anne Tuohy, una mujer casada y con hijos, la cual “adopta” a Michael Oher, un robusto adolescente huérfano y sin techo donde vivir, con un pasado duro y un presente sin rumbo. Sin embargo, la vida de Leigh como la de Michael cambiará desde el momento en que se cruzan. Pero sobretodo no dejarán de faltar las motivadoras y enternecedoras lecciones de vida.

“The Blind Side”, título original del filme está basado en una historia de la vida real, fue dirigido por el norteamericano John Lee Hancock quien años atrás estrenó filmes como “El novato” y “El Álamo”. En un sueño posible, el director ha conseguido realizar un producto fresco y atractivo, hecho para ser visto por toda la familia. El guión es simple, directo y sincero; no se enreda, no se complica y no llega a ser nada pesado sino todo lo contrario ya que es muy ligero, digerible y bastante llevable. Al final queda un sentimiento de un increíble optimismo y motivación de seguir adelante a pesar de todo, más aun a la hora de hacer realidad nuestras metas y/o sueños.

La actriz Sandra Bullock con esta interpretación logró este año ganar el Óscar a mejor actriz, además del globo de oro, el premio del sindicato de actores (SAG), entre otros importante galardones, premios que sin duda se merece no sólo por su calidad de ser humano sino también por ser una versátil y carismática actriz, ya que no es fácil alternar y mantenerse vigente entre la comedia y el drama o viceversa, como igualmente es el caso de Meryl Streep, notable actriz que estuvo también nominada en la misma categoría por su papel en el filme de comedia “Julie and Julia”, siendo caso contrario a Bullock, ya que Streep pasó en los últimos años del drama a la comedia, con excelentes resultados. Completan el reparto Kathy Bates, Tim McGraw, Rhoda Griffis, Ray McKinnon, Quinton Aaron, entre los principales.

“Un sueño posible”, es un drama que motiva, divierte y emociona, sensaciones que hacen de este filme uno de los mejores dramas en lo que va del año. Recomendable.

TRAILER DE UN SUEÑO POSIBLE

FURIA DE TITANES

2010-04-26T17:49:00.000-07:00

Ingreso a nuestra cartelera local “Furia de Titanes”, uno de los filmes más esperados del año, por ser un remake del clásico de los 80 que llevó el mismo nombre y ambientado en la mitología griega, teniendo como personaje principal a Perseo, semidios, hijo de Zeus.

Siendo un bebé, Perseo es encontrado junto a su madre muerta en un ataúd de madera por un pescador quien lo cría en su familia como suyo. Pero su historia no comienza allí, ya que fue fruto de la engañosa unión entre la esposa del rey Acrisio y Zeus, por ello es considerado un semidios que logra sobrevivir a la ira del rey Acrisio, ya que éste deshonrado ordena tirarlo al mar junto a su madre.

Por su parte, años después en la ciudad de Argos tanto el pueblo como los reyes se revelan y ponen en duda el poder de Zeus, para ello su hermano Hades, dios del inframundo luego de provocar la muerte de la familia de Perseo, se aparece en el palacio y les advierte a todos que en castigo por sus actos de deshonra, en el próximo eclipse de sol se liberará al Kraken, un demonio capaz de destruirlo todo. En este contexto, Perseo enrumbará hacia lugares llenos de monstruos y seres peligrosos con el objetivo de salvar a la ciudad de Argos, a la princesa Andrómeda y vengar la muerte de su familia.

La versión original de 1981 dirigida por Desmond Davis, es uno de los grandes clásicos de la filmografía mundial, destacando más el hecho de cómo los dioses griegos del Olimpo juegan y manipulan a su antojo al mundo y sus hombres. En el remake actual, dirigido por Louis Leterrier, quien anteriormente, en el año 2008 nos asombró con la segunda película de “El increíble Hulk”, se toma sus licencias en cuanto a hechos y personajes para realizar el actual filme, pero la esencia del mito de Perseo sigue siendo la misma.

Leterrier, en una entrevista al diario El Comercio, mencionó su amor por la mitología griega, su inspiración en los dioses del olimpo para crear héroes y antihéroes y su fanatismo por los animes japoneses, entre ellos Los Caballeros del Zodiaco y sobretodo Seiya uno de sus personajes principales. Además, resaltó que fue difícil pero un gran logro hacer el filme personal, aunque nunca dejan de influir exigencias de los estudios cinematográficos que finalmente son los que financian.

La historia reescrita por Phil Hay y Matt Manfredi es bastante entendible, muy bien adaptada a la actualidad y a los cánones que exigen las nuevas generaciones, es decir contiene mucha aventura y acción, una buena trama, aunque se obvian momentos y personajes entrañables que si se ven en el filme de 1981, sin embargo logra su objetivo de entretener y sorprender de principio a fin con los grandes efectos especiales a cargo del legendario experto Ray Harryhausen, el artista conceptual Aaron Sims y el supervisor Nick Davis, los cuales se ayudaron de técnicas computarizadas pero también con la ayuda de animatronics, lo mismo para los paisajes que en parte eran reales y también por computadora. Los principales lugares de filmación fueron Londres, Gales y las Islas Canarias.

En cuanto al reparto, en general han hecho un buen trabajo, un cast bien elegido donde resalta el actor Sam Worthington (Perseo), quien participó anteriormente en Avatar; Liam Neeson (Zeus); Ralph Fiennes (Hades); Alexa Davalos (Andrómeda); Jason Flemyng (Acrisio); Gemma Arterton (Ío), entre otros.

“Furia de Titanes”, sin duda no se iguala al filme original de 1981, sin embargo logra hacerle justicia, con una historia acorde a la actualidad y aceptables efectos logrados gracias a la actual tecnología que hacen de este filme impactante y entretenido, que además logra que perdure el mito de Perseo. Recomendable

TRAILER DE FURIA DE TITANES

PRECIOSA

2010-04-19T23:42:00.000-07:00

Otra de las películas que este año se hicieron notar por el gran realismo e impacto social de su historia es el filme “Precious Based On The Novel Push B”, el cual además estuvo presente en las más representativas ceremonias de premiación a la cinematografía mundial, entre las que figuran “Sudance”, “Los Globos de Oro” y “El Oscar”.

El drama cuenta la historia de una adolescente negra llamada Clarece Precious Jones, la cual vive en Harlem (New York) con su agresiva y desquiciada madre. “Precious”, como suelen llamarla, es analfabeta, sobrelleva la tortura y desprecio diario de su progenitora, además de sufrir de sobrepeso y estar embarazada de su segundo hijo; decide cambiar su vida y se inscribe a una escuela alternativa. Aunque, al inicio le costará mucho romper con grandes obstáculos y traumas, al final se dará cuenta que no todo está perdido.

El actor y productor estadounidense Lee Daniels, estuvo a cargo de la dirección de “Preciosa”, que viene a ser su segundo filme, luego que en el 2005 dirigiera la película -desconocida en nuestras tierras- “Shadowboxer”. Su trabajo es impecable, simplemente porque en su filme muestra una historia tan fiel y verídica que puede ser igual o peor que la realidad de muchas mujeres adolescentes –no sólo negras- que sufren como la protagonista y que necesitan salir, sentirse apreciadas y aprender a valorarse por sí mismas.

El filme es interesante de principio a fin, porque nunca deja de lado la historia de “Precious”, se centra totalmente en ella, sin distraerse en otros personajes secundarios, los que sólo brindan su aporte pero no opacan el drama de la protagonista. Aunque el tema del racismo sale a la luz no es notable, lo que da a entender que reflejarlo no fue el objetivo primordial del escritor y el director, sino más bien sólo era mostrar la realidad de una adolescente que de alguna manera desea escapar, sentirse amada y cambiar su vida, situación que puede sucederle a cualquier mujer en cualquier lugar del mundo.

Las actuaciones son lo mejor del filme, desde la creíble interpretación de la carismática y nobel actriz Gabourey Sidibe (Precious), la cual tuvo una nominación a mejor actriz en la reciente ceremonia de los Oscar; o la interpretación de la actriz Mo’Nique, dándole vida a la malvada mamá de Precious, potente actuación que le mereció el premio de mejor actriz de reparto en Los Oscar y mejor actriz en Los Globos de Orto, SAG, entre otros. Destacan además en el reparto Paula Patton, la cantante Mariah Carey, Sherri Shepherd, entre los principales.

“Preciosa”, drama ganador de Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance, además de recibir tres nominaciones a Los Globos de Oro y seis nominaciones a Los Premios Oscar, es un filme totalmente sincero, ya que su historia puede ser la realidad misma de muchas adolescentes. Recomendable.

TRAILER DE PRECIOSA

ZONA DE MIEDO

2010-04-12T21:26:00.000-07:00

“Zona de miedo”, filme ganador este año del Oscar a mejor película por fin llego a nuestra cartelera local, de la mano de un tema bastante controvertido en un contexto de guerra, violencia y por su gran impacto social, económico y político que sin duda recae y se refleja de parte de los Estados Unidos, uno de los países más influyente, desarrollado y poderoso del mundo.

Kathryn Bigelow, directora del filme resultó en la última noche de los Oscar ser la primera mujer en ganar la preciada estatuilla en su categoría, logrando vencer a su ex esposo James Cameron, director del taquillero y majestuoso filme “Avatar”. Este hecho demostró que Hollywood esta optando por el cine independiente, de bajo presupuesto, pero que logra buenos resultados con historias realistas, escenas impactantes y mensajes polémicos.

“The Hurt Locker”, título original del filme esta ambientado en Bagdad (Irak), un lugar en constante guerra, conflictos sociales e ideológicos y donde la violencia es cosa de todos los días. Un escuadrón de soldados de los Estados Unidos llegará a la zona para cumplir su misión de ser un grupo especializado en desactivación de bombas. En este contexto se desarrollará el drama personal de los protagonistas, se dejará al descubierto el impacto interno que sufren antes, durante y después de realizar su labor y además las consecuencias que resisten no sólo ellos sino también personas de la zona.

La directora ha logrado con poco presupuesto realizar una impecable labor y entregarnos un filme impactante por sus grandes y bien logradas escenas sobretodo por las grandiosas explosiones, además del gran despliegue a través de las diversas locaciones, en su mayoría naturales y por mostrar un filme súper realista que muestra el lado humano de los soldados de su nación, que sin querer, sin ser el objetivo o tal vez con toda buena intención llega a homenajearlos y convertirlos en héroes por su riesgosa y sacrificada labor en la conflictiva Irak, labor que va más allá de elevar el ego del país norteamericano, más bien sólo a nivel individual o grupal.

Otros de los aspectos notables del filme es el guión escrito por Mark Boal, un periodista que escribió la historia luego de regresar de Irak, donde trabajó al lado de un escuadrón especializado en el desarme de bombas, tal como se retrata en la película, esfuerzo que le valió llevarse también la estatuilla dorada a mejor guión original la noche de los Oscar.

Aunque el filme tiene una sucesión de excelentes escenas, por momentos llega a ser algo pesado y en conjunto como película no se siente totalmente su unidad y su constancia, obviamente estos aspectos son menores frente a la historia humana, los efectos especiales y las excelentes actuaciones de Ralph Fiennes, Jeremy Renner, Guy Pearce, Evangeline Lilly, entre otros.

“Zona de miedo”, es un thriller lleno de acción, drama y suspenso, donde se muestra una realidad de violencia extrema pero que no deja de tener su elevada parte humana. Recomendable.

TRAILER DE ZONA DE MIEDO

COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

2010-04-05T18:38:00.000-07:00

Uno de los géneros cinematográficos que desde su origen marcó la diferencia entre todos los existentes es sin duda el de animación. Año tras año este género nos entrega nuevas propuestas, que no sólo sorprenden por su impecable animación gracias a los acelerados avances tecnológicos, sino también por sus grandes historias, sus diversos personajes y sus aleccionadores mensajes.

“Como entrenar a tu dragón”, no escapa de esta dimensión ya que se engrandece en su totalidad con el bien logrado manejo de la tecnología que consigue escenas increíbles tales como las peleas, persecuciones y vuelos en el que los protagonistas son los legendarios dragones y vikingos, a través de paisajes súper atractivos que se complementan con la fuerza y realismo de las texturas, luz y matices alcanzados para lograr estos espacios naturales y singulares personajes.

El filme está ambientado en el antiguo mundo de los vikingos, quienes por historia fueron conocidos como grupos humanos de salvajes conquistadores. En el filme también aparecen como principales personajes los míticos dragones en diversas e inimaginables especies. La historia narra la vida de un adolescente vikingo llamado Hipo, quien siente que no encaja en las costumbres de su tribu, como cazadores de dragones. Su vida cambiará cuando conoce a un dragón a quien -a escondidas de todos- ayuda, entrena y bautiza con el nombre de Chimuelo. Hipo, al mismo tiempo que descubrirá y desarrollará su talento de entrenador de dragones, mostrará junto a su gran amigo una visión diferente a su mundo.

El guión fue escrito basado en el libro homónimo infantil de la inglesa Cressida Cowell; asimismo fue codirigido por Dean DeBlois y Chris Sanders (“Lilo & Stitch”), quienes han logrado destacar con este trabajo de animación que llega a ser entretenido, estéticamente atractivo y aleccionador. El mensaje del filme no deja de ser interesante apesar de que es repetitivo en este género ya que es familiar en otros filmes animados como “Mulan”, “El espanta tiburones”, “Kung Fu Panda”, "Shrek", etc. donde el personaje principal es o se siente diferente a los demás tanto espiritual o físicamente, además persigue o descubre metas-sueños y muchas veces su pensar y actuar entra en conflicto con las costumbres y estereotipos de su sociedad, tribu o nación en la que vive o a la que se dirige.

Los personajes son graciosos sin llegar a exagerar la cuota de comedia y humor, asimismo diversos en estereotipos o fuera de ellos y bastante reales no sólo es su aspecto físico, movimientos, gestos y texturas, sino que además en su conjunto reflejan a una sociedad que impone estereotipos, costumbres y estilos de vida más allá de la forma de pensar, sentir y expresar individual y que finalmente el mensaje enseña que se debe tolerar y aceptar a las personas diferentes en ideales, sueños, condiciones físicas, mentales, sexuales, económicas, sociales, etc.

“Como entrenar a tu dragón” (“how to train your dragon”), filme de los estudios DreamWorks es una de las mejores películas de animación en lo que va del año. Recomendable.

TRAILER DE COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

Mujeres en el cine peruano

2010-03-29T20:14:00.000-07:00

Con el inicio el siglo XXI, los avances tecnológicos otorgaron una gran ventaja para la industria cinematográfica. La tecnología digital hizo posible reducir notablemente los costos de las producciones de filmes nacionales y con ello aparecieron en escena nuevas generaciones entusiastas de guionistas, cineastas y actores peruanos, más aún tomó gran relevancia la participación de la mujer en este arte, tanto delante como detrás de cámaras.

Con la dupla “Llosa Solier”, el cine peruano cobró relevancia en su propio terreno y fuera de él, hasta lugares inimaginables como Berlín y Hollywood. Tanto la actriz Magaly Solier, como la directora Claudia Llosa se impusieron ante una industria que suele ser casi exclusivamente para hombres, sobretodo en la dirección. Su labor reforzó la participación, el papel y la importancia de las mujeres no sólo en el cine sino también en todos los ámbitos laborales, geográficos y cotidianos de nuestra sociedad.

La ayacuchana Magaly Solier, es una de las actrices peruanas más exitosas a nivel nacional e internacional. Luego de grabar en España el filme “Amador”, bajo la dirección del cineasta Fernando León de Aranoa, integrará el reparto de la película “Blackthorn”, del director español Mateo Gil, que retratará la aventura del mafioso estadounidense Butch Cassidy muerto en Bolivia. El rodaje se iniciará en abril en La Paz, Potosí y Uyuni, y durará nueve semanas. La cinta estará protagonizada por el estadounidense Sam Shepard (Cassidy) y el elenco contará además con el irlandés Stephen Rea, el español Eduardo Noriega y los bolivianos Cristian Mercado, Luis Bredow y Claudia Coronel.

Pero anterior a Solier, ya existían actrices nacionales muy reconocidas, tal es el caso de Melania Urbina que ha participado en numerosos filmes peruanos como “Jango la otra cara”, “Mañana te cuento”, “Mariposa Negra”, etc. en este último filme de Francisco Lombardi, tuvo una escena lésbica con la experimentada y madura actriz Yvonne Fraysinett, a quien también vimos en el filme “Tinta roja”.

La actriz Jimena Lindo destacó por su pequeña participación en el filme “No se lo digas a nadie”, luego protagonizó junto a Diego Bertie el filme nacional de época “El bien esquivo”, dirigido por Augusto Tamayo.

En “Pantaleón y las visitadoras”, sobresalen todo un conjunto de actrices, junto a la colombiana Angie Cepeda destacan la impecable actriz Mónica Sánchez recordada por el filme “La carnada” y últimamente vista en “Pasajeros”, Tatiana Astengo, a quien apreciamos en el filme de comedia “El destino no tiene favoritos” y recientemente en la película aun sin estrenar “Contracorriente”, además Norka Ramírez (“El premio”, “Polvo Enamorado”), Marisela Puicón (“Días de Santiago”, “Pasajeros”) y Maricielo Effio (“Dioses”).

No puedo dejar de mencionar a inicios de los 80 a Elena Romero, por su papel en el filme “Maruja en el infierno”, junto a la recordada actriz Elvira Travesí. Como olvidar a finales de los años 80 a Rosa Isabel Morffino, quien a muy corta edad y sin experiencia alguna protagonizó el multipremiado y taquillero filme “Juliana”, del grupo Chaski.

Entre otras actrices destacan: Gianella Neyra, Patricia Pereyra, Andrea Montenegro, Stephanie Cayo, Katia Condos, Karina Calmet, Magdyel Ugaz, Milene Vásquez, Vanessa Saba, Liliana Trujillo, etc.

Por su parte, detrás de cámaras la más notable es sin duda la directora y guionista Claudia Llosa, la cual ya se encuentra escribiendo su próxima historia, que será muy diferente a sus dos trabajos anteriores. En el portal www.cinencuentro.com, hay un espacio dedicado a las nuevas directoras y guionistas del cine peruano, que como mencionan entran en la posibilidad de un nuevo movimiento de cine femenino en nuestro país.

La mayoría de estas directoras y guionistas tienen formación en el extranjero en reconocidas universidades, un proyecto de largometraje en proceso de realización y varios cortos exitosos. Se mencionan 10 nombres, incluyendo a Llosa se encuentran: Silvana Aguirre, Rossana Alalú, Rosario García-Montero, Melina León, Enrica Pérez, Valeria Ruiz, Claudia Sparrow, Marianela Vega y Gabriela Yepes.

Sin duda las mujeres dentro de la cinematografía peruana han jugado un papel muy importante tanto detrás como delante de cámaras, logrando no sólo el reconocimiento nacional sino también el internacional.

AMOR SIN ESCALAS

2010-03-22T15:00:00.000-07:00

Otra de las películas que tuvo algunas nominaciones importantes en la última ceremonia de los premios Oscar fue “Amor sin escalas”, un filme de Jason Reitman, quien anteriormente sorprendió con su trabajo en la dirección del singular filme “Juno”.

“Juno”, fue una de las grandes y particulares sorpresas del año 2007 y obtuvo importantes nominaciones –entre ellas la de mejor director- en la ceremonia de los Oscar 2008, incluso ganó el premio a mejor guión original para la novata escritora Diablo Cody. Su director, el canadiense Jason Reitman, quien además es actor y escritor e hijo del director Ivan Reitman, cobraría relevancia en Hollywood luego de este peculiar trabajo.

“Up in the air”, título original del filme, desde su estreno despertó el interés del público pero sobretodo de la crítica, ya que su temática coincidía con la dura realidad de ese entonces –que actualmente permanece en menor escala- del clímax de la crisis económica que atravesaba los Estados Unidos, la cual se reflejaba entre otras cosas en el déficit financiero, los despidos masivos, la caída del sector inmobiliario, del automóvil, etc.

En este contexto de la crisis económica se desarrolla el filme que relata el camino de Ryan Bingham, un ejecutivo especializado el cual tiene la difícil tarea de despedir a algunos trabajadores de empresas en todo Norteamérica, además de acumular millas de viajero frecuente, hecho que lo aleja de su familia y vida social. La llegada de dos mujeres a su existencia cambiará su forma de sobrellevar las cosas y su filosofía de vida.

El filme es algo flojo al inicio, cuando sólo aparece como centro Ryan Bingham, ya que una vez que ingresa Nathaly y posteriormente Alex, la historia va cogiendo fuerza y despertando más atracción e interés en el espectador. Destaca el gran despliegue técnico de la producción que hizo posible las tomas panorámicas de las diferentes ciudades de los Estados Unidos que especifica la película, recurso nuevo e ingenioso en un filme.

Otro punto a favor de “Amor sin escalas” es el reparto actoral conformado por George Clooney (Ryan), Anna Kendrick (Nathaly), Vera Farmiga (Alex), entre otros, actuaciones que estuvieron nominadas en los Oscar 2010. Simplemente el papel que interpreta Clooney queda chico y débil frente a las dos excelentes interpretaciones de Kendrick y Farmiga, sin dejar de mencionar la extremada belleza de ambas.

“Amor sin escalas”, refleja una difícil realidad económica y laboral, destacando mensajes que parten desde lo complicado que puede llegar a ser encontrar un equilibrio entre la satisfacción y realización profesional y personal, igualmente sobre buscar una dirección en la vida y saber lo que uno quiere. Recomendable.

TRAILER DE AMOR SIN ESCALAS

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

2010-03-15T22:42:00.000-07:00

Ingresó a nuestra cartelera local el filme “Alicia en el país de las maravillas”, basado en uno de los clásicos de la literatura universal más famosos de todos los tiempos y en esta ocasión adaptado para la gran pantalla, gracias a la particular visión del genial director Tim Burton.

Desde su publicación en 1865 por el británico Charles Lutwidge Dodgson –conocido como Lewis Carroll- bajo el nombre de “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” (“Alice's Adventures in Wonderland”), este inigualable clásico ha sido fuente de inspiración de numerosas adaptaciones tanto para el cine como para la televisión. Destacan su primera adaptación cinematográfica del director Cecil Hepworthse en 1903, la versión animada de los estudios Disney en 1951 y la ultima de 1972.

“Alice in Wonderland”, título original del actual filme en cartelera, cuenta la historia de una Alicia de 19 años, quien luego de su sorpresiva pedida de mano por parte de un joven acaudalado que no ama, huye y cae en un agujero al pie de un árbol, siguiendo al conejo blanco. Ese será el inicio de una gran aventura que la remontará en un mundo mágico que inconscientemente conocía desde niña, ya que permanecía en sus sueños.

Alicia se reencontrará con sus amigos de siempre: el conejo blanco, Tweedledee y Tweedledum, la oruga, el gato sonriente y el sombrerero loco, los cuales la acompañarán en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado maléfico de la reina roja.

Tim Burton (“El joven manos de tijera”, “El gran pez”, “El barbero demoniaco”, etc.), con su singular estilo personal logra crear un mundo perfecto, que se refleja en los paisajes y ambientes que van desde lo tétrico-sombrío hasta lo vivaz-colorido, logrando entre éstos y los personajes un equilibrio e interacción necesaria.

Resalta también la música con un acento de misterio, magia y alucinación, donde ha participado la cantante Avril Lavigne en la banda sonora, otorgándole un toque más juvenil al filme. Los manejos de la cámara tanto planos abiertos y cerrados, como la mezcla de movimientos lentos y rápidos van acorde con la trama y situaciones de la historia, logran aportar e ir en conjunto con el ritmo de la narración.

Otro punto a favor de Burton es la creación de personajes y manejo de actores, en el filme los personajes llegan a ser encantadores, graciosos y hasta tiernos, incluso esto pasa con los personajes malvados. Destacan en el reparto actoral la novata actriz australiana Mia Wasikowska (Alicia); su actor fetiche, el multifacético y versátil Johnny Depp (El sobrerero loco); su actriz fetiche, la actriz Helena Bonham Carter (La reina roja), Anne Hathaway (La reina Blanca), entre otros. Recomendable.

DATOS

- El libro tiene una segunda parte, menos conocida, llamada “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí” (Through the looking-glass, and what Alice found there, de 1871).

- “Alicia en el país de las maravillas”, ha logrado recaudar 116.1 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá, desplazando del primer lugar a “Avatar”.

TRAILER DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

LO QUE NOS DEJÓ EL OSCAR

2010-03-15T22:37:00.001-07:00

La ceremonia 82 de los premios Oscar tuvo momentos buenos pero en general cayó en la monotonía a la que durante varios años nos tienen acostumbrados, ni sus presentadores Alec Baldwin y Steve Martin pudieron hacer de la ceremonia un éxito.

Su inicio fue prometedor gracias a las ocurrencias de sus anfitriones, sin embargo pronto alcanzaría el declive en su desarrollo ya que llegó a cansar y aburrir, y ni hablar del agonizante final que no tuvo gloria alguna.

Lo más resaltante de la noche y que le devolvió algo de glamour a los premios fue el espectacular y clásico escenario y alguna de las presentaciones realizadas, como la del conjunto de extraordinarios danzantes. Hasta los discursos de agradecimiento fueron decepcionantes, salvo el de Sandra Bullock, Jeff Bridges y Kathryn Bigelow.

La triunfadora

La gran triunfadora de la noche fue la cinta independiente “The Hurt Locker” (“Zona de miedo”), la cual se alzó con seis estatuillas: Mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido, mejor edición, mejor guión original, mejor película y mejor director para Kathryn Bigelow, que se convierte en la primera mujer en ser premiada en esta categoría. De esta manera desplazó al taquillero filme “Avatar” de James Cameron, que sólo logro tres óscar en categorías técnicas: Mejor dirección artística, mejor dirección fotográfica y mejores efectos visuales.

James Cameron fue derrotado por su ex esposa Kathryn Bigelow, arrebatándole los más importantes premios: mejor director y película. Recordemos que ambas cintas tenían nueve nominaciones. La academia de esta manera demostró una vez más su gusto por el cine independiente y de bajo presupuesto, premiando basado más por la historia y el impacto social que causa, que por el impacto económico y tecnológico que produce.

El secreto le ganó a la teta

La expectativa de todos los peruanos fue grande, tuvimos que esperar hasta casi el final de la ceremonia para saber cual era el ganador en la categoría de mejor película extranjera. Finalmente, los directores Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino nombraron al filme argentino “El Secreto de sus ojos” como el triunfador.

La magnífica para muchos e incomprendida para otros “Teta Asustada” de Claudia Llosa no ganó como todos lo esperábamos, pero su participación en la glamorosa y mundialmente famosa ceremonia de los Óscar puso al Perú en todo lo alto, lo que lógicamente abre las puertas a futuras producciones nacionales y del cine latino en general.

Ojalá esta importante nominación -un premio en sí- sirva para que el estado y la empresa privada peruana inviertan en el cine nacional, creen leyes y estrategias que lo impulsen y de ese modo se llegue a concretar una industria cinematográfica.

Otros ganadores

- Mejor actriz: Sandra Bullock
- Mejor actor: Jeff Bridges
- Mejor actriz de reparto: Mo'Nique
- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz
- Mejor Película Animada: Up

EL DÍA DE LOS OSCAR Y DE PERÚ

2010-03-07T13:21:00.000-08:00

El año pasado los premios Oscar realizaron su mejor intento por brindar un show más atractivo, recuperar a su audiencia y alejarse de la monotonía a la que nos tenían acostumbrados. No cabe duda que el brillo y la gloria de los Oscar quedaron en el pasado.

Hoy se llevará a cabo en el Teatro Kodak de Los Ángeles la 82ª edición de los premios Oscar que será conducida por los actores Alec Baldwin y Steve Martin y seguramente será la ceremonia más vista por peruanos gracias a la nominación de “La Teta Asustada” en la categoría de mejor película extranjera, hecho que ya es un honor.

Lo único seguro hasta ahora es que esta noche será interesante ya que puede llegar a ser tan predecible como inesperada. A continuación, una lista de los nominados en las categorías principales y los posibles favoritos a llevarse la preciada estatuilla dorada:

MEJOR PELÍCULA

- “Zona de Miedo” (“The Hurt Locker”)
- “Avatar”
- “The Blind Side”
- “Sector 9” (“District 9”)
- “Enseñanza de vida” (“An Education”)
- “Bastardos sin gloria” (“Inglourious Basterds”)
- “Amor sin escalas” (“Up in the Air”)
- “Precious”
- “A Serious Man”
- “Up una aventura de altura”

Es la primera vez que en esta categoría hay un total de diez películas nominadas y lo curioso es la presencia de un filme animado. Entre las favoritas a llevarse la estatuilla se encuentran la taquillera “Avatar” y el drama independiente sobre la guerra de Irak “Zona de Miedo” (“The Hurt Locker”), las cuales además gozan de nueve nominaciones cada una y ponen en competencia a sus directores y ex esposos James Cameron y Kathryn Bigelow.

Si vemos desde el punto de vista que Hollywood en los últimos años ha preferido temáticas crudas y realistas, sobretodo si vienen del cine independiente, entonces lo más probable es el triunfo para “Zona de Miedo”. Pero si vemos el éxito que significó Avatar antes y después de su estreno, su innovación tecnológica y el globo de oro que ganó a mejor película, lo más probable es que triunfe.

¡Veamos que sucede!

MEJOR DIRECTOR

- Kathryn Bigelow por “The Hurt Locker”
- James Cameron por “Avatar”
- Quentin Tarantino por “Inglourious Basterds”
- Jason Reitman por “Up in the Air”
- Lee Daniels por “Precious”

Esta es una de las categorías menos predecibles por la relevancia e impacto de cada nominado. Por un lado se encuentra James Cameron con su exitoso regreso a la dirección y ganador del globo de oro a mejor director. Por su parte, Kathryn Bigelow se hizo merecedora del premio del Sindicato de Directores, uno de los más importantes laureles para un director.

La competencia es fuerte, ya que también está Quentin Tarantino, a quien hasta ahora la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no le hace justicia a su gran talento. Jason Reitman y Lee Daniels presentan filmes con temáticas actuales y súper realistas. Generalmente este premio va de la mano con el de mejor película.

¿Quién será el ganador?

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

- “Ajami” (Israel)
- “El secreto de sus ojos” (Argentina)
- “La teta asustada” o "The Milk of Sorrow" (Perú)
- “Un profeta” o “Un Prophete” (Francia)
- “La cinta blanca” o “The White Ribbon” (Alemania)

Entre las favoritas se encuentra nuestro filme “La teta asustada”, que tiene el respaldo de haber ganado el Oso de Oro (Berlín), la argentina “El secreto de sus ojos” que ganó el Goya (España) y “La cinta Blanca” que ganó el Globo de Oro.

“La Teta Asustada” debe ganar no porque sea peruana, como bien lo describe el crítico Juan José Beteta en la web cinencuentro.com, sino por sus cualidades como obra de arte cinematográfica universal. Esperemos el premio sea para nuestro país, que por si ya es ganador.

MEJOR ACTOR

- Jeff Bridges por “Crazy Heart”
- George Clooney por “Up in the Air”
- Colin Firth por “A Single Man”
- Morgan Freeman por “Invictus”
- Jeremy Renner por “The Hurt Locker”

Jeff Bridges tiene todas las posibilidades de alzarse con la estatuilla, ya que ha ganado hace meses en esta categoría el globo de oro y el premio del Sindicato de Actores por su impresionante actuación.

MEJOR ACTRIZ

- Meryl Streep por “Julie & Julia”
- Sandra Bullock por “The Blind Side”
- Carey Mulligan por “An Education”
- Helen Mirren por “The Last Station”
- Gabby Sidibe por “Precious”

La gran favorita es la carismática Sandra Bullock, que tiene como respaldo haber ganado al igual que Jeff Bridges el globo de oro y el premio del Sindicato de Actores.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Christoph Waltz por “Inglourious Basterds”
- Woody Harrelson por “The Messenger”
- Christopher Plummer por “The Last Station”
- Matt Damon por “Invictus”
- Stanley Tucci por “The Lovely Bones”

Su magistral actuación como el coronel Hans Landa, lo coloca como el actor indicado para llevarse el premio en esta categoría. Este año es una de las categorías más predecibles.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Penélope Cruz por “Nine”
- Mo'Nique por “Precious”
- Anna Kendrick por “Up in the Air”
- Vera Farmiga por “Up in the Air”
- Maggie Gyllenhaal por “Crazy Heart”

Entre las favoritas se encuentra la multipremiada actriz Monique, quien se llevó en esta categoría el globo de oro y el premio del Sindicato de Actores y, la cada vez más versátil actriz española Penélope Cruz, quien ya ganó el año pasado el Oscar en la misma categoría, por su papel en el filme “Vicky Cristina Barcelona”.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

- “Coraline”
- “Up”
- “Fantastic Mr Fox”
- “The Princess and the Frog”
- “The Secret of Kells”

Sin duda el filme “Up” tiene más posibilidades de ganar, ya ha ganado el globo de oro y está nominada además en el rubro de mejor película, todo un logro.

En el caso de mejor guión adaptado las posibilidades de ganar van para “Up in The Air”. Para mejor guión original los favoritos son “The Hurt Locker” e “Inglourious Basterds”.

CONTRA TODA CORRIENTE

2010-03-01T09:16:00.000-08:00

Si bien todos los peruanos compartimos la satisfacción que por primera vez un filme nacional haya logrado una nominación al Oscar en la categoría de mejor película extranjera, pues no sólo éxitos llegan de la mano de “La Teta Asustada”, ya que también hay otro filme cuyo título es “Contracorriente”, que está creando grandes expectativas y ha conseguido importantes premios y buenos comentarios de parte de la crítica y el público internacional.

Esta es una ópera prima dirigida por el peruano Javier Fuentes-León, producida por la colombiana Dynamo, en coproducción con Elcalvo Films (Perú), NeueCameo Films (Alemania) y La Cinefacture (Francia), además de ser rodada en escenarios naturales del balneario de Cabo Blanco.

“Contracorriente” se hizo merecedora este año del premio del público como mejor filme internacional drama, en el renombrado Festival Internacional de Sundance, el año 2009 fue seleccionada junto a trece películas de diversos países latinoamericanos para concursar por el Premio Horizontes, en la 57 edición del Festival de San Sebastián, asimismo de haber recibido el apoyo de Conacine e Ibermedia.

El director cuenta que el guión del filme lo terminó de escribir el año 2002, cuya historia narra la relación sentimental entre un pintor llamado Santiago, interpretado por el colombiano Manolo Cardona; y el pescador Miguel, interpretado por el boliviano Cristian Mercado, el cual tiene tres hijos y está casado con Mariella, interpretada por la actriz peruana Tatiana Astengo.

Fuentes León, afirmó que el tema de la película no es una historia personal en el sentido de que él sea el pescador, ni esté casado, ni tenga hijos, sino que esencialmente, el dilema del personaje tiene mucho de él en cuanto a la búsqueda de ser fiel a sí mismo y los obstáculos no solo del exterior sino también desde el interior de cada uno.

Además, aseguró que la vida de la película después del premio de Sudance ha dado un gran salto, ya que le valió reuniones con distintos promotores en Hollywood, además de ser comprada ya por distribuidores americanos y canadienses, lo que ha permitido que la película sea difundida a más públicos de distintos países.

La fecha de estreno de Contracorriente en nuestro país está planeada para el 26 de agosto de este año, aunque existe la posibilidad de proyectarla antes, gracias a la coyuntura actual del cine, pero es un momento también complicado porque se competiría con muchos blockbusters, comentó el director. Sólo hay que esperar a verla, por lo pronto en la red ya circula el tráiler oficial del filme, que denota un buen manejo del paisaje (fotografía), de los personajes, de la polémica temática y su emotiva música.

¿Contracorriente será otra buena candidata para los Oscar 2011 y seguirá los pasos de la Teta Asustada? Hay que verla y ver que sucede, ya que es notorio que en el mundo del séptimo arte las cosas no sólo son difíciles sino también inciertas, sobretodo en nuestro país.

PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RALLO

2010-02-22T17:41:00.000-08:00

Las películas del género de aventura y del cine fantástico siempre han sido una gran atracción para el público adolescente y juvenil, sobretodo si se trata de adaptaciones realizadas a partir de un betseller, sea de una novela o un cuento. A propósito ingresó a nuestra cartelera, el filme “Percy Jackson y el Ladrón del Rayo”, que trae de vuelta tras la pantalla grande al director Chris Columbus.

El filme cuenta la historia de Percy, un adolescente con problemas de todo tipo, aparentemente un chico común y corriente que vive con su madre y su machista padrastro. Todo cambiará cuando inesperadamente descubre que es un semi-dios, hijo de Poseidón, además que Grover, su mejor amigo, es un sátiro (mitad hombre, mitad carnero) y su protector oficial.

Percy es llevado a un campamento donde hay gente especial como él, allí entrenará, descubrirá sus poderes y conocerá a la guerrera Annabeth, hija de la diosa Atenea. Este joven héroe es acusado de haber robado el rayo de Zeus, por ello tendrá que seguir todo un recorrido lleno de grandes aventuras, monstruos mitológicos y lugares inimaginables, con el objetivo de restaurar el orden cósmico, recuperar la paz, rescatar a su madre. Pero no irá sólo, lo acompañaran sus amigos Annabeth y Grover.

“Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”, título original del filme, fue dirigido por Chris Columbus, quien anteriormente realizó las dos primeras entregas del famoso mago, Harry Potter. La influencia potteriana se vislumbra en el personaje de Percy, ya que ambos tienen mucho en común y el director ha logrado aprovechar y plasmar su experiencia e influencia anterior en su nuevo trabajo, entregando un producto bastante aceptable dentro del género de aventura y ciencia ficción.

El guión de Craig Titley, basado en el primer libro homónimo de aventuras (2005), de Rick Riordan, es bastante digerible, tiene un ritmo constante y lo más importante es que logra entretener a público de todas edades. Obviamente, el manejo de Columbus, tanto de actores como de los demás elementos cinematográficos se complementa con el trabajo de Craig, por ejemplo los efectos especiales convencen al mostrarnos la magia del mundo griego y sus personajes mitológicos, todo ello adaptado a la modernidad y avances del siglo XXI, a través de las laptop, los celulares, los autos, e inclusive la explosiva música disco de Lady Gaga, dejándonos además buenos mensajes.

En el reparto destacan Logan Lerman (Percy), Brandon T. Jackson (Grover), Alexandra Daddario (Annabeth), Uma Thurman (Medusa), Rosario Dawson, Pierce Brosnan, Catherine Keener, Sean Bean, Kevin McKidd, Steve Coogan, Joe Pantoliano, Melina Kanakaredes, Erica Cerra, Ray Winstone, entre los principales.

"Percy Jackson y el Ladrón del Rayo", es un filme entretenido dentro del género de aventura y cine fantástico y su gran logro es que adapta a la modernidad interesante mitología griega. Recomendable.

TRAILER PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RALLO

AMOR Y AMISTAD EN EL CINE

2010-02-14T23:06:00.000-08:00

Hoy se celebra y es un día muy especial dedicado al amor y la amistad, mundialmente conocido como “Día de San Valentín”.

Quizás para muchos puede ser un día común y corriente, para otros una oportunidad para disfrutar junto a la pareja o a los amigos; pero sin duda más allá de su significado espiritual y su lado comercial, también es una buena oportunidad para ir al cine.

Hollywood, durante toda su existencia no ha dejado de contar historias dedicadas a este día, o que simplemente tocan de alguna forma o están inmersas dentro del significado del amor y la amistad. El amor y la amistad siempre son un buen ingrediente para los guiones cinematográficos, sea cual sea la historia, el contexto, la época o el género mismo de la película.

Películas de Amor

Hay una larga lista de películas, pero se pueden mencionar y recomendar las siguientes: Casablanca (1942), Oficial y Caballero (1982), Ghost (1990), El hombre manos de tijera (1990), Mujer Bonita (1990), El guardaespaldas (1992), Los puentes de madison (1995), Titanic (1997), La Vida es Bella (1997), Romeo y Julieta (1997), Shakespeare enamorado (1998), Tienes un e-mail (1998), Un lugar llamada Nothing Hill (1999), El diario de Bridget Jones (2001), Pearl Harbor (2001), Moulin Rouge (2001), Amelie (2001), Amor Ciego (2002), Bajo el sol de toscana (2003), Realmente Amor (2003), Como si fuera la primera vez (2004), Orgullo y prejuicio (2005), La casa del lago (2006), Secreto en la Montaña (2006), El amor en los tiempos de cólera (2007).

Entre otros filmes destacan: Posdata te amo, El amor cuesta caro, Atrapados por el deseo, Crepúsculo, Encantada, El Lector, El nuevo mundo, Más allá de las fronteras, La nueva cenicienta, Wall E, etc.

Películas de Amistad

Son innumerables las películas que tocan este tema, generalmente se explotan mucho en el género animado, pero también en el drama o la comedia. Destacan los siguientes filmes: Up una aventura de altura, Madagascar, Horton y el mundo de los quien, Mi amiga la sirena, El niño con el pijama de rayas, Fresa y Chocolate, Río Místico, Toy Story, El tonto y el más tonto, Cinema Paradiso, Amigas por siempre, La boda de mi mejor amigo, etc.

Sin duda, Hollywood y el mundo no dejarán de contar historias de amor y de amistad, que logran muchas veces conmover, hacer reflexionar, levantar polémica o simplemente entretenernos y hacernos reír.

LA TETA GANADORA

2010-02-08T13:09:00.000-08:00

La cinta peruana “La teta asustada” (“The Milk of Sorrow”), logró merecidamente ser nominada junto a otras cuatro finalistas que competirán en la categoría de mejor película extranjera o de habla no inglesa, en la 82ª edición de los premios Oscar a realizarse el 7 de marzo en Los Ángeles.

La cinta de Claudia Llosa, coproducción peruano-española y protagonizada por la actriz y cantante ayacuchana, Magaly Solier, disputará el preciado premio con los filmes extranjeros “Ajami” (Israel), “El Secreto de Sus Ojos” (Argentina), “Un Prophète” (Francia) y “The White Ribbon” (Alemania).

Esta noticia que sin duda llena de gran orgullo y emoción a todos los peruanos fue anunciada el pasado 02 de febrero por la actriz Anne Hathaway, junto al presidente de la Academia de Hollywood, Tom Sherak, de inmediato todos los medios nacionales rebotaron con entusiasmo tal dicha.

¿Qué significa estar nominados?

“La Teta Asustada”, se convierte en la primera producción nacional que alcanza tal triunfo. Al estar nominada significa que toda una nación esta aun más en los ojos del mundo y de una industria cinematográfica (sobretodo la Hollywoodense), que por años fueron ajenas a una realidad totalmente distinta a la suya, y que probablemente todavía lo son, pero que con este hecho demuestran estar almenos abiertos a conocer, aprender y compartir con y de nuestra riquísima nación. La nominación va para todos los peruanos, “El Perú y la Teta Asustada”, somos ganadores.

¿Vamos a ganar un Oscar?

Las posibilidades de ganar un Óscar son muchas, teniendo como un importante antecedente los premios y triunfos que este filme nacional ha logrado alrededor del mundo, destacando “el oso de oro”, máximo laurel del Festival Internacional de Cine de Berlín. Pero más allá de premios y triunfos, que sólo demuestran la calidad del filme, se encuentra el mensaje, la realidad, calidad y forma en que “La Teta Asustada” transmite.

Una realidad que aunque es particular de los andes peruanos, llega a ser universal en todos sus sentidos. Por un lado, en todo el mundo cada nación ha vivido tiempos de violencia (terrorismo similar) que afectan a parte o gran parte de su población; por otro lado, las mujeres y en consecuencia los niños son los que más sufren con la violencia en cualquiera de sus formas, y ¿quién dice o hace algo al respecto?

Más allá de ello, los que no hemos vivido en carne propia de esas dolorosas y terribles situaciones, estamos involucrados directa o indirectamente como nación y nos sentimos identificados con el filme porque en distinto grado poseemos costumbres, miedos y traumas con los que luchamos, al igual que Fausta, que camina hacia la libertad de su ser. Este 7 de marzo el Oscar, será para nuestro Perú que lucha y sale adelante; y “La teta asustada”, será por siempre una enseñanza y canto para todo el mundo.

LA TETA EN LOS OSCAR

2010-02-01T08:33:00.000-08:00

“La Teta Asustada”, antes de su estreno comercial en nuestro país, ya se convertía en la película peruana más exitosa de todos los tiempos, al ser el primer largometraje nacional ganador del Oso de Oro, máximo laurel del Festival de Berlín 2009. Pero, la buena racha no terminó allí, ya que éste sólo significó el inicio de innumerables premios y reconocimientos nacionales e internacionales, los cuales se presentaron uno tras otro.

Actualmente, el éxito continúa para el segundo largometraje de Claudia Llosa, ya que por un lado, está nominada en la categoría de Mejor Película Hispanoamericana para los premios Goya, máximos galardones españoles a la cinematografía y que se llevarán a cabo el próximo 14 de febrero. Sin embargo, lo más emocionante, es haber quedado preseleccionada entre los nueve filmes que postularán a una de las cinco nominaciones para los próximos premios Oscar, en la categoría de mejor película extranjera.

Sus contrincantes

Los filmes preseleccionados, de un total de 65 películas extranjeras, que acompañan y compiten con “La Teta Asustada”, son:

- "Samson & Delilah", de Warwick Thornton (Australia)
- "The world is big and salvation lurks around the corner", de Stephan Komandarev (Bulgaria)
- "Un prophète", de Jacques Audiard (Francia)
- "The White Ribbon", de Michael Haneke (Alemania)
- "Ajami", de Scandar Copti y Yaron Shani (Israel)
- "Kelin", de Ermek Tursunov (Kasajistán)
- "Winter in wartime", de Martin Koolhoven (Holanda)
- “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella (Argentina)

El proceso de selección

La selección de las cinco películas que entrarán en la terna de mejor película extranjera en la 82ª entrega de los premios Oscar, que se celebrará el 7 de marzo en el Teatro Kodak de Hollywood, inició el viernes y culminará hoy domingo, días en que un comité especial estaría apreciando las nueve películas (tres por día), para luego emitir su votación, cuyo resultado será difundido el martes 2 de febrero.

El triunfo y su importancia

Lograr una nominación y más aún el Oscar –incierto, difícil pero no imposible- significaría reconocimiento para todos los peruanos, sobretodo aquellos que se identifican con el filme, que luchan contra heridas del pasado, se esfuerzan en el presente y no pierden las esperanzas de un futuro mejor.

Claudia Llosa, en el Jornal de México, calificó a su obra como un relato para encarar nuestros traumas y resalta su importancia porque:

- Se basa en pasajes violentos que sufrieron muchas mujeres durante el terrorismo.
- Incluye el quechua como la recuperación de la autoestima.
- Aborda un tema difícil sin intentar buscar culpables ni retroceder en el tiempo, sino mirar hacia adelante.
- Al poner el tema sobre la mesa de debate, congrega a un Perú desigual y dividido.
- Utiliza canciones, mitos, creencias y danzas para hablar de lo que no se entiende, de lo que duele.
- Refleja el hecho de una búsqueda de atrevernos a verbalizar y mirar a la cara nuestros más íntimos traumas y al mismo tiempo definir nuestra identidad.
- Trató que las escenas con drama fueran tan hermosas, a través de bellas imágenes, paisajes, objetos, personajes y sonidos.

Sin duda, este filme nos refleja y enseña sobre nosotros mismos, sobre un Perú que necesita aceptar, reconocer, aprender, valorar, superar y unirse gracias a todas las maravillas y privilegios que poseemos. Estar nominados o ganar el Oscar sólo sería una pequeña muestra de ello, así que a cruzar los dedos. Éxitos.

AVATAR: “PACIFISTA Y AMBIENTALISTA”

2010-01-25T23:16:00.000-08:00

El gran éxito del filme “Avatar” no se hizo esperar desde su estreno, dominando las taquillas norteamericanas, siendo la preferida de los críticos y la engreída del público a nivel mundial. Por su parte, en la reciente 67 entrega de los premios Globos de Oro, realizados hace una semana en los Ángeles, este espectacular filme se alzó con dos importantes galardones: mejor película drama y mejor director para James Cameron.

No sería entonces sorprendente que próximamente este filme considerado hasta el momento el segundo más taquillero de toda la historia del cine, después de “Titanic” (también de Cameron), arrase con los cercanos premios Oscar, máximos galardones de la cinematografía mundial.

Pero todo ese éxito obtenido gracias al director y su equipo de trabajo, se ha logrado con una inversión de más de 200 millones de dólares, destinados en gran parte a la innovadora tecnología para el desarrollo del planeta Pandora y de sus habitantes los Navi, que esencialmente reflejan en conjunto vida, pureza y pasión; palabras que están muy lejanas de lo que es la civilización actual.

Una civilización que lo único que tiene de avanzada es su tecnología que la hace denominarse “globalizada”, cuando difícilmente logra llegar a todos los sectores. De que vale que el campo tecnológico se desarrolle cuando es para una minoría que tiene poder y que lo utiliza para engrandecerse, expandirse, acumular riquezas a costa de pocos que sólo desean paz, inclusión y respeto por lo que naturalmente es suyo.

En el filme Avatar esta realidad se manifiesta, cuando un grupo de humanos, entre científicos y militares, llegan al planeta Pandora, con el fin de conquistar a sus habitantes los Navi, una especie de civilización muy arraigada y conectada a su planeta, lleno de maravillosos e inimaginables paisajes y criaturas, muy ricas en colores, luces y texturas; tan vírgenes, puros e inocentes como si recién hubiesen sido creados. Los militares arrasan con todo tipo de vida y naturaleza, exhibiendo sus armas, su autoridad y finalmente faltando a su humanidad.

En nuestra realidad, por una parte estamos muy lejanos de Pandora, ya que nuestro planeta esta viejo, demacrado y agonizante, pero no a causa del paso del tiempo (edad), sino sobretodo por la irresponsabilidad e inconsciencia de muchos hacia con él. El problema es irreversible pero puede controlarse y evitar siga empeorando. Por otra parte, lamentablemente la mayoría estamos muy cercanos de la aptitud expansionista, exclusiva, destructiva y egoísta desde muchos niveles y situaciones.

A partir de esos puntos de vista el filme lanza un claro y preciso mensaje y crítica pacifista y ambientalista. No en vano, al apreciar la película se vienen inmediatamente a la mente realidades tan cercanas a la nuestra como lo sucedido hace meses a nuestros hermanos de Bagua (Amazonas), o hace años a los pobladores de Tambogrande (Piura) o Choropampa (Cajamarca), etc. Todos ellos defendieron su tierra, su vida, su razón contra grandes empresas, autoridades y trasnacionales autoritarias, manipuladoras y ambiciosas de poder y riquezas.

“Avatar”, como mencionó James Cameron, al recibir el Globo de Oro a mejor director, es un filme que espera sirva para recordarles por siempre a todos los humanos que están conectados con su planeta y con cada ser que se encuentra en él. Ello implica tener un sentido de humanidad que incluye conciencia, responsabilidad y amor universal por lo nuestro.

ASESINO EN CASA

2010-01-25T23:15:00.000-08:00

A falta de ideas en Hollywood se recurre con insistencia en la realización de los “remake”; es decir, coger una historia de un filme antiguo o extranjero para adaptarlo y revivirlo a nuestra realidad o tiempo, agregando toques y estilos modernos y propios, generalmente nada complicados.

A propósito, ingresó a nuestra cartelera local, el filme “Asesino en casa”, remake de la película de terror de 1987, titulada originalmente también como “Stepfather“. La historia de este remake gira entorno a David, un psicópata que ha asesinado recientemente a su esposa e hijos y con éxito ha logrado escapar y burlar a la policía. Con nueva identidad, conoce en un supermercado a Susan, a quien enamora y logra convertirla en su nueva novia.

Cuando Michael, hijo de Susan, regresa a casa del colegio militar, se encuentra con la sorpresa que su madre convive feliz y plácidamente en su propia casa con un completo extraño. Mientras Michael va conociendo a David, empieza a sospechar más y más que este extraño no es quien dice ser y que esconde un lado oscuro. Con la ayuda de su enamorada Kelly, Michael tratará de llegar al fondo de este asunto, sin saber el gran peligro que corren él y sus seres queridos.

Esta nueva versión del filme “Stepfather” (1987), ha sido dirigida por el director Nelson Mccormick, quien anteriormente nos entregó el filme de terror “Una noche para morir”, conocido también por dirigir algunos capítulos de series famosas como Prison Break, Alias, Nip Tuck, Cold Case, House, etc. o sus trabajos en publicidad para Nike o Masterlock. El trabajo de dirección es aceptable y basado en el simple y pobre guión de J.S. Cardone logran una historia que no aporta nada nuevo al género, al contrario se desarrolla utilizando los típicos recursos de los filmes de terror y suspenso.

El filme es predecible en muchas escenas, acciones y hasta en el diálogo. Lo destacable es el uso de la música al estilo Hitchcock (psicosis), conjuntamente con los planos, movimientos de cámara y despliegue de actores. Por ejemplo, sólo para citar, tiene mucho de semejante con la composición y el desarrollo de la historia del filme “La Huérfana”, porque en ambos casos un extraño entra a la casa de una típica y disfuncional familia, por un lado trata de agradar y convencer, por otro lado elimina a cualquier persona que se meta en su camino y finalmente al ser descubierto/a, se desata totalmente su locura por eliminar a toda la familia.

En el reparto destacan actores conocidos más por sus participaciones en famosas series de la televisión estadounidense. Destacan Dylan Walsh (David), famoso por su papel del Dr. Sean McNamara en la serie Nip Tuck; Penn Badgley (Michael), quien interpreta a Dan Humphrey en la serie Gossip Girl; Sela Ward (Susan), actriz conocida por su participación en la serie Dr. House. Completan el reparto Amber Heard (Kelly), Christopher Meloni, entre otros.

“Asesino en casa”, es un filme más de terror y suspenso, fácil de olvidar ya que no aporta nada nuevo al género, por ello generalmente se vuelve fácilmente predecible. Regular.

TRAILER DE UN ASESINO EN CASA

PREMIOS GLOBOS DE ORO: DE CARA AL OSCAR

2010-01-18T23:02:00.000-08:00

Después que a mediados de diciembre del 2009 la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA), diera a conocer las nominaciones a los Globos de Oro 2010, premiaciones a lo mejor del cine y televisión, se realizó su 67 ceremonia anual en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. Este evento es considerado la antesala a los premios Oscar, máximos galardones del séptimo arte, y fue conducido por el humorista británico, Ricky Gervais. A continuación, algunas importantes nominaciones y sus ganadores:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
“Avatar“
“The hurt locker”
“Bastardos sin Gloria”
“Precious”
“Up in the air”

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Emily Blunt por “La Reina Victoria”
Sandra Bullock por “The blind side”
Helen Mirren por “The last station”
Karey Mullingan por “An education”
Gabourey “Gabby Sidibe” por “Precious”

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
Jeff Bridges por “Crazy heart”
George Clooney por “Up in the air”
Collin Firth por “A single man”
Morgan Freeman por “Invictus”
Tobey Maguire por “Brothers”

MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA
“500 días juntos”
“¿Qué paso ayer?”
“No es tan fácil”
“Julie y Julia”
“Nine”

MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA
Sandra Bullock por “La propuesta”
Marion Cotillard por “Nine”
Julia Roberts por “Duplicity”
Meryl Streep por “No es tan fácil”
Meryl Streep por “Julie y Julia”

MEJOR ACTOR EN MUSICAL O COMEDIA
Matt Damon por “El informante”
Daniel Day Lewis por “Nine”
Robert Downey Jr. por “Sherlock Holmes”
Joseph Gordon - Levitt por “500 días juntos”
Michael Stuhnlbarg por “A serious man”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Vera Farmiga por “Up in the air”
Penélope Cruz, por “Nine”
Anna Kendrick por “Up in the air”
Mo´nique por “Precious”
Julianne Moore por “A single man”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Matt Damon por “Invictus”
Woody Harrelson por “The messenger”
Christopher Plummer por “The last station”
Stanley Tucci por “The lovely bones”
Christoph Waltz por “Bastardos sin Gloria”

MEJOR DIRECTOR
James Cameron por “Avatar”
Katheryne Bigelow por “The hurt locker”
Clint Eastwood por “Invictus”
Jason Reitman por “Up in the air”
Quentin Tarantino por “Bastardos sin Gloria”

MEJOR GUIÓN
“Sector 9”
“The hurt locker”
“Bastardos sin Gloria”
“No es tan fácil”
“Up in the air”

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
“Los abrazos rotos”
“Baarìa”
“Das weisse band”
“La nana”
“Un prophetè”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Lluvia de hamburgueas”
“Coraline”
“Fantastic Mr. Fox”
“La princesa y el sapo”
“Up: una aventura de altura”

DATO: Muy pronto vienen renovados y con grandes sorpresas los Premios Óscar. Recordemos que dos películas peruanas luchan por obtener una nominación en dicha premiación, es el caso de “La teta asustada”, en la categoría de mejor filme extranjero; y “El delfín la historia de un soñador”, en la categoría de mejor filme animado. Aunque no han obtenido nominaciones a los Globos de Oro, uno nunca sabe lo que podría suceder, todo es difícil e incierto, pero quizás nos llevemos una gran sorpresa. Crucemos los dedos.

TIERRA DE ZOMBIES

2010-01-11T21:47:00.000-08:00

Desde hace décadas, dentro del género del suspenso y del terror, siempre han tenido una excelente acogida y un buen sitial los filmes de zombies, personajes que están entre los límites de la vida y la muerte (muertos vivientes), que generalmente contagian su estado y se alimentan de otros seres humanos.

A propósito, a nuestra cartelera local ingresó el filme “Tierra de zombies”, que no necesariamente por tratar sobre estos aterradores, sangrientos y repugnantes seres, tiene que estar necesaria y totalmente sumergido dentro de este género, sino más bien en este caso, se desarrolla como base dentro del género de la comedia.

El mundo esta asolado y dominado por zombies rápidos, furiosos y hambrientos. En este contexto los pocos seres humanos que están con vida tendrán que luchar por sobrevivir. Por un lado, está Columbus, un joven solitario y cobarde, que lo único que lo mantiene con vida es su capacidad de miedo y escape. Por otra parte, se encuentra Tallahassee un asesino natural de zombis, quien va por el mundo portando un fusil AK. Las circunstancias los unirán junto a Wichita y Little Rock, dos hermanas que sólo confían en ellas mismas. El paso del tiempo les enseñará a confiar los unos en los otros y a mantenerse con vida.

“Zombieland”, título original del filme, se convierte en el debut cinematográfico en la gran pantalla del guionista, productor y director, Ruben Fleischer, cuyo objetivo era mezclar el humor y terror, enfocándose principalmente en los personajes y sus relaciones. Inicialmente el proyecto era realizar una serie de televisión pero por cuestiones de presupuesto no se concretó, realizando luego con 23,6 millones el largometraje, el cual se ha inspirado en filmes de terror, suspenso, comedia y western de la década de los ochenta, como por ejemplo “Los cazafantasmas”, “El club de la lucha”, entre otras.

El resultado es satisfactorio porque no es la típica película de zombies, donde lo que resalta son las exageradas e irrealistas persecuciones llenas de sangre, mordidas, descuartizamientos, etc. sino que prima el desarrollo y evolución de cada complejo personaje, sus interacciones con los demás, sobretodo y a pesar de sus diferencias y diversas formas de ver el mundo, todo ello dándole toques de drama, acción, terror, suspenso y sobretodo comedia.

El filme es protagonizado por el reconocido actor Woody Harrelson (Tallahassee), Jesse Eisenberg (Columbus), Emma Stone (Wichita) y la un poco más crecida actriz, Abigail Breslin (Little Rock). Destaca además, la pequeña participación del veterano actor Bill Murray, el cual se interpreta y satiriza a sí mismo.

“Tierra de zombies”, fue una de las grandes sorpresas de fin de año (2009) en las carteleras de los Estados Unidos, recaudando más de 75 millones de dólares. Es un filme diferente y satisfactorio. Recomendable.

TRAILER TIERRA DE ZOMBIES

RANKING CINE EN SEMANA 2009

2010-01-04T12:11:00.000-08:00

Este ranking se ha realizado en base a los estrenos de nuestra cartelera local, teniendo en cuenta que no todos los filmes llegan a nuestra ciudad, o en ocasiones llegan tarde e incluso no se mantienen buen tiempo en cartelera. El siguiente orden no es por importancia, recaudación, costos de producción, etc. simplemente es aleatorio. Sin duda, lo mejor vino de la mano del género dramático, animación y ciencia ficción. Debtro de lo peor, no le fui bien al terror y suspenso, ni a la adaptaciones literarias, de comics o series animadas.

TOP 10: Las mejores

Operación Valkyria: Tom Cruise protagoniza una de las más grandes conspiraciones contra Hitler. Destaca su compleja y dirigible trama, su adecuada ambientación, vestuario y efectos especiales.
El Sustituto: La ejemplificadora lucha de una madre en búsqueda de su hijo contra la corrupción de todo un sistema, conmovió y motivó. La actuación de Angelina Jolie y la dirección del maestro Clint Eastwood son notables.
El curioso caso de Benjamín Button: Este majestuoso y ambicioso filme de David Fincher, protagonizado por Brad Pitt y Cate Blanchett, fue un éxito por su atípica historia que enseña invalorables lecciones sobre la vida, muerte y amor.
Star Trek: Onceavo filme de la mundialmente famosa franquicia, a pesar de las dudas y desconfianza, convenció esta moderna adaptación de J.J. Abrams, por su fiel historia, acertado reparto y excepcionales efectos especiales.
El Lector: Una intensa historia dramática, donde destaca la actuación de Kate Winslet, quien ganó este año el oscar a mejor actriz por ese filme.
Up, Una aventura de altura: Filme animado de los estudios Pixar y Walt Disney, narra las divertidas aventuras por Suramérica, de un niño explorador y un anciano inventor. Muy tierno y aleccionador.
La tierra, la película de nuestro planeta: Documental, el cual se estrenó en el marco de la celebración del día mundial de la tierra y del medio ambiente. Maravillosas tomas, enternecedoras y emotivas historias y mensajes.
Michael Jackson, This is it: Luego de la repentina e inesperada muerte del rey del pop, se estrenó este filme que muestra sus últimos ensayos en Londres para lo que sería su gira mundial “This is it”. Emocionante y motivadora.
Bastardos sin Gloria: El regreso del excepcional Quentin Tarantino fue bien recibido por el público y crítica. Una historia original y atractivamente audiovisual.
Avatar: James Cameron regresó por la puerta grande, después de más de diez años, luego de dirigir “Titanic”. Avatar destaca por su gran tecnología, su increíble e ingeniosa ambientación, una compleja y bien tramada historia.

Otros filmes que se estrenaron durante el 2009 y no dejan de ser buenos son: Quisiera ser millonario, Gran Torino, Enemigo Público, Arrástrame al infierno, La Teta asustada, Sector 9, La niebla, Che: El argentino, Siete almas, La duda, X- men orígenes: Wolverine, Sólo un sueño, El niño con el pijama de rayas, La era de hielo 3, Luciérnagas en el jardín, , ¿Qué paso ayer?, Lluvia de hamburguesas, Rescate del metro 123, Actividad Paranormal, El delfín, etc.

TOP 10: Las decepciones

Si señor: Jim Carrey regresó a la comedia con este filme, pero no logró superar sus anteriores interpretaciones en este género. Un buen intento pero fallido.
Viernes 13: Jason resucitó con este filme, sin embargo no aportó nada nuevo a la saga, apenas algunos toques modernos y las exageradas y hostigantes muertes.
Rápidos y furiosos 4: La acción y la adrenalina son un resumen de sus tres anteriores filmes. Lo único bueno es que sus protagonistas se vuelven a juntar.
La huérfana: Trató de adaptar tradicionales recursos e innovar nuevos en el género del suspenso y terror pero fue una regular historia que en general pudo ser mucho mejor.
Destino final 4: Se repite lo mismo de sus tres anteriores entregas, es sólo un capítulo más de la saga, un mismo producto con diferente embase.
2012: Los llamativos y exagerados efectos especiales lo fueron todo para este filme, opacando la pobre y simple historia.
Luna nueva: Es una secuela que no supera a su antecesora, se limita al a veces exagerado romanticismo y exhibicionismo de sus personajes.
Dragon Ball: No convenció al público ni a la crítica, se calificó como una mediocre adaptación de la famosa serie infantil.
Harry Potter y el misterio del príncipe: Visualmente es atractiva, pero la historia es aburrida y se desvía de la verdadera esencia del libro.
Watchmen: Un fracaso de adaptación, con personajes poco creíbles y totalmente aburridos y simplones. Fracasó ante mucha expectativa.

Otros filmes que decepcionaron en parte fueron: La maldición de las hermanas, tierra perdida, Cuatro, entre otras.

ACTIVIDAD PARANORMAL

2010-01-04T11:27:00.000-08:00

Una de las grandes sorpresas del año, el filme independiente de terror y suspenso, “Actividad Paranormal”, ingresó a nuestra cartelera local, luego de su inesperado y exitoso paso por la salas de cine estadounidense.

Una joven pareja conformada por Katie y Micah, acaban de mudarse a su nuevo y aparentemente apacible hogar, localizado en California. Katie esta convencida que en su nuevo nidito de amor existe la presencia de un extraño ente que ansía acosarla y atormentarla; por su parte Micah, aunque inicialmente escéptico a las creencias de Katie, llega a obsesionarse con filmar y registrar desde el principio cualquier tipo de actividad, movimiento y sonido durante el día y sobretodo en la noche, mientras duermen, tiempo en el cual supuestamente la presencia actúa y se manifiesta con más fuerza.

“Actividad paranormal”, remonta y recuerda al filme del año 1999, “El proyecto de la bruja de Blair”, que hizo famoso este formato y estilo de filmación cámara en mano, a modo de documental (falso documental), tendencia que posteriormente sin mucho éxito ha sido manoseada y explotada por otros filmes del género como “Montruoso”, “Cuarentena”, “El diario de los muertos”, etc. donde los protagonistas se filman y capturan cada hecho inesperado. En este punto, “Paranormal Activity” (título original), no entrega nada novedoso, pero tiene el merito de haber tomado esta agonizante tendencia, explotarla adecuada y convincentemente, logrando revivirla luego de años, lejos de cualquier exageración, irrealismo y repetición (sangre, restos, cuerpos mutilados, tomas y movimientos de cámara innecesarios e imprecisos, etc.).

Este proyecto independiente fue dirigido y escrito por el israelí- estadounidense Oren Peli, con un presupuesto de aproximadamente 15 mil dólares, rodado en el año 2007 en San Diego (California), en la propia casa del director. La historia es convincente, quizás no para todos, pero simplemente no esta lejos de la realidad, de allí las palabras de Oren Peli, que explican la idea/origen del proyecto: “Tanto dentro de la casa como en el terreno que la rodeaba había un montón de ruidos de cosas cayendo, hojas en la mitad de la noche, viento que soplaba. No estoy diciendo que había algo fantasmal ni nada, simplemente que sucedía”.

El terror y el suspenso a lo inesperado es lo que pone la piel de gallina a casi todos, este género funciona mejor como analogía al cine para adultos, ya que los espectadores no esperan un filme meramente por así decirlo “pornográfico” (hostigante, predecible, cero intriga, etc.), sino más bien “erótico” (ver y no ver/dosificado). En “Actividad paranormal” funciona exactamente así, aunque el inicio es algo débil y aburrido, es más “excitante” recibir pequeñas dosis sucesivas de eventos paranormales, los cuales van aumentando en cantidad e intensidad en la medida que la historia avanza. Cada recurso e indicio como el silencio, la oscuridad, las sombras, momentos de espera, etc. son bien complementados con los planos y movimientos de cámara en algunos casos abiertos y estáticos y; en otros cerrados, rápidos y bruscos. Los efectos especiales son mínimos pero acertados, preciosos y prudentes.

Otro aspecto que da fuerza y valor al filme son las bien logradas actuaciones de Katie Featherston (Katie) y Amber Armstrong (Micah), ambos desconocidos en el mundo de Hollywood, razón que aporta al realismo y veracidad de la historia.

“Actividad Paranormal”, es todo un éxito ya que a pesar de su bajo costo de realización, ha recaudado sólo en Estados Unidos más de 100 millones de dólares. Es un filme que revive el cine del terror y suspenso a modo de falso documental. Recomendable.

TRAILER DE ACTIVIDAD PARANORMAL

AVATAR

2009-12-28T08:56:00.000-08:00

En 1997 se estrenó a nivel mundial “Titanic” bajo la dirección de James Cameron. Ahora luego de más de diez años este prestigioso director regresa con una innovadora propuesta, se trata del esperado filme “Avatar”.

Jake, un paraplégico ex combatiente de guerra es reclutado para una misión, junto a un equipo de investigadores y militares será enviado a otro planeta llamado Pandora, habitado por los Navi, una raza humanoide con una cultura tan compleja como la humana. Jake se infiltrará con la apariencia de uno ellos, con el fin de apaciguarlos ante la colonización humana. La violencia y el amor entre ambas razas será parte de esta historia épica.

El director James Cameron con “Titanic” demostró su gran capacidad para manejar grandes presupuestos y desarrollar ambiciosas producciones que necesitan de un gran despliegue técnico. En “Avatar” Cameron repite el mismo sistema y estilo de trabajo, se nota el esmero y la calidad en la visualidad del filme, sin embargo no esta a la par con el guión que inicialmente tiene momentos, irregulares, aburridos y pesados, pero que luego va cogiendo forma, al igual el interés va aumentando en la medida que la historia se desarrolla.

La cultura Navi tiene aires de la cultura maya o la azteca, incluso con muchas poblaciones indígenas actuales, por los rasgos físicos (humanoides), movimientos, vestuario, ambiente natural (bosque/selva/agua), sonidos, bestias (animales), costumbres, rituales, etc. lo que trae a la mente instantáneamente una mezcla de películas como “Apocalypto”, “Star Wars”, o “El nuevo mundo”. Los paisajes del planeta Pandora son barrocos, estilizados y muy artísticos, llenos de color, luz y vida; parece el paraíso de Adán y Eva, un paisaje casi virgen bastante idealista con respecto a nuestro maltratado planeta tierra, lo que refleja también un mensaje y una crítica pacifista y ambientalista, porque se ve como los humanos destruyen la riqueza y conquistan a los habitantes de otros planetas, seguramente luego de haberlo hecho totalmente en cada rincón de su propio planeta.

Esta es una fuerte crítica a las grandes potencias que por el dinero y poder arrasan con todo, atentando con centenares de vidas y su habitat natural de distintas formas, medios y recursos.

Los personajes humanoides, azulados y gigantescos son bastantes creíbles; sobretodo por las interpretaciones de Sam Worthington (Jake), a quien vimos en "Terminator 4"; Sigourney Weaver, memorable actriz que por alguna razón en la escena en que aparece desnuda y la tratan de revivir trae al recuerdo el filme "Aliens", el cual la hizo famosa; y Zoe Saldana, a quien vimos en la satisfactoria "Star Trek". Todos los gestos, expresiones y movimientos fueron capturados y plasmados a sus personajes Navis, tal y cual, a través de una innovadora tecnología implementada por Cameron. En el reparto también destacan Michelle Rodríguez, Giovanni Ribisi, entre otros.

Avatar ha costado más de 200 millones, sin contar el costo de publicidad, sin embargo no ha igualado el gran éxito mundial de “Titanic”, además ha recibido recientemente algunas nominaciones para los próximos Globos de Oro y otras premiaciones, y es segura a ganar algún premio Oscar. “Avatar” es un filme revolucionario, complejo y en general muy interesante. Una de las mejores películas del año. Muy recomendable.

TRAILER DE AVATAR

BASTARDOS SIN GLORIA

2009-12-21T22:16:00.000-08:00

Sobre la segunda guerra mundial se han realizado innumerables filmes, que relatan desde diversos puntos de vista la inexplicable brutalidad, bestialidad e inhumanidad del nazismo, representada en su máximo exponente Hitler. El filme “Bastardos sin gloria”, toma esta realidad y la hace totalmente suya, gracias a su artífice, el aclamado Quentin Tarantino.

El filme inicia con una escena magistral ambientada, durante el primer año de la ocupación alemana en Francia. El coronel alemán Hans Landa, conocido como el cazador de judíos, en su imparable e incansable misión-pasión ejecuta en una casa de campo a toda una familia judía a excepción de Shosanna Dreyfus, quien logra huir para luego establecerse en Paris donde toma una nueva identidad como dueña de un cine.

Por otro parte, también en Europa, el teniente Aldo Raine organiza a un pequeño grupo de soldados estadounidenses de origen judío con el objetivo de aniquilar a los líderes del Tercer Reich, aliándose con la actriz alemana Bridget von Hammersmark (Diane Kruger). Todos éstos personajes son conocidos por los nazis como “Los bastardos”, quienes finalmente confluirán en un mismo escenario –el cine-, para llevar a cabo sus objetivos de aniquilación y venganza.

Su director y guionista, el sensacional Quentin Tarantino, no deja de sorprender primero como guionista al crear una historia genial y diferente –tal y cual como es él-, mezclando inimaginablemente ficción y realidad, con toques tan versátiles como variables en intensidad de drama, acción y comedia. El trabajo del guión lo inició hace más de diez años, con el apoyo de su productor Lawrence Bender. Tarantino se inspiró en el filme Quel maledetto treno blindato (Aquel maldito tren blindado), dirigido en 1978 por Enzo Castellari – quien hace un cameo en el actual filme-, y que en inglés se llamó Inglorious Bastards.

Como director (“Kill Bill”, “Tiempos Violentos”) realizó una labor titánica ya que al terminar su guión el 2 de julio del 2008, enseguida Tarantino se reunió con Bender para iniciar la preproducción, ya que la idea era tener listo el filme para el Festival de Cannes 2009. Luego de unas 14 semanas el rodaje comenzó el 09 de octubre de 2008 en Alemania.

Lo interesante de “Bastardos sin gloria” es que el director es fiel y selectivo tomando hechos reales y moldeándolos a su loca, caricaturesca y peculiar imaginación y estilo (sello propio). En el espectador se crean diversas, ricas e inesperadas sensaciones durante el desarrollo y narración filme, a través de largos pero exquisitos diálogos que más que hostigar impactan por su genialidad y variable intensidad, a través de su impecable ambientación y vestuario, a través de su músicalización, su violencia y crueldad, y demás elementos que reflejan conjuntamente mixturas de lo clásico y moderno del cine mundial, que Tarantino logra genuinamente alcanzar.

El reparto está muy completo, variado e increíble, todos están perfectos según la intensidad y exigencias de su papel. Lo interesante es que cada actor o actriz fue elegido según la nacionalidad de su personaje en la ficción (Paris, Alemania, Estados Unidos, etc.), lo que lo hacia más original y fiel por el idioma y los rasgos físicos que demandaba la interpretación de cada personaje. Destacan Brad Pitt (Aldo Raine), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (coronel alemán Landa), Eli Roth (Donny Donowitz), Diane Kruger (actriz alemana Bridget Von Hammersmark), entre los principales.

“Bastardos sin gloria”, hasta el momento ha despertado numerosos elogios de parte de la crítica y el público. Ha sido nominada a 10 categorías para la premiación anual de la selección de críticos (Critic’s Choice Movie Awards), a cuatro nominaciones a los globos de oro y por ello se perfila como una de las favoritas para los próximos premios Oscar, lo que sería justo teniendo en cuenta que Tarantino fue totalmente ignorado en los Oscar con sus filmes “Kill Bill”. Esta es una fábula, inesperada, caricaturesca, detallista, imaginativa, fiel al artista como a los espectadores. Muy recomendable.

TRAILER BASTARDOS SIN GLORIA

SECTOR 9

2009-12-14T07:53:00.000-08:00

Un nuevo filme de ciencia ficción ingresó a nuestra cartelera local, se trata de “Sector 9”, película que toca con bastante realismo y desde otro punto de vista el tema de los alienígenas y su posible relación e interacción con los seres humanos.

Todo comienza tras la inusual llegada de una gigantesca nave espacial extraterrestre, la cual se sitúa sobre la ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica). Sus visitantes alienígenas (más de un millón) son obligados por el gobierno a vivir en condiciones repugnantes, penosas y miserables, en una especie de campo de concentración denominado “Sector 9”, construido en las afueras de la ciudad sudafricana. Han pasado unos veinte años desde que los extraterrestres llegaron a nuestro planeta y al parecer ya no hay lugar ni paciencia en la tierra para ellos.

El filme desde el inicio se torna a modo de documental, mostrando diferentes ángulos y hechos frente a ésta situación, sumando a ello testimonios de la población y diferentes personajes de instituciones privadas, públicas y no gubernamentales. En este punto se presenta por sí solo el personaje principal de la historia, Wikus Van de Merwe, quien tiene la importante y arriesgada misión de reubicar a los miles de alienígenas a una nueva zona, lejos de la presión, crítica, violencia y discriminación de los propios seres humanos y el gobierno. Wikus, en esa increíble realidad será un personaje fundamental para el inicio del cambio y la salvación de estos extraños seres pero no menos importantes.

Neill Blomkamp, el novel director sudafricano hace su debut cinematográfico con un gran proyecto Hollywoodense, su trabajo es excelente y digno de ser apreciado tanto por su propuesta visual, que encierra toda el despliegue de la ambientación, ya que el mismo eligió situar la acción en una realidad cercana a él, como es la ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica), basado en un corto que realizó hace tiempo; y por otro lado el fantástico manejo y proyección de los efectos visuales en conjunto con los movimientos de cámara y los efectos sonoros que brindan gran realismo, acción, dinamismo, intriga y muchos toques de drama a la historia.

Sobre el drama que plantea el filme, el guión se luce al presentar una historia inteligente, creíble y bastante constante en su narración y en la forma de presentar la cadena de hechos que involucran desde un inicio a Wikus, el personaje central. El guión fue escrito por el mismo director del filme junto a Terri Tatchell, reflejando una realidad tan cercana a la de cualquier país, donde existe hambre, pobreza, miseria, prostitución, armas, violencia, discriminación, y sobre todo donde reinan los intereses personales.

No sería increíble y de sorprender que los seres humanos discriminen y excluyan de una manera repugnante, repudiable e inhumana a extraterrestres (en el hipotético caso que la situación planteada en el filme se haga realidad) ya que en este mundo todo es posible, si hasta los mismos seres humanos se explotan entre sí, se matan, se discriminan, se excluyen, se sectorizan, se diferencian por todo tipo de motivos y sin razón alguna. Este filme al parecer es una crítica al trato, la forma miserable de vida, el olvido y la discriminación que sufren millones de seres humanos en diversas partes del mundo, tanto en sus propios países como en países extranjeros, al igual que los alienígenas del filme, quiénes no pertenecían a nuestro mundo y sólo querían regresar al suyo. Por ello, en el filme de estas situaciones se originan muchas escenas chocantes y repulsivas, ya sea por la extrema violencia y miseria del hecho o realidad.

Un dato interesante es que dentro de la producción de este impactante filme estuvo involucrado Peter Jackson, director reconocido por la trilogía del Señor de los anillos o el último filme de King Kong, que sin duda es una de las razones del éxito de esta película, por su gran experiencia en el género de la ciencia ficción, sobretodo por el manejo de los efectos y el despliegue visual. Por otro lado, en el reparto destacan Sharlto Copley (Wikus), Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, entre los principales.

“Sector 9”, es un filme muy impactante del género de ciencia ficción, que nos hará reflexionar sobre el trato que cada ser humano debe brindar y merece recibir. Recomendable.

TRAILER DE SECTOR 9

LUNA NUEVA

2009-12-07T11:22:00.000-08:00

En noviembre del 2008 en Estados Unidos y en enero del presente año en nuestro país se estrenó con gran éxito “Crepúsculo”, filme que dio inicio a la saga de adaptaciones cinematográficas basadas en una serie de cuatro libros de la escritora estadounidense Stephenie Meyer. Ahora, ingresó a nuestra cartelera local “Luna Nueva”, segundo filme de esta moderna historia de vampiros adolescentes.

Bella continúa con su vida en el pequeño pueblo de Forks (Washington) junto al amor de su vida Edward, pero inesperadamente todo su mundo se vendrá abajo y quedará vacío cuando éste sin razones convincentes termine y se aleje –aparentemente- para siempre de ella. Bella, se echará al encierro, depresión e incluso a algunas acciones de autodestrucción; producto de su soledad, angustia e ira.

Durante este duro proceso Bella no dejará de sentir, ver y escuchar a Edward, sin embargo al mismo tiempo se refugiará en el consuelo y la protección de su mejor amigo, Jacob, sin saber que éste es un hombre lobo y que está profundamente enamorado de ella. Alice, su mejor amiga vampiro regresará por ella para ir a salvar a Edward ante los Volturi (poderosos vampiros). Finalmente, Bella tendrá que elegir entre el amor de Jacob y Edward, ambos pertenecientes a bandos totalmente distintos.

Esta saga de Stephenie Meyer, es tan buena y exitosa que incluso está opacando a la saga del joven mago Harry Potter, que para su bien ya está en el proceso de su última entrega. “Luna Nueva” (“New Moon”) es la adaptación cinematográfica de la segunda novela homónima que ésta famosa escritora publicará en el año 2006. Es interesante el planteamiento del mundo adolescente y juvenil de la escritora, la habilidad de crear y adaptar a nuestro tiempo una historia que impacte, que guste y que influya en el exigente, exquisito y selectivo público adolescente-juvenil.

El mensaje principal de Meyer, muy independientemente del contexto de la historia sobrenatural, se basa en el verdadero amor que existe entre Bella y Edward, que va más allá de cualquier condición física, social, cultural, económica, tiempo o espacio, etc. Su amor se va construyendo poco a poco, se va haciendo más grande y fuerte como naturalmente deber ser; donde el romanticismo, la pasión y la locura son necesarios pero medidos. Todo lo contrario a lo que generalmente pasa en la actualidad, donde los adolescentes y jóvenes buscan la felicidad principalmente en lo físico, material y carnal.

No es coincidencia que Stephenie Meyer pertenezca a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, congregación religiosa mormona. Ese aspecto influye, es que ahí radica lo interesante y el logro de la escritora en crear una historia atractiva, moderna y con un necesario mensaje para el siglo XXI, sin llegar a los sermones y al aburrimiento, con toques filosóficos, espirituales y poéticos.

El filme ha sido dirigido por el estadounidense Chris Weitz (“American Pie”, “La Brújula Dorada”), con el guión de Melissa Rosenberg, quien nuevamente participa luego de “Crepúsculo”. El guión es sencillo y menos complejo que el de su antecesora, quizás por influencia del director, de quien se rumorea pueda dirigir las adaptaciones cinematográficas de las dos últimas novelas “Eclipse” y “Amanecer”. El producto final es aceptable pero más allá del romanticismo, los besos de los protagonistas, el exhibicionismo del hombre lobo (Jacob) y los regulares efectos especiales, el filme no supera a “Crepúsculo”, simplemente lo que ayudó a que sea más taquillera fue la gran expectativa, intriga y fidelidad en los espectadores y fans. Bueno, además hay que mencionar que los directores siempre se toman sus licencias cinematográficas.

Los actores principales están adecuados, destacan Kristen Stewart (Isabella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen), Taylor Lautner (Jacob Black - Hombre lobo), se suma al reparto Dakota Fannig (Jane), entre otros. “Luna Nueva”, es un filme que continúa la tetralogía de Meyer, es sencilla y entretenida, aunque a veces peca de romántica, dramática y exhibicionista. Regular.

DATOS

El próximo 30 de junio de 2010 se estrenará “Eclipse“, a sólo siete meses del lanzamiento de “Luna nueva“.
Stephenie Meyer, se ha convertido en una de las escritoras más vendidas de principios del siglo XXI en todo el mundo gracias a su tetralogía que inicia “Crepúsculo”.
“Luna Nueva”, recaudó un total de 230,7 millones de dólares en Estados Unidos con apenas 10 días en cartelera. La cifra es 40 millones superior a lo que su antecesora, "Crepúsculo", logró durante 20 semanas en cines.
Alrededor del mundo la película ha sumado 473,7 millones, posicionándose en el tercer lugar del ranking general, después de Batman: El Caballero de la Noche y Spiderman 3.

TRAILER LUNA NUEVA

LA MALDICIÓN DE LA HERMANAS

2009-11-30T20:35:00.000-08:00

Luego de algunos años regresan a la pantalla grande los famosos remake basados en el creativo y siempre llamativo cine de terror oriental, esta vez ingresó a nuestra cartelera “La Maldición de las hermanas”, versión gringa del filme coreano “Dos hermanas”.

Luego de la trágica e inexplicable muerte de su madre en un incendio; Anna, una retraída adolescente, es dada de alta luego de haber permanecido internada en un hospital psiquiátrico traumatizada por este trágico hecho que le tocó presenciar. Cuando regresa a su hogar, nada es lo mismo, ya que su madre no está más, la relación con su hermana Alex y su padre ha cambiado y se torna más distante y fría, además la presencia de Rachel, la antigua enfermera que cuidaba a su madre y nueva novia de su querido padre la desestabiliza totalmente.

Todo será mucho más tenso y extraño con las apariciones de fantasmas que Anna está presenciando y están acechándola, lo que para la adolescente significará un mensaje del más allá de su madre, que la previene de su nueva madrastra, ya que ésta al parecer no es tan buena y linda como aparenta. Las dos hermanas, Anna y Alex, deberán encontrar la verdad acerca de Rachel y la muerte de su madre, aún a costa de su propia vida.

“The uninvited”, es el título original de este remake norteamericano, dirigido por los británicos, los hermanos Charles y Thomas Guard, que hacen su debut en la gran pantalla. El filme es relativamente interesante, pero sólo por la razón y mérito que la historia es totalmente similar a la atrayente versión original coreana, con la pequeña y sencilla diferencia que se retoca y adorna con los típicos aspectos técnicos, recursos y estilos agringados que en general logran mantener atento y pegado al espectador durante el desarrollo del filme, el cual fue adaptado y escrito por Craig Rosember, Doug Miro y Carlo Bernard, basados en el guión cinematográfico original de Ji-woon Kim.

Sin duda, no hay punto de comparación entre el filme original “Dos hermanas” y ésta, su versión norteamericana. “La maldición de las hermanas”, no es una mala pero tampoco una buena película, en general es regular porque se limita simplemente a ser un remake más de una exitosa película del cine de terror oriental. Por esa razón, como un todo, el filme no trasciende, al no aportar nada nuevo, se conforma y no tiene más pretensiones artísticas ni a nivel de guión.

Los protagonistas interpretan sus papeles adecuadamente, acorde a las mínimas y limitantes exigencias del guión, destacan Emily Browning (Anna), Arielle Kebbel (Alex), Elizabeth Banks (Rachel), David Strathairn, Maya Massar, entre los principales.

“La maldición de las hermanas”, es un filme del género de terror sin grandes pretensiones, es un filme para pasar y llenar el momento, no trae consigo nada novedoso ni regresa el éxito de antaño que gozaron los famosos filmes como “El aro” o “El grito”. Regular.

TRAILER LA MALDICIÓN DE LAS HERMANAS

2012

2009-11-23T08:53:00.000-08:00

Con amplias expectativas gracias a un espectacular despliegue publicitario y la polémica e incertidumbre que causa el argumento apocalíptico, ingresó a nuestra cartelera local “2012”, filme que forma parte del llamado cine de catástrofe.

La historia del filme se basa en una predicción ancestral del calendario maya, el cual vaticina que el 21 de diciembre del año 2012 el mundo se acaba, esta fecha es tan importante que unirá a diversas culturas, religiones, científicos y gobiernos de todo el planeta. Jackson Curtis, un escritor divorciado, con un mínimo de éxito y una complicada relación familiar a causa de su obsesión laboral, sobretodo por su última publicación “Farewel Atlantis”, es el héroe de la historia, el cual tendrá que luchar contra gigantescos fenómenos y desastres naturales para así preservar la vida de sus seres queridos.

De la cinta lo interesante son los espectaculares y majestuosos efectos especiales, que sin duda técnicamente están bien logrados, pero igual pecan en muchos momentos de excesivos y hasta de imposibles. "Me gasté todo lo que me podía gastar y más... El mayor reto fue que el espectador no distinguiera entre lo real y los efectos", declaró a medios internacionales Roland Emmerich, director del filme, quien además reveló que se rodó sobre escenarios con pisos movedizos y sets gigantescos, y que más de la mitad del filme son efectos visuales generadas por computadora, con tecnología avanzada que elevó el presupuesto, ya que de los 200 millones de dólares que costó realizar el filme, 80 millones aproximadamente se destinaron para crear y generar la diversidad de efectos especiales como terremotos, tsunamis, erupciones volcánicas, etc.

Por eso “2012” se convierte en el filme más caro realizado hasta el momento por Emmerich, especialista y maestro en este tipo de películas como “Día de la independencia” (1996), “Godzilla” (1998) y “El día después de mañana” (2004), sus anteriores y taquilleros trabajos. Respecto a las ganancias, el filme ha recaudado en la taquilla de Estados Unidos y Canadá 65 millones de dólares durante su primer fin de semana en cartelera y 225 millones de dólares alrededor del mundo en apenas tres días.

Esta superproducción se convierte en la película más vista del año hasta el momento, lo que demuestra que las historias de catástrofes, destrucción y supervivencia es del agrado del público, pero del tipo de público no muy exigente, que sólo busca entretenerse y asombrarse con la capacidad de los gringos de realizar en la pantalla grande lo que en la realidad es físicamente imposible. Harald Kloser, guionista del filme, fue quien contó al director sobre la predicción del calendario maya, para que éste se interesara e iniciara este proyecto, que sobresale por sus efectos especiales, ambiciosas proezas que fácilmente opacan y limitan al guión, que aunque tiene momentos emotivos y dramáticos, con mensajes políticos, filosóficos y existenciales no profundiza en estas cualidades ni explica más sobre la predicción del calendario maya, lo que lo convierte en general en un guión conformista, modesto y mediocre.

En el reparto actoral destaca el famoso actor John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, además de los experimentados actores Danny Glover y Woody Harrelson, entre los principales. Estos actores interpretan personajes que representan las diversas culturas y sectores de una sociedad (científicos, autoridades, ciudadanos, etc.); de allí parten los diferentes pensamientos y formas de actuar ante una situación difícil, extrema y decisiva, donde influyen temas de intereses políticos, económicos y socioculturales que siempre quedan en segundo lugar ante el verdadero valor y posición de la vida.

La verdad es una pena que el filme no aproveche y profundice en temas y planteamientos de este tipo, porque si bien es cierto también se hubiese podido tocar el tema del cuidado del medio ambiente no se hizo, porque si el mundo no se acaba en el año 2012, pues en la actualidad ya se está deteriorando a pasos acelerados por una irresponsabilidad mundial de parte de la ciudadanía, autoridades y entes públicos y privados. El fin del mundo no es a causa de una predicción de una antigua cultura, o porque lo dice un científico o un vidente, sino por el impacto negativo de la humanidad hacia su propio planeta.

“2012”, no es más que una buena película que enaltece al conjunto de bien logrados efectos especiales que posee, asegurándose y colgándose de un atractivo tema apocalíptico y limitándose a un claro objetivo comercial y de entretenimiento, más allá de ello no trasciende. Recomendable.

TRAILER 2012

LA TIERRA PERDIDA

2009-11-16T14:09:00.000-08:00

El irreverente actor Will Ferrel regresa a la pantalla grande luego de su anterior trabajo en el género de comedia “Hermanastros”, en esta ocasión con el entretenido filme de aventura “La Tierra Perdida”.

El doctor Rick Marshall, es un científico en decadencia y al parecer siempre ha sido considerado de segunda, ya que nadie cree en él y mucho menos toman en serio su trabajo. Entre sus teorías menciona a los taquiones, los cuales brindan la posibilidad de viajar a través del tiempo por un vórtice espacio-temporal. Frustrado y cansado Rick termina su pequeña y sonora máquina, acelerador de taquiones para iniciar el experimento con la ayuda de Holly, una estudiante e inteligente investigadora y seguidora de su trabajo y; Will, un fracasado pero de gran espíritu aventurero. El resultado será inesperado, ya que serán transportados a un universo alternativo lleno de dinosaurios, increíbles criaturas e inimaginables paisajes.

“Land Of The Lost” título original del filme, transporta a un mundo alterno donde existen paisajes similares a los de nuestro mundo como grandes desiertos, montañas rocosas, grandes cuevas, cavernas subterráneas, selvas exóticas, etc. pero con la característica que todos están muy cercanos gracias a la magia del cine, donde por si fuera poco hay grandes dinosaurios, primates (hombres mono), grandes insectos, plantas, crustáceos, criaturas diversas y gigantescos objetos regados por todas partes.

Lo interesante de está película es aunque es netamente de aventuras juega mucho con la comedia, con un humor tan irreverente como su personaje principal, el doctor Rick, interpretado por el actor Will Ferrer, que no pierde el tiempo en escoger personajes que vayan por los límites de lo ridículo, extravagante y grotesco. También resalta el personaje de Chaca (primate/hombre mono) que con su confuso idioma, sus instintos sexuales, sus movimientos y muecas exageradas agrega gran humor y refuerza a los otros personajes.

Su director fue el estadounidense Brad Silberling, recordado por filmes tan pintorescos como “Una serie de eventos desafortunados” (2004), “Casper” (1995) o “Un ángel enamorado” (1998). Sus trabajos siempre son entretenidos, audaces y con una pinta muy caricaturesca con toques barrocos sin perder lo moderno, desde la puesta en escena hasta la simplicidad pero atractiva visualidad del filme, esto gracias a una precisa combinación de escenarios reales, combinados y completados con la ayuda de la tecnología y las famosas pantallas verdes. Por otra parte, su guión es bastante comestible, es decir para todos los públicos, fácilmente para ver con los amigos o en familia, aunque hay escenas en que se dejan ver muchos de los típicos chistes y sugerencias que se cuelgan de temas como la homosexualidad, drogas, sexo, violencia, machismo, etc.

Entre el reparto actoral destaca el actor de comedia Will Ferrell (Dr. Rick Marshall), quien no pierde el tiempo en calatearse en cada filme; Danny Mcbride (Will), conocido actor, guionista y director de la industria; la bella y sensual Anna Friel (Holly), el graciosísimo y gestual Jorma Taccone (Chaca), entre los principales.

“La Tierra Perdida”, es un filme de aventura sin grandes pretensiones, tan sólo la de entretener, robarnos una carcajada y alejarnos por un momento de nuestra realidad. Recomendable.

TRAILER DE LA TIERRA PERDIDA

MICHAEL JACKSON THIS IS IT

2009-11-09T18:51:00.000-08:00

Luego de su repentina e inesperada muerte el pasado 25 de junio, el rey del pop llega a la pantalla grande a través de “This is it”, un excelente documental que reafirma porque Michael será eternamente la más grande leyenda de la música y el baile a nivel mundial. Esta gran aventura narra las últimas semanas de ensayos de “Jacko” en el O2 Arena de Londres, para una serie de 50 presentaciones que iba a ofrecer en el país inglés, con todo un récord de entradas agotadas, pero que lamentablemente no llegaron a concretarse por el paro cardiaco –al parecer por una sobredosis de medicamentos- que acabo con su vida a la edad de 50 años.

El filme inicia con un pequeño texto de presentación y emotivas declaraciones de sus bailarines, elegidos de cientos que acudieron al casting, quienes en pocas palabras afirman su admiración por el rey, el honor de acompañarlo en el escenario y la gran inspiración y amor que desde muy pequeños significó en sus vidas. Lo que sigue es un derroche de excelencia, en cada una de las interpretaciones que Michael hace de sus grandes éxitos musicales, frente a todo su equipo de trabajo (director, productores, músicos, coristas, bailarines, técnicos, etc.), los cuales se convirtieron en su único y último público que logró apreciar en vivo y en directo lo que sería este gran espectáculo.

En general destaca la maravillosa puesta en escena, y aunque son sólo los ensayos, no deja de producir gran admiración y emoción la grandeza del show y de este ser, porque al ver el filme uno logra imaginarse con facilidad y se transporta en directo a lo que habría sido uno de los conciertos y regreso a los escenarios más exitosos de todos los tiempos. Los ensayos de “Jacko”, sus clásicos y únicos movimientos y su inigualable voz, son acompañados por la destreza de sus bailarines, la melodía de sus coristas, el son de sus músicos, la versatilidad de sus técnicos, la paciencia e inteligencia de sus productores y director, los cuales como les menciona en un momento el rey, forman una gran familia que hace posible con amor esa gran aventura llamada “This is it”.

El documental que dura poco menos de dos horas, se editó de una selección de aproximadamente 100 horas de grabación de los ensayos, material que fue comprado por el estudio Sony Pictures en 60 millones de dólares. Destacan éxitos musicales como “Thriller” acompañado por una pequeña presentación que se filmó en 3D para ambientar el escenario, al igual que la breve introducción de "Smooth Criminal", en la cual Jackson ingresa, gracias a los efectos especiales, en el cabaret donde Rita Hayworth interpreta el clásico "Gilda" de 1946. Otra bella presentación – no sólo por lo visual sino también por su mensaje- es la que se realizó para “Earth Song”, un homenaje y reflexión hacia nuestro planeta tierra.

Otros temas que destacan son: “Billie jean”, “Beat it”, “Man in the mirror”, “The way you make me feel”, “Human Nature”, etc. los créditos finales son acompañados por su canción póstuma “This is it” que le da nombre a este documental, además a la que habría sido su última gira mundial y al disco doble que lanzó Sony el pasado 26 de octubre.

Kenny Ortega, director, productor y coreógrafo veterano y colaborador por años de Jackson -cuyos créditos incluyen High School Musical-, dirigió y formó parte de la producción del documental. “Lo que hicimos aquí fue tratar de contar una buena historia y crear un filme para los fans que realmente les permitiera entender lo que Michael Jackson había soñado para ellos”, comentó Ortega el día del estreno a diversos medios internacionales.

“This is it” fue estrenada el pasado miércoles 28 de octubre en 34 países para luego proyectarse en 110. El filme ha recaudado hasta el momento más de 100 millones de dólares en la taquilla mundial, según Columbia Pictures (Sony), que pretende tenerla en cartelera un poco más de dos semanas. La perfección, humildad y sobretodo el amor son sensaciones y lecciones que transmite Jackson en este documental, el cual tiene muchas posibilidades de tener una o varias nominaciones para la ceremonia de los Oscar 2010 y otras premiaciones. El amor es eterno, Michael Jackson, “el rey” también lo es. Muy recomendable.

TRAILER DE MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT

CINE: HERRAMIENTA CULTURAL

2009-11-02T18:39:00.000-08:00

El grupo Chasqui a nivel nacional sigue impulsando su Red Nacional de Microcines, acción que es totalmente digna de elogios y difusión. Nuestra ciudad no es ajena a esta actividad, ya que existe el grupo Cinetiquetas que semana a semana difunden un cine atractivo, muy ligado a nuestra realidad y cultura, que llega a espacios donde muchas veces el séptimo arte es ajeno y lejano.

A partir de allí parte la idea del Cine como una herramienta cultural, lo que significa que se convierte en parte de nuestra vida, lo tomamos como nuestro sin excepción para nadie, lo que conlleva a que sea un derecho al que todos podamos acceder. Pero allí el dilema ya que en nuestro país sobretodo, no todos los peruanos tienen el privilegio de apreciar un buen cine, que forme, que eduque, que motive, que haga reflexionar, expresar, identificar, comunicar, etc.

El cine de hoy en su mayoría es un cine de entretenimiento, lleno de grandes y atractivas estrellas y saturado de efectos especiales. La tecnología ha avanzado en demasía, pero lamentablemente este aspecto muchas veces aleja a los filmes de su esencia y conlleva a un cine monopolizado que tiene como principal a un fin comercial, que no es incorrecto porque el cine también es una inversión, pero sin embargo no se debe limitar sólo a lo económico, sino ir más allá y acercarse a realidades, llegar a todos, reflejar y formar parte de una sociedad.

La innovación no sólo es tecnológica sino también creativa, partiendo de allí el cine se convierte en una herramienta cultural, de participación, de expresión, de identificación y sobretodo de democracia, donde exista tolerancia pese a la diversidad de nuestro país. En cine es un derecho de todos y para todos, de allí también el accionar del gobierno en la promoción de leyes que fomenten mucha más actividad cinematográfica, que al final termina siendo nuestro reflejo para ser apreciado por nosotros mismos y el mundo entero.

MÁNCORA

2009-11-02T18:12:00.000-08:00

Una de las películas nacionales más esperadas ingresó a nuestra cartelera local con un considerable retraso, luego de su estreno en la capital el 3 de septiembre pasado, aunque esta situación es casi común, sobretodo en filmes nacionales. Se trata del filme “Máncora”, grabada casi en su totalidad en el famoso balneario norteño que le pone título.

Santiago es un joven limeño de 21 años, inmaduro y liberal, que tras el suicidio de su padre, queda totalmente marcado y estancado por ese trágico hecho, ya que ahora se encuentra sólo, sin estudios, trabajo y ayuda alguna. Santiago tiene planeado hacer un viaje hacia la paradisíaca playa norteña “Máncora”, y así alejarse del tétrico clima y la agobiante situación que soporta en Lima. Pero en este viaje no irá sólo, lo acompañará su hermanastra española, Ximena; y el esposo de ésta, Iñigo. Pero, éste no sólo se convertirá en un viaje de relax y aventura, sino además en un viaje aleccionador, en una oportunidad para reaccionar, descubrirse, perdonarse, liberarse y continuar.

Después de su exitosa y taquillera ópera prima “La mujer de mi hermano”, el director peruano Ricardo De Montreuil, con “Máncora” nos entrega un filme más personal y que muestra algo de lo nuestro. En general realiza un buen trabajo, muy minucioso y por ello bien elaborado, junto a su productor, el estadounidense Diego Ojeda, ambos se encuentran actualmente trabajando en un nuevo largometraje, un thriller psicológico que ocurre en la ciudad de Detroit. La película “Máncora” es bella y notable desde su lado estético (fotografía), si se habla de aspectos generales destacan los lindos paisajes y grandes tomas (el mar, la festividad, los edificios, las carreteras, los pueblos, el desierto, etc.); y en aspectos particulares se muestra cada pequeño detalle (comida, bebidas, drogas, lenguaje, casas, aspectos físicos, etc.) que reflejan el tipo de vida, clase y costumbres de los diversos personajes de nuestro país, pero también del extranjero, lo que lo hace un filme con un toque multicultural.

El filme se estrenó el año pasado en el Festival de Sudance con regular acogida y críticas. El resultado final es aceptable, no sólo por su dirección y producción sino también por su narración, gracias al guión escrito por el salvadoreño Oscar Torres, responsable del guión de la aclamada “Voces inocentes”, además de la participación de guionistas peruanos como Juan Luis Nugent y Ángel Ibarguren, que al entender mejor el lenguaje juvenil (por tener menos de 25 años) le otorgaron realismo a los personajes, sobretodo al de Santiago. Destacan en el equipo de trabajo además reconocidos profesionales, como el director de arte de “Y tu mamá también”, el editor de “Amores Perros” y la supervisora musical de “Babel” y “21 gramos”.

Las escenas de sexo, alcohol y drogas, que a propósito están muy bien trabajadas, están alejadas o almenos se mantienen al margen del morbo, pornografía y sobrerrealismo, como por ejemplo la escena del trío juvenil, entre otras. Estas escenas demuestran el libertinaje y superficialidad de los personajes, que al final en el personaje de Santiago toca fondo para darse cuenta de sus actos y las consecuencias que trae consigo. Quizás muchos se sentirán identificados con el viaje que realiza y los límites de cada personaje, los cuales tras esa coraza esconden un ser humano con miedos, complejos, traumas, etc. que únicamente conciente o inconcientemente buscan un mejor camino en la vida. Este mensaje existencialista se complementa bien con la magnífica obra vallejiana “Los heraldos negros”.

En el caso del reparto actoral en general todos los actores y actrices destacan por su interpretación, están bien parejos y bastante constantes. En el tema de los personajes llama la atención, que ahora también en su segunda película el director nos da una mirada desde la gente de clase media alta a muy alta, que pasa por un Perú donde la mayoría son de clase media baja a muy baja, lo que refleja las contradicciones e ironías de nuestro país subdesarrollado. Pero, finalmente es un punto de vista y es válido. En el reparto destacan el actor peruano Jason Day (Santiago), la bella actriz española Elsa Pataky (Ximena), el actor cubano-estadounidense Enrique Murciano (Íñigo), la actriz mexicana Liz Gallardo (La mexicana), el actor brasilero Phellipe Haagensen (Batú) y la actriz nacional Anahí de Cárdenas, entre los principales.

“Máncora”, no es un filme chocante o penetrante, simplemente toca y quizás hasta sólo roza, por ello acaso no llega a impactar pero tampoco a aburrir. Regular.

TRAILER DE MÁNCORA

DESTINO FINAL 4

2009-10-26T13:56:00.000-07:00

El suspenso y el terror regresan a nuestra cartelera, con el ingreso de la cuarta parte de una de las más famosas y taquilleras sagas en este género, se trata de “Destino Final”, que por primera vez se ha realizado especialmente para ser apreciado íntegramente en formato 3D, aunque en nuestra ciudad aún no hay salas especializadas para disfrutar de esta ventaja tecnológica.

En esta ocasión la historia se sitúa en un autodromo, donde justo en el momento en que se está llevando a cabo una carrera de autos, Nick tiene una visión premonitoria de un trágico accidente que se inicia en el circuito de carreras y se expande en gran parte del estadio, donde pierden terriblemente la vida sus amigos, gente de alrededor e incluso él mismo. Nick al reaccionar de esta espantosa visión, está seguro que algo malo está a punto de suceder y junto con otras doce personas consigue salir del recinto y escapar de una tragedia indudable. A partir de ese momento los sobrevivientes tendrán que luchar por mantenerse con vida, en contra de su supuesto destino final “la muerte”.

“Final Destination 4”, es el título original de este nuevo filme de la saga que inicio en el año 2000 con el filme “Destino Final” dirigido y escrito por James Wong quien escribió muchos capítulos de la famosa serie “Los Expedientes Secretos X”, curiosamente la película se baso en la historia de uno de uno de los capítulos de esta serie. La saga continúo con “Destino Final 2”, en el año 2003; le siguió en el 2006, “Destino Final 3”; hasta la actualidad que se ha estrenado esta cuarta parte que sigue la misma línea de sus antecesoras.

New Line Cinema ha producido las cuatro películas, pero en esta última ha intervenido también en la producción Warner Bros. La película fue dirigida y escrita por Eric Bress y David R. Ellis, logrando realizar un producto a la altura de sus antecesoras, siempre con bastante creatividad e ingenio para las muertes, que a decir verdad son muy sangrientas y muchas veces inimaginables. En este filme no falta la sangre desbordante, los cuerpos mutilados, destrozados o atravesados por cualquier objeto inesperado. Y es que lo atractivo del filme no son en sí las muertes, cuerpos y la sangre; sino la forma como los personajes llegan a morir por una secuencia de pequeños sucesos que al unirse ocasionan tragedias y accidentes muy graves.

La película es catalogada apta para mayores de 14 años, pero es sorprendente que aún en el cine acudan a apreciar este filme espectadores que no pasan este límite de edad, incluso acuden señoras con sus pequeños hijos. Es inadecuado por ser una película fuerte, chocante y estremecedora, que fácilmente hiere susceptibilidades y pone la piel de gallina a cualquiera, hasta al más valiente fan de este género cinematográfico y de la saga, aunque finalmente siempre es cuestión de gustos y aceptación de cada uno.

En el reparto actoral destacan Krista Allen (Samantha Lane), Bobby Campo (Nick O' Bannon), Nick Zano (Hunt Wynorski), Shantel VanSanten (Lori Milligan), entre los principales. Todos realizan una interpretación aceptable, constante y pareja, a la altura de la propia historia y del género en sí.

“Destino Final 4”, es un filme que al igual que tus antecesoras inicia con una visión trágica y continúa con una sucesión de muertes que el protagonista tendrá que tratar evitar. Regular.

TRAILER DE DESTINO FINAL 4

EL DELFIN LA HISTORIA DE UN SOÑADOR

2009-10-19T22:30:00.000-07:00

Después de un buen tiempo de espera e intriga ingresó a nuestra cartelera local, un súper estreno, en simultáneo con muchas otras ciudades de nuestro país y Latinoamérica, se trata de la nueva película nacional de animación 3D, “El Delfín la historia de un soñador”.

El filme tiene como personaje principal a Daniel Alejandro Delfín, un ser diferente de de alma libre y corazón soñador, cuyo objetivo principal es descubrir el verdadero propósito de su vida, por ello ira en busca de lo que siempre ha deseado y anhelado encontrar: “la ola perfecta”. Para lograrlo, tendrá que abandonar la seguridad de su manada y laguna, dirigiéndose a vivir aventuras más allá de los límites y fronteras impuestas por los de su especie, aventurándose así a lo desconocido. En el camino, junto a su amigo Carl, Daniel deberá luchar y confiar en su voz interior para cumplir su propósito y al mismo tiempo renacer los sueños de todas las criaturas del mar y de la Tierra.

El inicio – los primeros 25 a 30 minutos- es la parte menos lograda, es notable el débil arranque de la historia, el personaje principal y demás están poco definidos, creíbles e interesantes; la animación es irregular, con paisajes repetitivos (corales) de colores exagerados e irreales y movimientos forzados. Aunque el inicio se puede tornar aburrido y poco original, a medida que va pasando el tiempo, sobre todo luego que Daniel Alejandro Delfín abandona su laguna, la historia coge impulso y va adquiriendo fuerza, suspenso y atracción, incluso la animación y los paisajes mejoran y se diversifican.

Sin duda, el grupo de animadores peruanos y extranjeros tienen mucho por mejorar en cuestiones de movimiento, gestualidad, luz, texturas, matices, etc. Lo destacable es el esfuerzo y el intento por hacer un producto con sello propio (“Una película del Perú para el mundo”) que esté a la altura de filmes de animación de grandes estudios estadounidenses, y en general se ha logrado un producto bastante aceptable, que ha mejorado en todos los sentidos en comparación a anteriores filmes nacionales del mismo género.

Esta película es una coproducción de Dolphin Films (Perú), Passworld Unipersonale (Italia), asociado a DDG (Alemania), bajo la producción y dirección de Eduardo Schuldt quien anteriormente nos entregó los filmes animados “Piratas del Callao” (2005) y “Dragones destino de fuego” (2006). Como ya es conocido este filme es la adaptación del best seller homónimo del novelista peruano Sergio Bambarén, publicado en 1996 y traducido a más de 40 idiomas. Este hecho de partir de un exitoso libro fue un buen punto de partida para lograr un filme atractivo y rentable.

El guión estuvo a cargo del alemán Michael Wogh, y ha sido perfeccionado por el propio Sergio Bambarén y la guionista norteamericana Judy Kellem. Es un guión aceptable por su fácil comprensión y bien logrado por su simplicidad. Además se siente muy nuestro, con jergas y situaciones muy peruanas y en general latinas, si hasta el nombre del protagonista así lo refleja, además del acento neutral de los personajes que en su totalidad fueron doblados por un elenco de actores mexicanos. El mensaje principal de la historia y su personaje protagónico es la búsqueda del verdadero propósito que cada ser tiene en la vida, lo importante que es siempre soñar, y más aún encontrar y conducirnos por el camino correcto para llegar a ese gran propósito, siempre siendo uno mismo, escuchando nuestro interior más allá de lo que piensen y nos impongan los demás.

Se desprenden también mensajes bastante críticos con la sociedad actual, por ejemplo el hecho que la gente esta tan ocupada con su día a día, se conforme con lo que tiene, se olvide de sus verdaderas metas y propósitos, deje de soñar y de ser auténtica y en consecuencia se desvíe de su camino. En general la mayoría de los personajes antagónicos que aparecen en el filme son el vivo reflejo de una sociedad superficial que se aleja de su verdadera esencia, volcándose hacía la avaricia, el egoísmo, la envidia, el materialismo, la hipocresía, el chisme, el conformismo, etc. frente personajes que reflejan lo que realmente debe ser una sociedad que promueva la tolerancia, el compañerismo, la libertad, el trabajo, la educación, la honestidad, el emprendimiento, el desarrollo personal y general, etc.

Otro aspecto a destacar es el tema “La aventura del mar” que forma parte de la banda sonora que fue compuesta por Diego Torres y Gianmarco, e interpretada por el mismo cantautor argentino, aunque se esperaba la participación también de nuestro compatriota en la interpretación, pero finalmente no se dio. El grupo de doblaje mexicano estuvo bajo la dirección del mexicano José Antonio Macías, donde destacan: Alejandro Orozco, Moisés Iván Mora, Octavio Rojas, Ricardo Tejedo, Leyla Rangel, Luis Fernando Orozco, Marcela Páez, José Lavat, Emilio Rafael Treviño, Mateo Vázquez y Dulce Guerrero. Finalmente la dirección de arte estuvo a cargo del brasileño Flavio Caporali, cuyas obras luego fueron llevadas al 3D; complementádose muy bien con la musicalización y sincronización, que estuvieron a cargo del ingeniero de sonido cubano Jan Álvarez-Guerra y el músico italo peruano Antonio Gervasoni.

“El delfín la historia de un soñador”, es hasta ahora el filme más taquillero del cine nacional, además de ser el más ambicioso lanzamiento (en más de 15 países latinos) que haya existido de un filme peruano, con respaldo a nivel nacional e internacional de la Fox. En su primer día de lanzamiento, más de 39 mil personas asistieron al estreno y en su primer fin de semana asistieron 112 mil 660 peruanos. Sin duda un éxito de taquilla y el inicio de lo que podría ser una gran industria nacional de animación 3D. A pesar de que aún tiene que mejorar en muchos aspectos de animación, su mensaje y personajes trascienden. Recomendable.

“Sigue tus sueños, escucha la voz de tu corazón. Digan lo que digan, no olvides que sólo vives una vez y que tus sueños, grandes o pequeños, son el mayor tesoro que guiarán tu vida hacia un destino único y maravilloso”
Sergio Bambarén
Autor del libro El Delfín

TRAILER DEL DELFÍN LA HISTORIA DE UN SOÑADOR

LLUVIA DE HAMBURGUESAS

2009-10-11T10:38:00.000-07:00

Después de un buen número de cintas de acción, drama y suspenso nuestra cartelera local sigue renovándose, en esta ocasión con el ingreso de un nuevo filme de animación en 3D, se trata de “Lluvia de Hamburguesas”.

Flint, desde muy pequeño siempre soñó y deseo con toda su alma y corazón ser un gran inventor. Continuamente tuvo el apoyo y motivación de su madre, ahora fallecida; aunque no la aprobación y goce total de su padre, dueño de una tienda de sardinas; y mucho menos de sus amigos y pobladores de la isla en la que vive, ya que éstos lo tildan de loco y fracasado, por los frustrados y defectuosos inventos que hasta ahora ha creado.

Todo cambia cuando Flint inventa un revolucionario aparato que ocasiona que llueva comida en la isla, lugar que hasta entonces sólo se abastecía de sardinas y lo que el mar les otorgaba. Flint pasa de ser un fracasado a una celebridad, pero no todo es perfecto, ya que su máquina, con el paso de los días ocasionará grandes problemas que a como de lugar este joven inventor tendrá que detener, con la ayuda de unos curiosos y atractivos personajes.

“Cloudy With A Change Of Meatballs”, es el título original del filme, el cual está basado en el libro homónimo de 1978 de Judi y Ron Barrett. Simplemente es una buena adaptación, por el hecho de ser un filme que fácilmente puede ser disfrutado y visto por todos. La historia es increíble, atractiva e impactante, además la adecuada y constante narración logra que cada escena sea un placer, de principio a fin.

Es curiosa la temática, ya que estamos cercanos a celebrar “El día mundial de la alimentación” y en el filme, la isla está hostigada del pescado pero también llega un momento en que la lluvia de alimentos los satura y pone en peligro, lo que significa que debe existir un equilibrio en la racionalización y consumo de alimentos, de allí el significado de compartir y ayudar, sobre todo los países que más tienen con los más pobres.

Otro tema interesante, tiene que ver con la realización y felicidad del ser humano; Flint, es diferente y persigue sus sueños, a pesar que los demás no crean y se burlen de él. Su contraparte femenina, Sam, es una novata periodista que dejó hace tiempo su verdadera imagen y en con ello sus sueños y metas.

Ambos personajes nos enseñan que el verdadero camino está en ser uno mismo e ir tras nuestros sueños, más allá y por encima de lo que los demás piensen y crean. Resaltan también temas que se desprenden del personaje del alcalde, su exagerado figuretismo político, su inconciencia social y descuido personal. Además el tema del camarógrafo latino, su valentía, sus grandes talentos profesionales en un país que no es el suyo.

La dirección del filme estuvo a cargo de Chris Miller y Phil Lord, los cuales han realizado una excelente película, que sin duda estará presente en los Oscar 2010. El reparto de voces originales incluye a Bill Hader, Anna Faris, Neil Patrick Harris, James Caan, Bruce Campbell, Andy Samberg, entre los principales.

“Lluvia de Hamburguesas”, recaudó 30.1 millones de dólares durante los tres días desde su estreno en Norteamérica, según Sony Pictures Animation y se mantuvo líder en la taquilla más de una semana desde su estreno. Este es un filme con una excelente animación, una increíble historia con grandes personas y mensajes. Muy recomendable.

TRAILER DE LLUVIA DE HAMBURGUESAS

RESCATE DEL METRO 123

2009-10-05T13:21:00.000-07:00

Suspenso y mucha acción invaden nuestra cartelera local con el ingreso del filme “Rescate del Metro 123”, que trae de vuelta a la pantalla grande a los actores Denzel Washington y John Travolta, dos de las más grandes estrellas y maduras figuras masculinas de Hollywood.

La historia gira alrededor de Walter Garber, un ex-conductor del metro y trabajador encargado de monitorear, controlar y mantener el orden en las vías del metro de Nueva York. Lo inesperado vendrá al verse alterada la normalidad de su jornada, cuando un vagón es secuestrado por una banda criminal encabezada y liderada por Ryder, un ex-convicto, el cual pide le entreguen 10 millones de dólares en el lapso de una hora, de lo contrario, luego del plazo, morirá una persona por cada minuto que pase. Garber tendrá toda la responsabilidad en el rescate, así utilizará su nexo con Ryder para negociar y evitar una gran tragedia, más aún contra del tiempo y a costa de su propia vida.

Su título original es “The Taking Of Pelham 123”, además de ser la adaptación cinematográfica del filme del mismo nombre, del año 1974, basado en la novela de John Godoy y protagonizado por el recordado actor Walter Matthau, quien dio vida al detective “Zachary Garber”, papel que ahora interpreta el actor Denzel Washington. Cabe destacar que con este filme se recuerda al fenomenal actor Walter Matthau, quien el jueves pasado hubiera cumplido 89 años de vida.

Por otra parte, esta modernizada versión de “Rescate del metro 123”, es dirigida por el talentoso director británico Tony Scott (hermano del también director de cine Ridley Scott), el cual anteriormente nos entregó filmes como “Top Gun”, “Días de trueno”, “El último boy scout”, “Domino”, “Hombre en llamas”, “Deja Vu”, etc., además de ser productor de series como "Numbers" y "La compañía". Su trabajo es casi perfecto, además Scott ha demostrado mucho su nivel de calidad y constancia más aún en la última década, sobretodo en el género de acción, el cual maneja y domina con mucha precisión y eficacia.

La acción y el suspenso son dos elementos que sobran a favor en esta película, es decir en este género muchas veces es mejor que sobren a que falten estos ingredientes esenciales, pero sin exagerar, recargar o rellenar el producto cinematográfico en general. Los efectos especiales son increíbles, destacan los choques y la velocidad, además de las excelentes locaciones reales de New York, incluida la estación y las vías del metro, hasta el gran puente de la escena final. La fotografía es impecable, al igual que la música y los efectos de sonido.

Este filme reúne por primera a los actores Denzel Washington (Walter Garber) y John Travolta (Ryder), grandes maestros de la actuación, que aunque la mayoría de las escenas las realizaron por separado, coincidieron en escenas correspondientes al desenlace del filme. Denzel por su sutileza, complejidad y porte es pefecto interpretando a un típico trabajador convertido sin querer en un héroe; por su parte Travolta destaca sobre su coprotagonista y esta increíble haciendo el papel de villano. Completan el reparto James Gandolfini, John Turturro y Luis Guzmán, entre los principales.

“Rescate del metro 123”, es un filme para aquellos que gustan del género de la acción y el suspenso. Recomendable.

TRAILER DE RESCATE DEL METRO 123

TARATA

2009-09-28T01:11:00.000-07:00

Es un gran logro que una película nacional ingrese a nuestra cartelera local casi en simultáneo con el estreno oficial en Lima, ya que generalmente los filmes nacionales no llegan siempre a nuestra ciudad y si llegan lo hacen tarde y su estadía es corta. Sólo con un día de retraso se estrenó en Piura la esperada película peruana “Tarata”, que marca el debut en el cine de la famosa y bella conductora de televisión Gisela Valcárcel.

“Tarata”, es la segunda película del director, actor y productor peruano de 36 años, Fabrizio Aguilar, después de que en el año 2003 debutara en la realización con su ópera prima “Paloma de papel”, filme en el que trato el tema del terrorismo en una comunidad andina (principales víctimas), reflejado a través de las vivencias y mirada de un niño que se ve envuelto en toda esta violencia.

Ahora en el filme “Tarata”, el director sigue la misma línea y vuelve a tocar el tema del terrorismo centrado en la ciudad, específicamente en la capital (Lima), a través de la historia de una familia conformada por Claudia, una ama de casa que no ve más allá de su objetivo de poner junto a su mejor amiga una peluquería; su esposo Daniel, un contador y profesor de universidad obsesionado con las diversas pintas subversivas que encuentra en las paredes de su trabajo; su hija Sofi, una adolescente que trata de huir de su realidad; y el pequeño Elias, un niño que a pesar de su edad parece ser el más conciente de la violencia de su alrededor.

Esta familia es el fiel reflejo de tantas familias promedio (clase media alta) que vivieron y fueron testigos del atentado en la calle “Tarata” (corazón de Miraflores), a raíz de la explosión de un coche bomba en un edificio multifamiliar, en julio de 1992, donde hubieron alrededor de 20 víctimas y varios heridos. A partir de este hecho, se remueven sentimientos y conciencias, la familia protagonista reacciona y toma otra aptitud en conjunto, son más concientes y asumen su violenta realidad como tal.

El director al respecto comentó a AFP (Agence France-Presse): “Se trata de un tema doloroso y duro que afectó a nuestra ciudad y a todo el país y creo que es importante que haya películas o libros que aborden lo que pasó en esa época. Espero que la gente que la vea pueda si es posible llevar una reflexión o algo que sirva para el conocimiento de nuestra historia, porque el Perú es un país desmemoriado. La película habla por sí sola y puede tener muchas lecturas”, refirió Aguilar, quien considera al filme muy personal, ya que él vivió esos tiempos de violencia.

Luego de cuatro años de trabajo (documentación, guión y filmación) logra estrenarse un buen filme, gracias al puntual guión escrito por el mismo director junto a Sol Pérez. La historia es totalmente creíble porque no peca en sensacionalismo, drama y soberbia, y de una manera precisa y sutil narra los hechos sin quitarle emoción y matices, mostrando temas y personajes que giran y están ligados a la violencia en general. La ambientación es bastante real y fiel a la época, al igual que los escenarios que sufrieron los atentados y hasta el mismo instante del atentado en Tarata convencen de lleno, esto gracias a la excelente dirección de arte, de Guillermo Isa; el sonido directo, de Omar Pareja; la música original, de Antonio Gervasoni; y la atractiva fotografía, de Micaela Cajahuaringa.

El reparto de actores esta perfecto, la familia en conjunto convence y satisface, desde la convincente actuación de Miguel Iza (Daniel), pasando por el aceptable debut de Gisela Valcárcel (Claudia), hasta las interpretaciones de Silvana Cañote (Sofi) y Ricardo Ota (Elias). Destaca también la magnífica y emotiva interpretación de Liliana Trujillo (Rosa). Completan el reparto Lorena Caravedo, Alexander Carvajal y Attilia Bochetti.

“Tarata”, es un filme nacional que muestra fielmente una dura realidad de violencia en la historia de nuestro país. Recomendable.

DATOS

- Tarata es una co-producción entre Luna Llena Films (empresa de Aguilar) y su socia Ana María Roca Rey (Francia y Venezuela)
- El día de su estreno convocó a más de 11 mil espectadores y en su primer fin de semana 50 mil asistieron a ver el filme, un éxito similar al del filme “La Teta Asustada”.
- Esta película se ha financiado gracias al aporte económico de Fond Sud (Francia), Vision Sud Est (Suiza), Cnac (Venezuela) y Conacine (Perú).
- Este proyecto se convierte en el proyecto cinematográfico peruano más premiado antes de su realización.

TRAILER DE TARATA

LÁGRIMAS DE WAYRONCO

2009-09-28T01:03:00.000-07:00

“Todos los que tenemos desaparecidos andamos llorando como Wayronco”

“Lágrimas de Wayronco”, es un documental que recoge diversos testimonios sobre la brutal guerra interna que sufrió durante más de 10 años nuestro país. Más de 200 entrevistas fueron recogidas, entre testimonios de las víctimas de la violencia política, terroristas confesos y arrepentidos, miembros de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, parlamentarios, analistas y demás personajes que participaron de alguna forma en éstos duros tiempos de violencia y terror que nos tocó vivir a los peruanos ya sea directa o indirectamente.

Lo interesante de este documental es que recoge diversos puntos de vista de muchas partes, aquí hablan la totalidad en su mayoría, desde inocentes y culpables, durante un tiempo de 96 minutos que dura el filme. Lo más destacable viene por el lado de las víctimas, ya que se presenta no sólo a un pueblo ayacuchano llamado Chungui (zona serrana que fue una de las más afectadas), sino también se presenta a la comunidad asháninka, algo curioso e inédito, ya que ningún documental ha tomado y mostrado con gran intensidad a las víctimas de la región selvática.

Después de una intensa investigación y documentación, el rodaje de este proyecto inició en el año 2004, bajo la dirección del español Jorge Meyer, juntó a su productor y compatriota Xavier Urios. “Quisimos que hablarán los sin voz, los culpables que están en las cárceles, los que investigaron este proceso, incluso los que creen que algunas muertes eran más justificadas que otras por el futuro del país, porque aunque no nos guste es gente que representa la forma de pensar de un sector”, afirma Meyer, el cual también intentó sin éxito recoger las opiniones del cardenal Juan Luis Cipriano y del propio Abimael Guzmán.

Otros aspectos que destacan en el documental son los dibujos del antropólogo y talentoso retablista ayacuchano Edilberto Jiménez, los cuales reflejan los crímenes de aquella época, además Jiménez fue el nexo entre las víctimas que cuentan su verdad en quechua y ante las cámaras del director. Resaltan además los versos clásicos de “Todo esto es mi país”, de Sebastián Salazar Bondy recitados por el poeta Hildebrando Pérez, y el acompañamiento musical del violín de Máximo Damián y el arpa del alcalde de Rumichaca en Chungui.

El wayronco es un abejorro que al aletear emite un sonido parecido al quejido humano como el de las víctimas y sus familias durante los años de violencia y terror que sufrieron y que esperamos nunca se repitan. “Lágrimas de Wayronco”, expone simplemente (sin voz en off) diversos testimonios y hechos durante la guerra interna, con el objetivo que cada espectador se informe, reflexione, y saque sus propias conclusiones. Recomendable.

ENEMIGO PÚBLICO

2009-09-21T19:17:00.000-07:00

Ingresó a nuestra cartelera local el filme “Enemigo Público”, donde después de algún tiempo se vuelve a apreciar el trabajo del carismático y versátil actor Jhonny Depp, en esta ocasión encarnando a John Dillinger, un personaje de la vida real, quien fuese en la década de los 30 e inicios de los 40, uno de los más famosos y astutos criminales en la historia de los Estados Unidos.

El filme cuyo título original es “Public Enemies”, está basado en el libro "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and The Birth of the FBI, 1933-43", escrito por Brian Burrough, donde se narra la historia de Melvin Purvis, el agente del FBI que lideró la búsqueda del atracador de bancos John Dillinger y su banda integrada principalmente por Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd.

Durante el filme Dillinger escapa y burla al FBI y a la policía las veces quiere, asaltando bancos una y otra vez, sin que éstos logren atraparlo definitivamente, almenos vivo. Tanto fue la fama de este gángster que es considerado un icono popular de la cultura norteamericana. Esto se aprecia durante una secuencia donde Dillinger es atrapado y en el camino –en el auto- mucha gente lo saluda como a toda una celebridad, incluso la prensa le tomó gran atención y le brindó mucha cobertura a su caso.

La dirección estuvo a cargo del famoso director estadounidense Michael Mann (“Miami Vice”, “Collateral”, “Ali”), conocido por su especialidad y gusto por las grandes películas de acción y adrenalina. Su trabajo es satisfactorio ya que entrega un filme en general entretenido y aceptable, que sin duda gustará a los fanáticos del género de acción y de los gángsters, un género que con esta obra fílmica se asoma y renace en la escena cinematográfica actual, luego de muchos años de notable ausencia.

El guión fue adaptado –basados en el libro- por el director Michael Mann junto a Ronan Bennett y Ann Biderman, y aunque al inicio del filme la narración se torna algo aburrida y pesada, en el desarrollo encuentra el ritmo y la atracción necesaria, gracias a sus personajes principales y las acciones que éstos efectúan. Es una historia en promedio buena, aunque pudo ser mejor y hacer de éste filme una completa obra maestra. Las principales locaciones fueron Wisconsin (donde tuvo lugar la mayor parte de la producción), Chicago, Madison, Indiana, etc. Aspectos notables en el filme son su atractiva fotografía, su adecuada y majestuosa ambientación y vestuario y sus excelentes efectos visuales y sonoros.

En el reparto actoral destacan Johnny Depp (John Dillinger), actor que con esta interpretación se aleja de papeles fantasiosos y pintorescos; Christian Bale (Melvin Purvis), su interpretación está muy lejana a la del caballero de la noche (Batman); y por el lado femenino destaca la ganadora del oscar, la bella actriz Marion Cotillard (Billie Frechette). Completan el reparto Channing Tatum (Pretty Boy Floyd), Billy Grudup (J. Edgar Hoover), Stephen Dorff (Homer Van Meter), Stephen Lang (Charles Winstead), entre los principales.

“Enemigo Público”, es un filme interesante gracias a su centro de atracción, la historia de uno de los personajes criminales más famosos en la historia de los Estados Unidos. Regular.

TRAILER DE ENEMIGO PÚBLICO

FESTIVAL DE VENECIA

Hace una semana culminó la 66 edición del Festival de Venecia y resultó como gran ganadora la aclamada película israelí “Lebanon (Líbano)”, de Samuel Maoz, llevándose el preciado León de Oro, según veredicto del jurado presidido por Ang Lee. Este filme es un retrato bélico ambientado, casi en su totalidad, dentro de un tanque en plena incursión a territorio libanés en el verano de 1982. A continuación, algunos de los principales ganadores del importante festival:

- Mejor director: Shirin Nesta por Women Without Men
- Premio especial del jurado: Soul Kitchen de Fatih Akin
- Copa Volpi al mejor actor: Colin Firth por A Single Man
- Copa Volpi a la mejor actriz: Ksenia Rappoport por La Doppia Ora
- Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete revelación: Jasmine Trinca por Il Grande Sogno
- Premio Osella al mejor guión: Life During Wartime de Todd Solondz
- Premio Osella al mejor diseño de producción: Mr. Nobody de Sylvie Olivé
- Mejor ópera prima: Engkwentro de Pepe Diokno (Filipinas)Por unanimidad. Presentada en la sección Horizontes.

PERUANOS DE EXPORTACION

2009-09-14T19:04:00.000-07:00

Sin duda el cine peruano avanza cada día más, no sólo por el gran número de filmes que se vienen trabajando y proyectando anualmente, si no también porque de entre todos ellos existen propuestas interesantes con proyección y buena acogida internacional. Pero no sólo las historias llamativas y exóticas atraen, sino además actores y actrices nacionales que se proyectan a ganar éxito y reconocimiento en la gran pantalla mundial.

Un buen ejemplo de éxito, es el caso de la novel actriz y cantante ayacuchana de 22 años, Magaly Solier, que consiguió éxito mundial – inusual, repentino y acelerado- por su papel de Fausta en el filme “La Teta Asustada”, ganadora del Oso de Oro en Berlín, y en muchos otros festivales como el XXXVII Festival de Cine de Gramado (Brasil), donde fue escogida como mejor actriz, reconocimiento que también se le otorgó en el Festival de Lima: XIII Encuentro Latinoamericano de Cine.

La actriz participó además en el filme “Altiplano”, dirigido por el belga Peter Brosens y la norteamericana Jessica Woodworth, cuyo rodaje se realizó en Perú y en la cual participó el actor belga Olivier Gourmet, la iraní Jasmin Tabatabai y la peruana Norma Martínez. Magaly Solier interpretó a Saturnina una joven de un pueblo andino que lucha contra la contaminación de una mina que ha afectado la salud de su novio y su madre. Este filme estuvo presente en la reciente Semana de la Crítica de Cannes.

Finalmente esta talentosa actriz se encuentra trabajando bajo las órdenes del director español Fernando León de Aranoa (“Familia”, “Barrio”, “Los lunes al Sol”) en su próximo filme “Amador”, donde también participa el peruano Pietro Sibille y cuyo rodaje inició en el mes de agosto. Esperaremos pacientes para ver los resultados.

Silvana Arias, famosa actriz nacional dio el gran salto cuando en el 2004 consiguió un papel en la telenovela estadounidense "Passions" (Cadena "NBC"), donde se impuso ante más de 200 aspirantes que competían por el papel de Paloma López-Fitzgerald. Pronto Silvana empezó a ser un rostro conocido en producciones estadounidenses, como "Karen Sisco" y "The Trip". Luego se dedicó a desarrollar proyectos personales como guionista y colaboró con los proyectos de Álex Quinn (hijo del actor Anthony Quinn) y Mike Soccio (escritor de la serie "The King of Queens").

Posteriormente en el 2008 se le presentó la oportunidad de ser parte de su primer papel en la pantalla grande en el filme "Las Ángeles", de Gerardo Flores Villarreal, que retrata controvertidos temas como la inmigración, discriminación, así como los logros conseguidos por la comunidad latina en Estados Unidos. Este año, además participó en un episodio para la serie Cold Case y pronto la veremos en muchos más proyectos.

Por su parte, la actriz Vanessa Terkes, participa actualmente en la serie mexicana “El Pantera”, el año pasado anunció su participación en el filme “Informed Consent”, donde sería la esposa en la ficción del actor Diego Luna y compartiría roles con Jeff Bridges. El filme tiene como escenarios principales el desierto de Arizona (EE.UU.) y Moscú (Rusia).

Por el lado masculino, destaca el joven actor Jason Day, el cual se hizo conocido gracias al taquillero filme nacional “Mañana te cuento”, por su paso en la serie “Esta sociedad”, en el filme “Dioses” y últimamente en “Máncora”, estrenado el 3 de septiembre y donde Day trabajó junto a la española Elsa Pataky, al cubano-norteamericano Enrique Murciano, al brasileño Phellipe Haagensen y la mexicana Liz Gallardo, bajo la dirección de Ricardo de Montreuil (“La mujer de mi hermano”).

Hace poco el actor finalizó el rodaje de su más reciente proyecto “30 Beats”, película dirigida por Alexis Lloyd y protagonizada por Paz de la Huerta (“The Limits of Control”), Jennifer Tilly y Justin Kirk (“Weeds”). Jason Day tiene un gran futuro, no sólo por su talento y simpatía sino también por su dominio del idioma inglés y su importante manager que lo representa en tierras gringas. Como último dato se supo que el actor hizo una audición para interpretar a un vampiro en la saga de “Crepúsculo”. Veremos que sorpresas nos trae para los siguientes meses.

Otro actor que tiene gran fama internacional es Christian Meier, al cual según anunciaron varios medios le han ofrecido interpretar al famoso superhéroe de DC Comics “Flash”, quien posee la habilidad de una rapidez sobrehumana. Existen grandes posibilidades que consiga el papel, ya que los productores del filme tienen gran interés en el actor, pero aún no está definido quienes serían sus coprotagonistas. Meier participó anteriormente en los filmes “La Mujer de mi hermano” y “Valentino y el clan del can”.

Así como los anteriores ejemplos es indiscutible que en nuestro país hay mucho talento digno de exportación y sin nada que envidiar a actores extranjeros. Así entre otros casos podemos mencionar a Tatiana Astengo y Christian Esquivel, quienes han participado notablemente en películas españolas con buena acogida, también destaca el caso de la bella Stephanie Cayo, la cual al parecer tiene propuestas en producciones norteamericanas y de otros países, pero aún no hay nada definido. Es más que seguro que pronto tendremos grandes novedades, y no sólo nuestro país estará en el ojo y la boca del mundo, sino también nuestro talento actoral.

LA HUÉRFANA

2009-09-07T23:56:00.000-07:00

Luego del estreno del filme basado en hechos de la vida real “Extrañas apariciones”, el terror y el suspenso se vuelven a apoderar de nuestra cartelera local con un nuevo ingreso correspondiente a este famoso género, se trata del filme “La Huérfana”.

“Orphan” es el título original de este filme que gira alrededor de la historia de la Familia Coleman conformada en la cabeza por los esposos John y Kate, los cuales han visto afectado su matrimonio y vida luego de que perdieran a su bebé justo antes que éste nazca. Sin duda, es Kate quien más sufre, ya que padece de pesadillas, miedos y temores luego de ese lamentable suceso, del cual trata de recuperarse y superarlo sin mucho éxito.

A pesar de tener dos pequeños hijos, la adorable e inocente Max y el desconfiado Daniel, la pareja Coleman está decidida a adoptar a un niño y para ello se dirigen a un orfanato local. Allí se sentirán rápidamente atraídos por Esther, una carismática e inteligente niña de apariencia angelical. Sin embargo, tras la llegada de la nueva integrante de la familia Coleman empezarán a ocurrir extraños e inexplicables sucesos. La tensión y suspenso aumenta cuando Kate sospecha que Esther no era tan angelical como aparentaba, ya que esconde un terrible secreto que pondrá en gran peligro la vida de ella y más aún de toda su familia…

Este filme realza y reanima a las películas de terror y suspenso que en los últimos años no les ha ido del todo bien en cuanto a aceptación de público y crítica se trata, a excepción de unas pocas, por ejemplo como es el caso de las españolas “El orfanato” y “Rec”, ambas del año 2007. “La Huérfana” se convierte en uno de los mejores estrenos en su género en lo que va del año, después de “Extrañas apariciones”, otra propuesta interesante y atractiva. Tiene lo que necesita, pide y espera el espectador de una película de terror y suspenso, es decir una historia inteligente, creíble y que no peca de caer en excesos y refritos en cuanto a clichés y recursos se trata, los cuales generalmente son muy utilizados, repetitivos, manoseados y explotados en este género, sobretodo en tierras norteamericanas.

La película es deliciosamente perturbadora, desesperante e intensa, la dirección de la misma recayó en manos del director español Jaume Collet-Serra, afiancado en Hollywood desde 1992, quien dirigió bajo el llamado y producción de Joel Silver, su ópera prima “La casa de cera” (2005) la cual fue muy taquillera y polémica por la participación de la famosa Paris Hilton. El filme ha sido codirigido por Robin Christian, el cual además ha escrito el respectivo guión, logrando una narración adecuada y correcta en sus momentos de climax, en su intensidad, en sus inesperados recursos, en sus personajes, en las situaciones de calma y tensión, etc. todo esto sin llegar a exagerar con las formas de las muertes y la exposición de sangre y restos. Al final del filme la sensación de vacío no existe, porque satisface y convence. La música y sonidos son indispensables en este género, y en este filme están muy acorde con el ritmo y las situaciones de la narración.

Por otro lado el reparto de actores esta muy bien elegido, principalmente la protagonista Isabelle Fuhrman (Esther) interpreta notablemente a esta niña perturbada y loca que al mismo tiempo refleja carisma, inteligencia, ternura y hasta a veces lástima; un excelente papel muy complejo, intenso y versátil en sí mismo. Completan el reparto Peter Sarsgaard (Jonh), Vera Farmiga (Kate), David Fine, Skye Peters, David Leonard, Scott Dunn, Cassie Farren, entre los principales.

“La Huérfana”, es un filme que ocasionará más de un susto y una gran sensación de perturbación y desesperación, razón suficiente para satisfacer a los fanáticos del cine del género del suspenso y terror. Al final, más de uno pensará dos veces antes de adoptar a un niño o niña. Recomendable.

TRAILER DE LA HUÉRFANA

PIURA ES UNA CIUDAD DE PELÍCULA

2009-08-31T06:01:00.000-07:00

Nuestra ciudad por sus atractivos turísticos reflejados en diversos aspectos que van desde su gastronomía, su clima, sus danzas, sus costumbres, su gente pero más aún por sus maravillosos paisajes se convierte en el escenario perfecto para un rodaje. En ese sentido, Piura no es la excepción en cuanto a cinematografía nacional se trata, ya que una notable cantidad de películas se han filmado en los últimos años. A continuación algunos ejemplos.

LA CARNADA

Entre 1998 y 1999 en plena convulsión del fenómeno del Niño, la directora noruega Marianne Eyde rodó y presentó su tercer largometraje -hasta esos tiempos- "La carnada". La historia del filme giró en torno a una ronda sentimental, con fondo marino y pesquero, entre pobladores de una caleta costeña donde se mostraban sus costumbres, creencias y formas de vida. María y los pescadores entretejen sus sueños como una red que la vida, al igual que la corriente del mar, se encargará de zarandear. El filme se rodó en playas y caletas de Chiclayo, Chimbote y buena parte en nuestra ciudad. Entre los protagonistas destacó la actriz Mónica Sánchez, acompañada de Gabriela Velásquez y Miguel Medina.

TAMBOGRANDE: MANGOS, MUERTE Y MINERÍA

Documental de Guarango producciones, realizado por Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, productores-directores del internacionalmente reconocido “Choropampa, El Precio del Oro” (Perú, 2002). Al mismo estilo de su anterior documental en “Tambogrande: Mangos, Muerte y Minería” muestran historias de pueblos que sufren o se ven amenazados por la codicia de extraños. La historia se sitúa en Tambogrande y su fértil valle de mangos y limones, gracias al esfuerzo de años de trabajo de sus pobladores, quienes ven amenazado el sacrificio de sus vidas cuando se descubre un yacimiento de oro bajo sus tierras.

La indignación, la violencia y un asesinato estremecen lo que antes era un tranquilo pueblo en el norte del Perú. En medio del caos, la visión de un hombre une a los agricultores y los guía a través de un revolucionario camino de efectiva movilización pacífica, donde se enfrentan a políticos corruptos y a la poderosa industria minera. Su realismo e impacto dio la vuelta al mundo por numerosos festivales, ganando diversos premios y sobre todo sirvió de inspiración a otros pueblos.

MÁNCORA

El director de “La Mujer de mi hermano”, Ricardo de Montreuil dirigió este filme en el año 2007 con la producción del español Diego Ojeda, teniendo como escenario principal a “Mancora”, exótica y reconocida playa piurana. Dentro del elenco destacan la española Elsa Pataky, el cubano-norteamericano Enrique Murciano, el brasileño Phellipe Haagensen, la mexicana Liz Gallardo y el actor nacional Jason Day, quien acaba de finalizar el rodaje de su más reciente proyecto “30 Beats”, película dirigida por Alexis Lloyd y protagonizada por Paz de la Huerta (“The Limits of Control”), Jennifer Tilly y Justin Kirk (“Weeds”).

“Máncora” cuenta la historia de Santiago (Jason day), un joven rebelde limeño, quien tras el suicidio de su padre decide escapar del crudo invierno de Lima a la cálida Máncora. Al momento de partir en su viaje, Santiago recibe la visita inesperada de su hermanastra Ximena (Elsa Pataky), una joven fotógrafa acompañada de su esposo Iñigo (Enrique Murciano). Este viaje será la búsqueda de nuevos caminos y respuestas en un paraíso natural donde todo puede suceder. El filme fue presentado en el festival de Sudance y se estrenará en nuestro país el próximo 3 de septiembre.

CONTRACORRIENTE

“Contracorriente”, ópera prima del director y guionista peruano Javier Fuentes-León, es producida por la colombiana Dynamo, en coproducción con Elcalvo Films (Perú), NeueCameo Films (Alemania) y La Cinefacture (Francia). Cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia y Conacine, actualmente se encuentra en su etapa final de posproducción. Se rodó en la playa Cabo Blanco en noviembre del 2008 y narra la relación sentimental entre un pintor llamado Santiago, interpretado por el colombiano Manolo Cardona; y el pescador Miguel, interpretado por el boliviano Cristian Mercado, el cual tiene tres hijos y está casado con Mariella, interpretada por la actriz peruana Tatiana Astengo.

“Contracorriente” creo polémica por su temática gay, sin embargo ha sido seleccionada junto a trece películas de diversos países latinoamericanos para concursar por el Premio Horizontes, en la 57 edición del Festival de San Sebastián que se realizará del 18 al 26 de septiembre. El filme aun no tiene fecha de estreno en nuestro país.

QUIERO SABER

“Quiero Saber” es un filme escrito por Julio Andrade, producido por Changuito Producciones bajo la dirección del chileno Patricio Olguín. Fue grabado hace pocos meses en locaciones de nuestra ciudad, entre las que destacan: el fundo Steward, Apday, Plaza de Armas, la playa de Colán entre otras locaciones. Cuenta con las actuaciones de Julio Andrade, Fernando de Soria, Marissa Minetti, Sofía Bogani, Pold Gastello, entre otros.

A propósito hay actores piuranos entre los que destaca Arturo Cabellos Gómez, integrante del grupo RH+, quien interpreta un personaje secundario llamado “Felipe”, experiencia de la cual nos contó: “Fue una grandiosa experiencia compartir con notables actores, al inicio me intimidé un poco, pero todos fueron buena onda conmigo, me enseñaron y ayudaron mucho. Estaba planeado grabar dos escenas pero terminé haciendo diez”. En una entrevista a Perú 21, Julio Andrade comentó que el filme puede que ya esté listo en octubre, ya que actualmente, luego de su paso por Piura, se encontrarían grabando en Lima para luego culminar con la etapa de posproducción. El trailer de la historia que tiene mucha intriga y erotismo, según Andrade, ya puede ser visto vía Youtube.

LA DOCTORA Y EL SACERDOTE

De todos los filmes mencionados hasta el momento, “La doctora y el sacerdote” es el único que aún no se ha rodado, sin embargo ya ha culminado su proceso de preproducción, que duró aproximadamente 7 meses con una preinversión que bordea los 50 mil dólares. Para su segunda etapa de producción y distribución el costo menor estipulado es 336 mil 200 dólares y el tiempo estimado es de 8 meses donde ya estará culminado el filme.

El proyecto que dirige la Arq. Elsa Sarango en calidad de productora ejecutiva, nació hace 7 años en California, donde desde entonces se ha mantenido un intercambio de información con el guionista Gregory Parker, el cual ha escrito la historia tanto en español como en inglés, apoyado en visitas a escenarios naturales y turísticos piuranos. También dentro del equipo se encuentra la empresa IMIZU producciones, de Susana Bamonde Gandulia, productora a nivel nacional e internacional; Margarita Morales Macedo, ex gerente de Iguana Producciones; en capacitaciones, César Atoche Pachérrez; y el Ing. Vicente García, Director de FUNDENORP (Fundación para el Desarrollo del Norte del Perú de la UNP), como socio y aliado estratégico en este filme que tiene por objetivo posicionar a Piura como un importante destino turístico. Por eso se convoca a empresas públicas y privadas a unirse a este importante proyecto.

La historia de la película gira entorno a Lorena y Roberto quienes se crían juntos en un orfanato, para luego al cumplir su mayoría de edad sus propósitos personales los separen. Por un lado Roberto se convierte en sacerdote y Lorena en doctora. El destino los volverá a juntar, con un desparecido hijo de por medio, una pócima que detiene la muerte, ambición, amor, ciencia y fé. Posiblemente sea protagonizado por las actrices nacionales Gianella Neyra o Vanesa Saba y por los actores mexicanos Rafael Amaya o Víctor Gonzáles. Se espera proyectarla en Estados Unidos y luego apuntar a festivales de cine europeos y norteamericanos.

LUCIÉRNAGAS EN EL JARDÍN

2009-08-24T19:20:00.000-07:00

Luego de buen tiempo nuestra cartelera local se renueva con uno de los mejores dramas que se ha estrenado en lo que va del año, “Fireflies In The Garden” es el título original del filme que para Latinoamérica lleva el nombre de “Luciérnagas en el jardín”.

La historia gira en torno a los Taylor, una típica y casi perfecta familia estadounidense, la cual está conformada a la cabeza por Charles, un exigente padre y profesor a punto de convertirse en rector universitario; su hijo, Michael, famoso novelista romántico; Ryne, su hija, quien se prepara para ingresar a una prestigiosa universidad de derecho. Finalmente, al otro lado de la cabeza se encuentra Lisa, esposa y madre, la cual acaba de finalizar su carrera décadas después de haber abandonado los estudios para dedicarse a la crianza de sus hijos. Pero, un accidente inesperado cambiará los planes y el rumbo de esta familia, que no resultó ser tan perfecta y feliz como quería o debería ser…

El director del filme es Dennis Lee, recordado por su participación como guionista en el famoso filme de 1986 “Laberinto”, protagonizado en aquel tiempo por un joven David Bowie y una adolescente Jennifer Connelly. “Luciérnagas en el jardín” es su debut en la pantalla grande como realizador y fácilmente se convierte en una grata sorpresa y en un buen inicio es su carrera como director debutante. Su labor adicional pero no menos importante como guionista incrementa los méritos en ésta, su ópera prima.

A propósito, el director Dennis Lee, tiene como próximo proyecto la filmación de un largometraje escrito por él mismo, que cuenta la historia de un niño de diez años que ha sido criado por una madre soltera, el cual decide que necesita saber quién es su padre biológico, así que comienza a dejar notas por todo la ciudad con la idea de encontrar a su progenitor. Aún se desconoce quienes serían los protagonistas.

“Luciérnagas en el jardín”, es sin duda una buena historia, muy bien estructurada desde la concepción de la misma hasta el guión, en consecuencia se refleja a través de una sencilla, pausada y suave narración; una realista, interesante y compleja visión familiar, que muestra lados tanto positivos como negativos de los personajes que conforman el núcleo principal de la sociedad. En esta historia la muerte es sólo un punto de partida de cambio, reflexión, melancolía, reivindicación, esperanza, del hecho de no conformarse con lo que tenemos, con lo que somos y con lo que entregamos.

Otro de los grandes méritos de este filme dramático es el notable reparto actoral por el que está conformado, primeramente destaca la ganadora del Oscar Julia Roberts (Lisa), que regresa con fuerza y recupera su ritmo en el mundo del cine luego de haber dado a luz a sus gemelos. Willem Dafoe (Charles), reconocido por su papel del duende verde en el hombre araña, encarna perfectamente a un padre frustrado, exigente y duro, su físico sin duda le favorece. Resaltan también el joven actor Ryan Reynolds (Michael adulto), el cual está demostrando últimamente de sobra su versatilidad actoral. El reparto lo completan Carrie-Anne Moss, Emily Watson, Hayden Panettiere, Iona Gruffudd, Shannon Lucio, Cayden Boyd, George Newbern, Chase Ellison, Brooklyn Proulx, entre los principales.

“Luciérnagas en el jardín”, es un drama que muestra una realidad familiar muy compleja, que nos enseña que la muerte y la vida pueden ser dolorosas y reconfortantes al igual que el pasado y presente, pero que de ellas sin duda se sufre, se goza y aprende, motivo suficiente para seguir adelante. Recomendable.

TRAILER DE LUCIÉRNAGAS EN EL JARDÍN

JULIANA DEL GRUPO CHASKI: 20 años después

2009-08-17T08:00:00.000-07:00

El Perú no ha sido nuevamente testigo a través de la pantalla grande de un fiel reflejo de nuestra realidad, tal y como tuvo el privilegio hace 20 años con el estreno comercial en 1989 del filme “Juliana”, cuando más de medio millón de personas invadieron las principales salas de cine para apreciar este maravilloso proyecto del grupo Chaski en coproducción con organización ZDF de Alemania, dirigido por Alejandro Legaspi y Fernando Espinoza.

Este extraordinario ideal se inició cuando esta organización alemana estaba interesada en financiar un proyecto en el que se involucren niños, el guión que ganó y se seleccionó para este objetivo no fue el definitivo ya que se reestructuró hasta llegar a convertirse en la historia de Juliana, una historia más dinámica, divertida y real, escrita por René Weser, luego de un trabajo de investigación y entrevistas a sociólogos y niños de la calle.

El resultado es la historia de esta extraña niña de 12 años llamada Juliana, la cual parece un hombrecito, por sus rasgos, pelo corto y por su trabajo junto a un grupo de chiquillos que cantan en los micros, venden cigarrillos, hacen cualquier cosa y luchan por sobrevivir y proteger lo poco que tienen, no importa la hora, ya que la noche es eterna y la calle es su mundo. Esta narración sigue la exploración del universo de los niños que trabajan, huyen de sus casas a buscar el afecto y la solidaridad que no tienen. Temas como la “mujer” y “niñez”, se entrecruzan, además del abandono, el autoritarismo de la sociedad y los conflictos de la familia.

Las estrellas del filme sin duda fueron los niños, actores novatos que reflejen la pluriracialidad de nuestra cultura, asimismo venían de sectores de bajos recursos, por esa razón la mayoría trabajaban en las calles. El padre y fotógrafo francés Maurice Audibert quien trabajaba en diferentes iglesias con grupos de niños en estado de riesgo social leyó el guión y con gran exactitud consiguió a los personajes protagónicos: Rosa Isabel Morffino (Juliana), Edwar Centeno (Clavito) y David Zuñiga (El Cobra).

Los otros personajes como “jirafa”, “gusano”, “pele”, “arañita”, “moni” y “loco” por suerte o cuestiones del destino vieron el anuncio en el periódico o se cruzaron con personas cercanas a la producción del filme, hecho que cambió enorme y positivamente sus vidas.

Las calles de barrios altos fueron escenarios para el filme, además de la vieja casona de Barranco que Chaski alquiló con todas las comodidades para los niños, con sesiones de teatro, recreación y psicología, aspectos que sirvieron para alimentar el guión de la película a través de las propias historias de los niños, razón por la cual la ficción coincidía muchas veces con la realidad. Una dura realidad infantil que con el pasar del tiempo poco o nada ha cambiado, pero que filmes como Juliana nos presentan como un punto de inicio de reflexión, acción y cambio.

ACTUALIDAD

Rosa Isabel Morfino (Juliana) hoy tiene 35 años y es madre de 3 hijos. Por su parte, Edward Centeno (Clavito), fue un niño trabajador desde los 4 años del mercado mayorista de frutas, hoy tiene 35 años y vive en el Agustino. Por otro lado, José Cruz (El gusano), fue un petizo abandonado maltratado por su padre, que solía dormir en la plaza San Martín, hoy su lucha de vida continúa. Así mismo, Elio Osejo (El loco), sigue haciendo poesía en Ayacucho. Mucho más allá el nabo vive en Miami, los hermanos Ballumbrosio viven en Francia, el Moni murió en un tiroteo en una fiesta chicha en Venezuela. El recordado David Zuñiga (El Cobra) único hombre entre seis hermanas, lavaba carros en San Felipe cuando fue encontrado por el padre francés, actualmente tiene un hijo, es sonidista y sigue ligado a la producción. Finalmente del personaje explotador “Don Pedro” que fue interpretado por Julio Vega nada se sabe.

GRUPO CHASKI

• Grupo formado por cineastas, comunicadores sociales y audiovisuales que trabajan desde 1982 en la producción y difusión audiovisual. Sus fundadores fueron: Fernando Espinoza, Alejandro Legaspi, Stefan Kaspar, María Barea y Fernando Barreto.
• Su objetivo principal es fortalecer los valores sociales y culturales principalmente en barrios alejados o marginales de Lima y en el interior del país.
• Su compromiso es con la promoción del cine como una herramienta para el desarrollo cultural y económico de los países de la región latinoamericana.
• Su cine se define como responsable, inmerso en lo cotidiano, con personajes auténticos, con historias y vínculos estrechos con la vida y cultura popular. En su conjunto aportan al retrato de un país en construcción y realista.
• Desde el año 2004, viene desarrollando un proyecto de exhibición y distribución digital de películas con contenidos educativos y culturales a través de la construcción de una Red de Microcines en todo el país y Latinoamérica.
• Dentro de su producción destacan: el (40 min) “Mis universo en el Perú” (1982); el exitoso largometraje de ficción (85 min.), “Gregorio” (1984); y más recientemente el documental – mediometraje “Sueños Lejanos” (2007), dirigido por Alejandro Legaspi.

JAVIER PORTOCARREO

Integrante del grupo Chaski desde casi sus inicios, privilegio que le brindó la experiencia dentro del mundo cinematográfico nacional, desde su ingresó a través de la guía y enseñanza de su amigo Alejandro Legaspi. Javier estudió letras en la Pontificia Universidad Católica y trabajó en el diario El Observador. Dentro del grupo Chaski se desempeñó primero en el Área de Difusión Popular, luego participó como productor en el cortometraje “El taller más grande del mundo” y como asistente de cámara en el largometraje “Juliana”, calificando a este último filme como una gran experiencia de vida para todo el equipo que lo conformó. Dentro de sus labores cinematográficas destacan:

- Asistente de cámara en el largometraje “La lengua de los zorros”, una coproducción Kuntur-Grupo Chaski y en “Nunca más lo juro”
- Productor y operador de VTR-sonidista en los cortometrajes “Mujeres de la esperanza” y “Lidia, al otro lado del muro”.
- Asistente de cámara en los cortometrajes “Enfermera de guardia”, “Al filo de la navaja”, “Rojo, negro, verde”, “Viaje de ilusiones”, “La misma carne, la misma sangre” y “Una noche con Angela”.
- Productor técnico en “Reportaje a la muerte”, “Anda, corre y vuela” y “Kentishana Chaavaja”.

“Nuestro objetivo es mostrar y difundir buenas historias que reflejen fielmente nuestra realidad a través de una red articulada, justamente para aquellos sectores que no tienen el privilegio de apreciar, reflexionar y expresarse a través de un cine educativo y cultural.”
Javier Portocarrero
Integrante del Grupo Chaski

RECUENTOS Y NOVEDADES DEL CINE PERUANO

2009-08-03T18:59:00.000-07:00

El año pasado fue sorpresivo en la cinematografía nacional, con el estreno de casi un centenar de películas nacionales, algo poco común en este peculiar y sufrido mundo. Este año no será la excepción ya que se vienen muchos nuevos filmes (la mayoría sin fechas oficiales de estreno), que se sumarán posiblemente a los ya estrenados: “La Teta Asustada”, de Claudia Llosa; “Motor y Motivo”, filme del grupo 5; y “El Premio”, de Alberto Chicho Durant.

Es un hecho que nuestro cine nacional va renovándose y evolucionando quizás no a pasos agigantados como quisiéramos pero sigue adelante y seguro. A continuación un recuento y novedades para nuestro cine para este año 2009 y seguramente gran parte del año 2010.

Paraíso: Ópera prima de Héctor Gálvez es el primer filme nacional que participará en la sección oficial Horizontes de la 66ª edición del Festival de Venecia que se desarrollará entre el 2 y el 12 de septiembre. La historia está ambientada en los barrios de la periferia limeña y cuenta las vicisitudes de un grupo de amigos intentando encontrarle un rumbo a sus vidas. Paraíso, antes llamado Jardines del Paraíso, obtuvo el premio CONACINE el año 2006, luego el premio para la producción del Filmstiftung NRW de Alemania en 2007 y el premio IBERMEDIA 2007. Este año fue finalista en el Cine en Construcción de Toulouse, Francia y hace poco obtuvo el premio para la post producción en Goteborg, Suecia.

Condominio: Ópera prima de Jorge Carmona ("La Gran Sangre") que cuenta la historia que gira en torno a una serie personajes que habitan un condominio: una anciana, una prostituta embarazada por su vecino, un pastor evangélico, y un homosexual deprimido por la enfermedad de su compañero. En el reparto destacan Élide Brero, Alberto Isola, Lita Baluarte, Jimena Lindo y Ricardo Delgado.

Cuatro: Este proyecto ganó el premio Conacine 2008 y es un nuevo intento por desarrollar la vertiente del “filme colectivo” que en nuestro país se desarrolló anteriormente con Cuentos inmorales o Aventuras prohibidas. Dirigida por Pérez Garland, Buckley, Barrio y Ascenzo los cuales narran una serie de cuatro episodios que tratan el tema de la pérdida y la soledad. Se espera tener lista la película para mediados del próximo año.

Tarata: Segundo filme de Fabrizio Aguilar retrata los terribles sucesos en Tarata (Lima) a través de la historia de una depresiva ama de casa miraflorina (Gisela Valcárcel) y sus hijos Elías (Ricardo Ota) y Sofi (Silvana Cañote) . Filme ganador del premio Conacine 2008 se estrenará el 17 de septiembre próximo.

Los actores: Filme de Omar Forero que participó en el Festival Cine B de Chile, cuenta la historia de una pareja de estudiantes de teatro que se enamoran, una mujer sufre una repentina enfermedad, un vigilante vive su soledad; y un viejo actor amateur hace realidad su sueño de actuar en público.

El delfín, la historia de un soñador: Película animada inspirada en el libro de Sergio Bambarén y dirigida por Eduardo Schuldt, se estrenará este 8 de octubre. En la música del filme participa Gianmarco y Diego Torres.

Las malas intenciones: De Rosario García Montero, ganó 430.000 soles en el concurso Conacine 2009. La historia trata sobre una niña de 10 años atrapada entre una familia disfuncional y los primeros años de Sendero Luminoso, se filmará el próximo verano para ser estrenada en la segunda mitad del 2010.

La vigilia: El director Augusto Tamayo cuenta la historia de la relación de Edgardo (Gianfranco Brero), un profesor universitario de clase acomodada y Jessica (Stephanie Orué), una chica de barrio marginal. Tamayo anuncia además su próximo proyecto de época sobre un biopic de la patrona de la ciudad, Santa Rosa.

Cielo oscuro: Ganadora del premio Conacine 2008, "Cielo Oscuro" es la ópera prima de Joel Calero que cuenta la historia de Toño (Luis Cáceres), un maduro y próspero comerciante del emporio de Gamarra, y su romance inesperado con Natalia (Sofía Humala), una estudiante de teatro de apenas veinte años.

Reos: Título del próximo proyecto de Coco Castillo (“Peloteros”) que tendrá como protagonista al actor Gustavo Cerrón que interpretará a Ramón, un hombre rudo, marcado por la prisión.

El sexo perfecto: Filme de Sandro Ventura (“Talk Show”) cuenta con la participación de Orlando Fundichelly, Róger Del Águila, Teddy Guzmán, el actor chileno Luis Gnecco, Vanessa Terkes y Mónica Hoyos. Cuenta la historia de dos hermanos con problemas familiares y amorosos previos a la boda de uno de ellos.

Máncora: Filme del director Ricardo de Montreuil que cuenta la historia de un joven limeño que decide ir a Máncora en busca de significado a su vida luego de la repentina muerte de su padre. Protagonizan Jason Day, Elsa Pataky y Enrique Murciano.

Contracorriente: Filme dirigido por Javier Fuentes León, filmado en las playas de Cabo Blanco (Piura) y tiene como protagonistas al colombiano Manolo Cardona, al boliviano Cristian Mercado y a la peruana Tatiana Astengo.

Demolición: Proyecto donde intervendrán Johanna San Miguel, Katia Condos, Carlos Carlín, Ricky Tosso, Paul Vega, entre otros, dirigida por Rocío Tovar y Margarita Morales. Cuenta la historia de tres amigos perdedores que buscan a toda costa ser populares y para ello se infiltran en una fiesta.

El diente de la princesa: Nuevo filme animado de Alpamayo dirigido por David Bisbano. La historia de ratones transcurre en el reino de Rodencia.

Cine de Provincia

Existe un cine de provincias que surge de la necesidad de mostrar una realidad (símbolo y esencia de nuestra cultura) desconocida y apartada de la capital, en las cuales destacan las ciudades de Ayacucho, Puno, Juliaca y Huancayo.

La Casa Rosada: Filme del ayacuchano Palito Ortega, primer realizador del llamado “cine provinciano”. Su nueva película deberá estar lista hacia finales del 2010 y está ambientada en los años del terrorismo, la acción se ubica en una localidad perdida donde se tortura a las personas y se lucha por sobrevivir.

Illary: Filme de Nilo Pereira del Mar participará del 7 al 15 de agosto en el Festival de Lima, tiene como protagonistas a dos mujeres -hermanas sin saberlo- (interpretadas por Urpi Gibbons y Jackelyn Vásquez), una es miembro de inteligencia del Ejército, la otra es una estudiante universitaria comprometida con el movimiento subversivo. El filme ganó el premio de post-producción (S/. 180, 000) de Conacine 2008.

Con nervios de toro: Nuevo proyecto del huancaíno Nilo Inga Huamán, elegido recientemente ganador del Concurso Conacine 2009 para regiones, haciéndose acreedor de 170,000 soles. Presenta una historia que expresa el derecho por conservar los valores y tradiciones autóctonas en la sierra del Perú.

Torero: Filme de Roger Acosta Escobar, grabada en 2007 en la provincia arequipeña de Castilla, esta película ubica su historia en el marco de la tradicional fiesta taurina, el evento central de las fiestas de la Virgen Santa Ursula.

Caminos reales: Filme del cajamarquino Héctor Marreros, que narra la accidentada historia de José María, un hombre que paulatinamente irá perdiendo a personas claves de su vida, empezando por su madre, que falleció cuando él nació.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE

2009-07-27T14:43:00.000-07:00

Entre los años 1997 y 2007 la escritora inglesa Joanne K. Rowling escribió los siete libros de la saga del niño mago, un éxito en la literatura y en la cinematografía a nivel mundial. Ahora, luego de una larga espera, ingresa a nuestra cartelera local la adaptación cinematográfica del sexto libro, filme titulado “Harry Potter y el Misterio del Príncipe”.

Si ya en el anterior filme “Harry Potter y La Orden del fénix” se mencionaba con fuerza la presencia del mal y sus aliados, ahora en la sexta entrega Lord Voldemort se está haciendo más presente y dejando terribles huellas con la ayuda de sus mortífagos, no sólo en el espacio de los magos, sobretodo en el callejón Diagon y en la escuela de Hogwarts; sino también en el espacio de los muggles (simples mortales), en las calles y un puente de Londres. Harry es considerado el elegido, quizás una bendición y maldición al mismo tiempo, porque aunque ya es toda una celebridad en el mundo de la magia y hechicería, no deja de correr cada vez más peligros y tener sobre sí grandes responsabilidades.

En ese camino como siempre será guiado por su amigo y maestro Dumbledore en su lucha contra el bando del mal, a propósito Harry sospecha que Draco es un mortífago y que está más comprometido que nunca con este bando opuesto. Tras la entrada del nuevo profesor de pociones, Horace Slughorn, el ahora más crecido mago buscará respuestas a nuevos enigmas que lo acercan cada vez más al asesino de sus padres. Sin embargo, también habrá lugar para la amistad y el amor adolescente.

Después de dirigir la poca convincente “Harry Potter y la Orden del Fenix”, David Yates regresa a la dirección con esta sexta entrega, su trabajo en general ha evolucionado y ha mejorado con respecto al anterior filme de la saga. Sin embargo esta sexta entrega no logra superar a los anteriores filmes y sobretodo no se iguala a su tercera entrega “Harry Potter y el Prisionero de Azkaban”, película considerada hasta ahora como la más fiel y mejor de la saga del joven mago.

El guión de la película estuvo a cargo del estadounidense Steve Kloves, que logra una historia regular; quizás aceptable para los seguidores de los filmes, pero para los fanáticos de la saga literaria puede significar una adaptación cinematográfica con una historia vacía, incompleta y poco fiel al libro, ya que como siempre los realizadores se han tomado muchas licencias cinematográficas en cuanto a los personajes, además de haber excluido partes y momentos importantes que mencionan en el libro.

En la historia, además de la fuerza y fidelidad de la amistad, se resalta sobretodo el despertar del amor en los protagonistas y el camino para llegar a él, característica especial en la etapa de la adolescencia-juventud. El lado del misterio y el mal aparece tímida y débilmente, se opaca con los atractivos y hasta muchas veces graciosos amoríos, lo que puede significar una estrategia de marketing a favor de los dos siguientes y últimos filmes de la saga, lo que se evidencia claramente en el chocante, intrigante e insaciable final del filme.

Lo mejor es la excelente cinematografía y la bella fotografía que se refleja en la convincente y realista estética de los paisajes y personajes, en unos casos tétricos y oscuros, y en otros coloridos y vivaces. Los efectos especiales son también un buen elemento que resalta, ya que sorprenden totalmente, transportan y atraen al interior del filme, a este sorprendente mundo de la magia y hechicería. Agregado a ello la música cumple su función y se complementa adecuadamente con estos aspectos antes mencionados.

Las interpretaciones son destacables y mantienen su calidad tal y cual como en los anteriores filmes, evidentemente los personajes han ido creciendo y evolucionando. Destacan Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Tom Felton (Draco Malfoy), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Jim Broadbent (Horace Slughorn), Alan Rickman (Severus Snape), entre otros.

Tanto la novela como el sexto filme tienen su nombre original en inglés “Harry Potter And The Half Blood Prince” (Harry Potter y el Príncipe Mestizo), sin embargo el título fue cambiado a “Harry Potter y el Misterio del Príncipe”, para la versión en español. Esta sexta entrega de Warner Bros. Pictures ha recaudado ingresos mundiales en taquilla -a cinco días de su estreno mundial- de 394 millones de dólares, de los cuales 158 millones de dólares se recaudó en EEUU y Canadá, y 236 millones de dólares en el resto del mundo, lo cual la convierte en la película que más ingresos brutos ha recaudado en su estreno internacional de todas las épocas. Recomendable.

LA SAGA

1. Harry Potter y la Piedra Filosofal – Chris Columbus (Director)
2. Harry Potter y la Cámara Secreta - Chris Columbus (Director)
3. Harry Potter y el Prisionero de Azkabán - Alfonso Cuarón (Director)
4. Harry Potter y el Cáliz de Fuego - Mike Newell (Director)
5. Harry Potter y la Orden del Fénix - David Yates (Director)
6. Harry Potter y El Misterio del Príncipe – David Yates (Director)
7. Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte (parte 01) - David Yates (Director)
8. Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte (parte 02) - David Yates (Director)

DATOS Y CURIOSIDADES

El rodaje del filme comenzó el 17 de septiembre de 2007 y finalizó el 17 de mayo de 2008.
El filme contó con un presupuesto de 200 millones de dólares, con lo que sería la película más cara de Harry Potter hasta el momento.
Esta sexta entrega es el estreno mundial más amplio del resto de películas de Harry Potter hasta la fecha, ya que se estrenó en 54 mercados internacionales así como en Norteamérica.
En esta película el Quidditch se aprecia nuevamente, luego de estar ausente desde la cuarta película.
Antes de que se designara la dirección a David Yates, otros cineastas fueron considerados para dirigirla, tal es el caso de Guillermo del Toro, a quien se le ofreció el proyecto, pero lo rechazó debido a que se encontraba comprometido con la filmación de Hellboy II.

TRAILER DE HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE

EPIDEMIAS, PANDEMIAS Y VIRUS EN LA PANTALLA GRANDE

2009-07-20T18:31:00.000-07:00

Piura fue declarado recientemente en tiempo de alerta roja durante 60 días, luego que la gripe A H1N1 sume 25 casos confirmados en nuestra ciudad y haya cobrado la vida de 8 personas en nuestro país. A nivel mundial es una nueva y poderosa pandemia, que se ha convertido en amenaza para la raza humana pero para el cine en oportunidad para dar origen a diversas historias que se ubican entre los límites de la realidad y la ficción.

Sobre este tema de pandemias, epidemias y virus el cine ha sabido explotarlo relativamente, con filmes en los géneros de la ciencia ficción, suspenso y sobretodo el terror, sin dejar de tener mucha similitud –en algunos casos- con la presente o futura realidad, relacionándolo de ese modo con un presagio, un apocalipsis, o el inicio del fin de los tiempos. A continuación algunos filmes que se relacionan con ello:

El último hombre de la tierra (The last man on the earth): Cinta de terror italiana de1964 dirigida por Ubaldo Ragona y Sidney Salkow, ambientada en un futurista 1968 donde el Dr. Robert Morgan, personificado por Vincent Price, intenta sobrevivir solo en un mundo donde todos los humanos han sido afectados por un extraño virus que los convierte en una especie de vampiros. Esta historia se basa en la novela "Soy Leyenda", de Richard Matheson (1954). Nuevamente es adaptada para el cine en 1971 en "The Omega man", con Charlton Heston como protagonista; y en el año 2007 protagonizada por Will Smith y dirigida por Francis Lawrence.

Epidemia (Outbreak): Filme del año 1995 protagonizado por Morgan Freeman, Dustin Hoffman, Cuba Gooding Jr., Kevin Spacey, Rene Russo y Donald Sutherland. Los protagonistas luchan con un virus parecido al ébola que ha llegado a los Estados Unidos y cuyo gobierno pretende desaparecer con el uso de bombas atómicas.

Alerta biológica (The Patriot): Filme del año 1998 protagonizada por Steven Seagal, actor experto en acción, quien lucha para ponerle fin a un brote viral que amenaza la vida de mucha gente.

Resident Evil: La trilogía de terror se inicia en el año 2002 y está basada en el videojuego del mismo nombre, que cuenta la historia de Alice (Milla Jovovich), una superchica que tiene que sobrevivir ante miles de humanos muertos convertidos en zombies por un virus creado artificialmente por una multinacional. Le siguen sus secuelas "Resident Evil: Apocalipsis" y "Resident Evil: Extinción"; filmes que mezclan horror, ficción y acción. Además, hay una película de animación que se llama "Resident Evil: Degeneration".

Exterminio: Esta saga es iniciada y realizada por el director Danny Boyle ("Quisiera ser millonario"), ambientada en Londres, la historia inicia con el brote de un virus derivado de la rabia, el cual afecta a personas que se contagian a través de la sangre, convirtiéndolos de forma inmediata en seres parecidos a zombies que viven únicamente atacando a los sanos y contagiándolos. Los filmes de la saga son: "28 days later" (2003), "28 weeks later" (2007) y la recién en pre-producción "28 months later" (2011).

Niños del hombre (Children of men): Filme del año 2006 ambientado en Londres, dirigido por el mexicano Alfonso Cuarón, basado en la novela homónima de P.D. James publicada en 1994. Esta cinta es protagonizada por Clive Owen y Julianne Moore, ambientada en un futuro no muy lejano donde en un mundo post apocalíptico las mujeres dejaron de quedar embarazadas por razones total y completamente desconocidas, lo cual amenaza a la raza humana de desaparecer en un cortísimo plazo.

Ceguera (Blindness): Extraordinario filme del año 2008, donde la enfermedad que se propaga por el mundo tiene como efecto la completa pérdida de la visión, obligando a las autoridades a encerrar en cuarentena a los afectados. Filme dirigido por el brasilero Fernando Merelles y protagonizado por Julianne Moore.

REC: Cinta de horror española que trata de una enfermedad que transforma a humanos en zombies come hombres iniciándose en un viejo edificio que es puesto en cuarentena. Se realizó su versión norteamericana en 2008 titulada “Quarantine” o “Cuarentena” en español.

Entre otros filmes que tratan este tema destacan: “Apocalipisis” (The Stand) de Stephen King; la plaga de muertos vivientes de la saga de George Romero; “12 monos” de Terry William; “El fin de los tiempos” (The happening) de M. Night Shyamalan; “La amenaza de Andrómeda”, de Mikael Salomon; “La Peste”, de Luis Puenzo; “Infection”, de Masayuki Ochiai; “Al otro lado del mundo”, “The Mutant Chronicles”, etc…

Más apegados a la realidad existen filmes que han tratado distintas epidemias como la peste negra, la difteria, el cólera y el ébola, tratados en películas como “El séptimo sello” (1957) de Ingmar Bergman; “Mensajera de la muerte” (1950), de Earl McEvoy; “El ángel rojo” (1966), de Yasuzo Masumura; “Un día inolvidable” (1947), de Edward Dmytryk, y “The Ébola Syndrome” (1996), de Herman Yau, etc. Luego de todos estos antecedentes cinematográficos no sería extraño que en poco tiempo se comience a trabajar en diversos filmes sobre esta actual epidemia mundial: la gripe A H1N1. Tome sus precauciones, sea conciente y prepárese para lo que el séptimo arte realizará sobre este tema.

LA ERA DE HIELO 3

2009-07-13T13:36:00.000-07:00

Estamos en la mejor temporada cinematográfica del año, donde los más esperados y espectaculares filmes ingresan a nuestra cartelera para el deleite de los espectadores. La semana pasada comentamos sobre el filme de acción y ciencia ficción “Transformers 2”, que ya se perfila como el mejor estreno del año, ahora es el turno de “La era de hielo 3” otra magnifica película dentro del género de la animación, que curiosamente compitió y empató en el primer lugar de las carteleras norteamericanas durante su estreno contra el filme de los Autobots y los Decepticons.

Esta tercera parte que completa la trilogía de animación, ubica a la historia luego de la segunda parte con el deshielo, esta vez el misterio se evidenciaría a través de la existencia de un mundo subterráneo. Como en todas las películas de la era de hielo, el personaje con menos participación pero el más llamativo y representativo del filme es Scrat, el cual todavía sigue intentando apoderarse de su escurridiza bellota, pero no sería el único ya que una de las de su especie con sus encantos femeninos será su máxima competencia y su mayor atracción.

Por otra parte Manny y Ellie esperan el nacimiento de su pequeña mamut; Diego, se cuestiona si se está cambiando, perdiendo su fuerza y volviéndose un blando; y Sid, con su instinto torpe y paternal crea su propia familia cuando encuentra por accidente y toma tres huevos de dinosaurio. A partir de allí se inicia la aventura y la acción, ya que la enojada madre dinosaurio llega en busca de sus bebés, llevándose consigo a Sid a su mundo subterráneo. La pandilla se adentrará en ese misterioso mundo oculto en busca de su amigo el perezoso, en el camino se toparán con dinosaurios de todas las especies y tamaños, lucharán contra la flora y fauna, todo ello con la ayuda de su nuevo amigo y aliado, la loca comadreja Buck.

El filme es dirigido por el brasileño Carlos Saldanha y codirigido por Michael Thurmeier, ambos son expertos en animación y forman parte de Blue Sky Studios desde ya hace muchos años. Su trabajo es excepcional, la animación es impecable, las texturas, los colores, la gestualidad, los movimientos hacen a los paisajes y a los personajes del filme muy realistas y atractivos. Es un aspecto y mercado que los famosos estudios de animación y sus expertos norteamericanos dominan y desarrollan cada vez mucho mejor.

La historia es simplemente aleccionadora, divertida y tierna, elementos esenciales que debe poseer toda película de animación. Es una historia tan simple por estar hecha exclusivamente para los más pequeños, pero es tan divertida que públicos de todas edades indudablemente pasarían un buen momento al verla. Bajo el argumento de Jason Carter Eaton, se co-escribió el guión por los destacados Michael Berg y Peter Ackerman, coautores del guión de la primera película “La era de hielo” (2002); Yoni Brenner y Mike Reiss, este último famoso escritor durante los 18 años de la serie animada “Los Simpsons”, de allí razón suficiente que justifica la inteligente y peculiar comedia del filme.

Los personajes son muy simpáticos y muy variados, forman una pandilla muy dispareja pero que llega a entenderse y quererse rescatando el valor de la amistad, de la tolerancia, de la ayuda mutua, del trabajo en equipo, de todas estas cualidades y valores que superan cualquier tipo de diferencias físicas. Los personajes son de diferentes especies, en consecuencia de diversos tamaños, virtudes y acciones pero que juntos son una familia dispareja en especies pero unidas por una amistad y amor, gran ejemplo para la humanidad. Las voces originales las ponen destacados actores y actrices, destacan Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie), Simon Pegg (Buck) y Seann William Scout entre los principales.

“La era de hielo 3”, es un filme de animación que destaca en todos sus aspectos, es una buena y divertida historia, una impecable animación, excelentes personajes y muchos significativos mensajes. Recomendable.

TRAILER DE LA ERA DE HIELO 3

TRANSFORMERS 2: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS

2009-07-06T20:52:00.000-07:00

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Ingresó a nuestra cartelera local la secuela del exitoso film del año 2007 y adaptación de la famosa serie animada que se emitió a partir del año 1984. En esta ocasión la historia se sitúa luego de dos años en que Sam Witwicky y los Autobots salvaron a la humanidad del ataque de los Decepticons, ahora Sam tiene un nuevo reto en su vida, adaptarse a la vida universitaria, en consecuencia mientras dure deberá apartarse de sus padres, de su novia Micaela y de su autobots guardián Bumblebee. En esta nueva aventura todo será mucho más difícil ya que Sam nuevamente se verá inmerso en el mundo de los transformers, desde el instante en que comienza a tener extrañas visiones de legendarios símbolos que serían el camino para llegar a una nueva fuente de la vida de los transformes y motivo de interés de los Decepticons.

La idea que resalta a manera de introducción este filme es que desde hace miles de años la raza humana ha convivido con los transformers, los cuales con el paso del tiempo existen ocultos a los ojos humanos. Con la destrucción de su planeta Allspark y desde la formación de los bandos de los Autobots y los Decepticons ambos luchán por sus propios intereses, por un lado el mando de los buenos (Autobots) conviven y trabajan pacíficamente con los humanos y tienen por objetivo principal mantener alejado cualquier intento de destrucción y dominio de parte del bando de los malos (Decepticons), pero indudablemente en medio de toda esta lucha se encuentra la raza humana, cuya esperanza de salvación recae en este joven adolescente, que aunque trata y desea tener una vida normal inevitablemente no puede hacerlo porque en sus manos está la sobrevivencia de la raza humana.

Michael Bay, nuevamente esta a cargo de la dirección de este pomposo blockbuster, a partir de un guión escrito por Ehren Kruger, Roberto Orci y Alex Kurtzmanno. No cabe más que alabar el trabajo de Bay ya que ha demostrado ser todo un experto en los géneros de acción y ciencia ficción, logrando transmitir una historia entretenida con mucha comedia y realismo adolescente (apela al sexo, madurez, drogas, etc.) complementándose perfectamente a ello el impecable trabajo de los efectos especiales, a cargo de la industria Light and Magic de George Lucas. Este último aspecto de los efectos especiales es quizás el motivo central y de mayor expectativa de este filme, si este aspecto falla, cosa que no ha ocurrido el filme sería un fracaso total.

En el filme se asocian las empresas DreamWorks Pictures, Paramount Pictures y la mundialmente conocida empresa de juguetes Hasbro. La producción está a cargo de di Bonaventura Pictures y curiosamente participa en el filme el famoso director Steven Spielberg, como uno de los productores ejecutivos.

El reparto de actores esta encabezado por unos de los jóvenes actores consentidos de Hollywood, Shia Labeouf (Sam Witwicky) y la sexsimbol y más que posible sucesora de Angelina Jolie, Megan Fox (Micaela Banes). Completan el reparto Josh Duhamel (Mayor Lennox), Tyrese Gybson (Sargento Mayor de la Fuerzas Aéreas Epps), John Turturro (Simmons), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Julie White (Judy Witwicky), entre los principales.

“Transformers 2: La Venganza de los caídos”, es un filme que mezcla de una manera entretenida los géneros de la acción, ciencia ficción y comedia, que sin duda gustará a los fanáticos de la serie animada original. Recomendable.

TRAILER DE TRANSFORMERS 2: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS